自然，永远是艺术作品中讴歌不尽的宏大母题，古往今来的艺术家在自然的母题下，演绎出无比丰富多彩的艺术形式，艺术语言，并最终结晶为作品，洋溢出一种情怀与一种诗意的。

　　当代艺术家，对自然的思考，则是超越了基本生存关系而深入到心灵层去做文化思考的。在他们的作品中，自然的所在都是与生命紧密相连的;因此，作品中的自然并非传统意义范畴给以诠释与言说，而是当代人的文化情怀的折射，那种诗意只能出自今人的手笔、眼光、以及独特的生命感受。

　　青年画家王世利的作品，透示出的正是这样的山林情怀与自然诗意。

　　近年来，王世利把自己的目光聚焦在北方的崇山峻岭与密林深处，从中提炼出自己的形式、符号，并力求在形式、符号中注入自己的乡土、自然、文化的思考与血脉情怀。王世利生长在北方，他的生命正是在北方山林、原野中获得孕育，得到成长，他先天的有一种对北方山林的迷恋与热爱。

　　因此，他笔下的山林不再是自然的再现，而是于“物我两忘”中凝练出的符号，其中浓缩了画家内心深处的某种情感。可以说，王世利山水作品中意象是极简洁、极单纯的，只有山、水、云、树四种意象，他们之间的组合与拼装，演绎出一幅幅的图景，虽然十分朴素，却依然神秘与幽邃，意象、形式、色彩之间包含着一种文化骄傲，自信与深情;虽然，画家对意象的选择和诗意的营造，都体现出一种深思熟虑，可见山、水、云、树都在书画的主观处理中，而文化血脉、精神传统，以及画家的深层心理、深层意识都通过山、水、云、树的意象选择与诗意的营造得到体现。

　　不同之处在于，王世利山水画从形式选择到意象处理，都具有一种现实特点与浓郁的生活气息;他的山水画，没有承继古人山水画中那种凄清冷寂、荒寒萧疏的笔墨传统与意境特点，它重视体验，重视写生，他的创作正是从体验与写生中孕育而成的，所以，他的山水画形式，语言都有别于古人，有别于传统，他画的乃是他熟悉的山水、树林，他笔下的山水、树林又是他体验至深的景物，一旦进入画面它们已经成为“移情”后的情感符号。

　　因此，王世利山水画中的一草一木，一枝一叶，一石一水，无不透出一种现代气息与诗情。应该指出的是，作为新一代山水画家，王世利是一位创造型的画家，他强调在创造前提下的借鉴与吸收，他并未一头扎在前人、古人的传统中而失去了自我，在创作过程中，他始终突出的是“自我”，而这个自我又是独特体验，独特观察的结果。从作品中不难看到，那些枝繁叶茂，生机蓬勃的树木，乃是用“自己的眼睛看世界”的结果。否则，便不会有如此生动的形式、语言表现。同时，我们也看到画家对西画技法的吸收与融合，特别是光影、明暗的处理被引入宣纸与水墨之中，即十分得体，毫无生硬之感，又增强了作品的表现力与丰富性，这是难能可贵的。

　　这便使得王世利的山水作品一扫传统山水的形式语言套路，而别具一格，焕然一新，最重要的是，它体现的是画家用于创新，用于直面生活，表达自我所见，所感的智慧与求索精神。王世利的作品中，高耸的太行，危崖绝壁、气势宏大、质感生动，这是画家深入观察与写生的结果，他认真地研究了太行石壁的结构特点，以及石质的状貌，并反复探讨表现太行石壁的笔法、笔形与笔感，如《情铸太行》、《寂静太行》、《万秋》等，都体现出这样的特点，塑造了北方太行的精神与气韵，而《密林深处》、《红色生命》、《鸟鸣林更幽》、《金色年华》等，都是直面现实生活写生的结果，树的枝条穿插，树冠的枝繁叶茂，树的挺拔茁壮，以及疏密、远近、浓淡等，无不有着坚实的生活依据，致使万姿百态的树木，似迎风摇曳、婆裟多姿，又似左右顾盼、亭亭玉立……王世利作品中山、水、云、树因为直接从生活截取而生动无比与充满活力，使画面意象、形式、色彩之间溢满诗意。

　　青年画家王世利，数年来寂寞于艺术之道，默默耕耘，并形成了自己的绘画风格与面貌，他专注于对北方山林的表现，抒发着他独特的山轮情怀，营造着朴素的诗意……他的作品传达出一种全新的水墨之美，传达出全新的时代精神特征，充满了鲜活的生活气息，他谱写的是当代的山林之歌。

　　在我看来，我们需要有更多有创造意识的和求索精神的画家，王世利就是这样的画家，他的路还长，艺术上尚有诸多问题需要解决，但是我们相信，王世利最终将抵达完美的艺术高峰，我们期待着。