【编者按】“刚排了13个小时队看完故宫石渠宝笈展的书画粉们，这回要飞13小时去纽约大都会看展了！”作为庆祝大都会博物馆亚洲部成立100周年的系列展览之一，纽约大都会博物馆馆藏中国书画精品展将于10月31日开幕。据馆方日前公布的百余件国宝级展品清单，此次展品囊括唐代到清代各时期重要作品，尤其侧重宋（960-1279）和元（1271-1368）两个时期，其中包含唐代韩幹《照夜白图》、（传）钟绍京《楷书灵飞经》，五代（传）董源《溪岸图》，北宋黄庭坚《草书廉颇蔺相如传》、（传）屈鼎《夏山图》、李公麟《孝经图》、宋徽宗赵佶《竹禽图》，南宋马远《月下赏梅图》等。这些书画作品大部分都在美术史教科书上出现过，却极少公开展览。

　　本次馆藏书画精品展分两期进行。第一期的时间为2015年10月31日到2016年4月17日，第二期的时间为2016年5月7日到2016年10月11日。

　　【重要展品抢先看】

唐 韩幹 照夜白图

 纸本水墨 30.8×34 cm

唐 韩幹 照夜白图（局部）

　　唐 韩幹 照夜白图 

　　《照夜白图》是唐代著名画家韩幹的作品。韩幹于玄宗时供奉内廷，其少时家境清寒，大诗人王维发现他的才能后资助其学画，“初师曹霸，后自独擅”，遂成画马名家。

　　“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，图中“照夜白”系一木桩上，昂首嘶鸣，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。图左上题“韩幹画照夜白”六字，系南唐后主李煜题字。左边上方有“彦远”二字，似为唐代著名美术史家张彦远的题名；左下有宋米芾题名，并盖有“天生真赏”朱文印。

　　《照夜白图》是流传有序的名迹。20世纪30年代，这幅国宝级传世之作藏于溥心畲家中。英国收藏家戴维德知道后，便托人向溥陈说，请求转让，最后该画以一万银元的价格转让给了戴维德。后来，此画辗转日本和美国收藏家之手，最终收藏于纽约大都会博物馆中。

   唐 （传）钟绍京 楷书灵飞经（其一） 

纸本水墨 每页20.8×8.9 cm，共9页

唐 （传）钟绍京 楷书灵飞经（其二）

唐 （传）钟绍京 楷书灵飞经（其三）

唐（传）钟绍京 楷书灵飞经（其四）

唐 （传）钟绍京 楷书灵飞经（其五）

唐 （传）钟绍京 楷书灵飞经（其六） 

唐 （传）钟绍京 楷书灵飞经（其七）

唐 （传）钟绍京 楷书灵飞经（其八）

唐 （传）钟绍京 楷书灵飞经（其九） 

　　唐 （传）钟绍京 楷书灵飞经

　　《灵飞经》是唐代著名小楷之一，被誉为“天下第一小楷”，后人初习小楷多以此为范本。此作无名款，元袁桷、明董其昌考证为唐代著名书法家钟绍京所书。钟绍京系三国魏国太傅、著名书法家钟繇的第17代世孙，工书亦善画，师从薛稷，其书画皆遒婉有法。

    《灵飞经》笔势圆劲，字体精妙，与钟绍京书法风格相通。美国大都会博物馆所藏原本，可见其用笔起止之变化，用墨淡雅之可爱。

五代 （传）董源 溪岸图

  绢本设色 220.3×109.2 cm 

五代（传）董源 溪岸图（局部）

　　五代 （传）董源 溪岸图

　　《溪岸图》传为五代董源所作。董源是五代南唐画家，工画龙马、牛、虎、人物，最擅山水，后世将其与巨然并称“董巨”，称为南派山水之祖。

　　《溪岸图》此画以墨色染出山石体面，溪水波纹以细笔画出，在董源的传世作品中很少见。画面左下有“北苑副使臣董源画”款识，钤有“天水赵氏”及“柯九思印”，及近人张大千、张善孖诸藏印。

　　关于《溪岸图》是否五代董源所作，目前仍有许多争论。20世纪30年代，徐悲鸿忽声称自己觅得了古画《溪岸图》，不多时他将画割爱转让给张大千，张大千随身把玩三十年后，又转让给了身居海外的收藏家王季迁。1997年，王季迁将这幅42年的珍藏捐给美国大都会博物馆。纽约大都会博物馆在购藏这幅古画之前，特举办了一场有关此图是否董源真迹的国际学术研讨会，结果形成三方意见：一是认定为董源真迹，并以此否定一切现定为董源的作品；二是以为未必，但至少是北宋作品；三则直指为张大千伪作。此画至今已隔一千多年，举证艰难，无可确论。

五代/北宋 佚名 乞巧图

 绢本设色 161.6×110.8 cm 

五代/北宋 佚名 乞巧图（局部）

　　五代/北宋 佚名 乞巧图

　　《乞巧图》据考定为中国五代或北宋时期某佚名画家所作，是现存最早的界画精品之一。

　　“乞巧”是中国民间传统节日，即农历七月初七，俗称“七夕”。此画描绘一个宽阔宅院的左半部分，前后三进。宅院中有众多形态各异的仕女，或站、或行、或坐。全图未见一处有灯火，表现的时间不一定是晚上，与七夕之称似不相符。目前关于此画的具体定名仍有争议。

北宋 （传）屈鼎 夏山图

   绢本设色 45.4×115.3 cm 　

北宋 （传）屈鼎 夏山图（局部）　　

　　北宋 （传）屈鼎 夏山图 　　

　　《夏山图》传为北宋屈鼎所作。屈鼎为北宋图画院祗候，工画山水，风格近似燕文贵。

　　本卷为全景式构图，描绘夏季山野景物。开卷为江水沙岸、远山隐现的平远之景，继而转入烟笼雾罩的崇山峻岭，点缀以舟桥水榭、楼阁寺庙及行旅、鱼樵、高隐等人物活动。

　　此画原题为《燕文贵夏山图》，押缝有“宣和”、“大观”印，可知北宋徽宗时藏于皇家内府，清时曾为梁清标收藏，有“蕉林梁氏书画之印”、“苍岩子”、“观其大略”等印。后进入清宫，《石渠宝笈》著录。经方闻考据应为屈鼎所作。《宣和画谱》卷十一著录御府收藏有屈鼎《夏景图》三帧，未能考证是否包括此画。

北宋 郭熙 树色平远图

绢本设色 35.6×104.4 cm　

北宋 郭熙 树色平远图（局部）

　　北宋 郭熙 树色平远图

　　《树色平远图》为北宋著名画家郭熙所作。郭熙为北宋画院待诏，喜画山水、寒林，画法受李成影响。

　　此画描绘了大地回春，万物复苏，人们欣然出游的平远景致。卷首绘水渚沙洲，远山逶迤，画幅的左侧绘坡堤起伏，秀石隆起，枯树劲峭，孤亭隐现。此图无款，拖尾有元冯振、赵孟頫、虞集、柯九思等人题跋，著录于《庚子销夏记》、《石渠宝笈初编》。

北宋 李公麟 孝经图

  绢本水墨 21.9×475.6 cm　

北宋 李公麟 孝经图（局部）

　　北宋 李公麟 孝经图

　　《孝经图》为北宋著名画家李公麟所作。李公麟擅人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。

　　此画是依据《孝经》所绘的十五段图说式画卷，以行楷书书写《孝经》内容，再以线描笔法绘写配图，书画合璧。此画款署“公麟”，后有南宋汗漫翁题跋，明董其昌四次题跋，清代毕沅六次题跋。其他明清人题跋十五人，还有晚清重臣李鸿章一跋。根据此画的画风，人物衣纹所用的“游丝铁线描”法是李公麟常用画法，且人物开脸与《五马图》相似，历代收藏家都将其定为李公麟的真迹。　

北宋 黄庭坚 草书廉颇蔺相如传

纸本水墨 33.7×1840.2 cm 

北宋 黄庭坚 草书廉颇蔺相如传（局部）

　　北宋 黄庭坚 草书廉颇蔺相如传

　　《草书廉颇蔺相如传》为北宋著名书家黄庭坚所作。黄庭坚，宋代书法四大家之一，擅长行书、草书，楷书也自成一家。

　　此卷书写司马迁《史记·廉颇蔺相如列传》中的内容，凡206行，1175字。卷内钤有“内府书印”、“绍兴”连珠印、“内省斋”、“秋壑图书”、欧阳玄印”、“项子京家珍藏”等印鉴，还有项元汴跋。卞永誉 《式古堂书画汇考》、安歧的《黑缘会观》等书均有著录。

北宋 徽宗赵佶 竹禽图

 绢本设色 33.7×55.4 cm

北宋 徽宗赵佶 竹禽图（局部）

北宋 徽宗赵佶 竹禽图（赵孟頫题跋）

　　北宋 徽宗赵佶 竹禽图

　　《竹禽图》为宋徽宗赵佶所作。赵佶工花鸟、书法，擅画工笔，独创“瘦金体”书法。

　　此图绘一石崖伸出两根竹枝，两只禽鸟相对栖于枝上，用笔细腻工整，但竹子的枝页、棘条都用色敷染而不勾勒，崖石的画法可见生拙之笔。画卷后有宋宗室后裔赵孟頫的题跋。

南宋 佚名（旧传五代周文矩）琉璃堂人物图

  绢本设色 31.4×128.4 cm

　南宋 佚名（旧传五代周文矩）琉璃堂人物图  

　　大都会博物馆所藏《琉璃堂人物图》为南宋摹本，原画旧传为五代南唐画院画家周文矩所作。周文矩于后主时任翰林待诏，工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女。该画描绘的是盛唐诗人王昌龄与其诗友李白、高适等人在江宁琉璃堂唱和的故事。

　　原画绘成后存南唐内宫，不久南唐灭亡，凡内宫所藏悉数归北宋。然而，靖康之变以后，图卷不知所终，历时八百余年未见端绪。直到近代，《琉璃堂人物图》才出现在江苏溧阳人狄楚青的藏品中，应为宋代摹本。后来，该摹本又从其手中散出。今存故宫博物院的《文苑图》，与狄楚青所藏《琉璃堂人物图》摹本后段画面一致。

　　现为美国大都会博物馆藏的《琉璃堂人物图》卷首有仿宋徽宗赵佶瘦金体款：“周文矩琉璃堂人物图，神品上妙”，下钤“内府图书之印”也为仿制。由于该摹本年代约在北宋时期（有学者认为是清代摹本），与真本年代较近，可作为发现原迹的重要考证依据。　

南宋 马远 月下赏梅图

绢本设色 25.1×26.7 cm

　　南宋 马远 月下赏梅图 

　　《月下赏梅图》是南宋著名画家马远的一件团扇小景山水作品。马远是南宋画院待诏，擅画山水，好用大斧劈皴，其山水画往往留出广大空间而只画一角或半边，时人称为“马一角”。

　　此画取景特点为典型的“马一角”，构图简洁而爽朗，左下半边用焦墨勾勒树干，大斧劈皴的山石坚实有力，梅枝斜出石上，向右侧和右上角分别蔓延；一持杖高士，悠然坐于山石一角，一携琴童子，紧随高士身后而立于山石旁，两者皆瞭望前方，静静赏梅。

南宋 赵孟坚 水仙图 

纸本水墨 33.2×374 cm

　　南宋 赵孟坚 水仙图 

　　《水仙图》为南宋赵孟坚所作。赵孟坚是宋代宗室，工诗善文，家富收藏，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙，其画多用水墨，风格秀雅。

　　本卷以白描线勾为主，以细长流利而匀净劲秀的线描勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，表现出水仙幽静、婀娜的姿态。

元 赵孟頫 双松平远图

纸本水墨 26.8×107.5 cm

　　元 赵孟頫 双松平远图 

　　《双松平远图》为赵孟頫所作。赵孟頫为宋代宗室后裔，元初著名书法家、画家、诗人，书法上，创“赵体”，尤擅长楷书、行书；绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无一不精。

　　此图中近景绘乔松二株及枯木坡石，隔水为起伏的山丘，画境简洁清旷，淡雅空灵。双松的画法稍工，山石则以带有飞白松动笔触勾括，略皴而无染。卷首自识“子昂戏作双松平远”，卷尾有长篇自跋。《大观录》、《墨缘汇观》、《无益有益齐读画诗》等书著录。　

元 赵孟頫、赵雍、赵麟 吴兴赵氏三世人马图

纸本设色 30.2×178.1 cm

　　元 赵孟頫、赵雍、赵麟 吴兴赵氏三世人马图 

　　《吴兴赵氏三世人马图》由赵氏三代人（赵孟頫、赵雍、赵麟）各画一幅《人马图》拼接而成，每段画作的左侧均自题款识。

　　赵孟頫为宋代宗室后裔，元初著名书法家、画家、诗人，书法上，创“赵体”，尤擅长楷书、行书；绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无一不精。赵雍，赵孟頫次子，擅书画，承继家学。赵麟，赵雍之子，擅画人马、山水，得其父之风。

　　赵孟頫作此画，线条圆润劲挺，设色得唐人之富丽，亦不失文人之清雅。赵雍承继了其父赵孟頫的鞍马人物画技法，此图用线精准，对西域长髯奚官的刻画生动鲜明。赵麟更是承袭家风，线描匀净文雅，沉稳平实。王蒙在《赵氏三世人马图卷》上题跋，谓赵雍笔法“得曹霸为多”，赵麟笔法“得韩幹为重”，赵孟頫则“兼曹韩而获其神妙”。从这卷祖孙三代的合卷中，可看出赵氏鞍马人物画的发展和沿革。

元 钱选 王羲之观鹅图

 绢本设色 23.2×92.7 cm

　　元 钱选 王羲之观鹅图

　　《王羲之观鹅图》为元代著名画家钱选所作。钱选，“吴兴八俊”之一，工诗，善书画。画学极杂，山水师从赵令穰；人物师从李公麟；花鸟师赵昌；青绿山水师赵伯驹。

　　传说东晋大书法家王羲之生性喜鹅，曾见一道士有白鹅甚可爱，因书《黄庭经》以换之。《王羲之观鹅图》即据传说附会而成。近景树木蓊郁，竹林茂密，亭台掩映，白鹅戏水，羲之凭栏观望；远山苍翠，村庄隐现于雾霭山林间。

元 倪瓒 秋林野兴图

 纸本水墨 98.1×68.9 cm

　　元 倪瓒 秋林野兴图

　　此幅《秋林野兴图》为“元四家”之一的倪瓒所作。倪瓒一生不曾出仕，其家是吴中有名的富户。其性好洁，绘画风格也以简淡疏阔为特色。擅山水、竹石、枯木等，作品多画太湖一带山水。

　　此画约为倪瓒三十九岁时所画，是其现存于世最早的作品。该画所描绘的大概是倪瓒在自家园林“清閟阁”幽居读书的情景。此画与他后来画中去掉人物，只画空亭，或连亭子也不要，仅存萧瑟的山水的表现手法截然不同。　

元 倪瓒 江渚风林图

 纸本水墨 59.1×31.1 cm

　　元 倪瓒 江渚风林图

　　《江渚风林图》是倪瓒五十八岁的作品。轴图右上有倪瓒行书题跋：“江渚暮潮初落，风林霜叶浑稀。倚杖柴门阒寂，怀人山色依微。至正癸卯九月望日，戏为胜伯徵君写此，并赋小诗。倪瓒。”

    此图虽非倪瓒著名之作，但画上历代鉴藏印多达二十余方。其中有宋濂、项元汴、缪曰藻、孙承泽、高士奇、王澍、顾洛阜等人的印章。著录于缪曰藻《寓意录》卷二、高士奇《江村销夏录》卷一、容庚《倪瓒画真伪存佚考》正录第一、翁万戈《美国顾洛阜藏中国历代书画名迹精选》等。倪瓒六言绝句题画诗见《清閟阁集》卷三。

元 倪瓒 虞山林壑图

 纸本水墨 94.6×35.9 cm

　　元 倪瓒 虞山林壑图

　　《虞山林壑图》取倪瓒惯用的一河两岸式的构图，但水中有五道洲渚及一组杂树，远山近坡的淡墨皴染较多。画风与他的典型作品相比，显得更为繁密。与其盛年所作《渔庄秋霁图》、《枫落吴江图》等用线勾括坡石的画法相比，此图坡石皴擦善用干笔，风格浑穆，是倪氏晚期山水画的特点。　　

元 吴镇 芦滩钓艇图　

  元 吴镇 芦滩钓艇图（局部）

纸本水墨 31.1×53.8 cm

　　元 吴镇 芦滩钓艇图

　　《芦滩钓艇图》为“元四家”之一吴镇所作。吴镇擅画山水、墨竹；山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭；喜作渔父图。

　　此画为典型的马、夏边角构图，画面左侧绘巨大山石，右侧及下部留白，仅绘一划舟渔父。 上题有渔父词一首：“红叶村西夕照余，黄芦滩畔月痕初。轻拨棹，且归与，挂起渔竿不钓鱼。梅老戏墨。”

明 戴进 雪归图

绢本设色 167.6×82.6 cm

明 戴进 雪归图（局部）

明 戴进 雪归图（题款）

　　明 戴进 雪归图 

　　《雪归图》又名《风雪归家图》、《涉水返家图》，是明代著名画家戴进的作品。戴进为“浙派”开山鼻祖，擅画山水、人物、花鸟、虫草，山水师法马远、夏圭 。

　　此画山水取法宋元，用笔劲挺，水墨淋漓，发展了马远、夏圭传统；人物衣纹用铁线描和兰叶描，间用丁头鼠尾描，行笔顿挫有力；右上自题“钱塘戴文近写”。

清 石涛 十六罗汉图

 纸本水墨 46.4×598.8 cm

　　清 石涛 十六罗汉图

　　《十六罗汉图》是石涛早期人物画的代表作品，是目前一致公认的石涛真迹。石涛是清初画坛“四僧”之一，为明代宗室后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业；工书法，能诗文，擅画山水、花鸟、人物等。

　　石涛25岁时，在安徽宣城创作此画，一年始成，是其进入禅门后的精心之作。好友梅清题跋，称此作“神采飞动，天趣纵横，笔痕墨迹，变化贻尽”。此图附有大量山水树石作配景，罗汉们两人或多人一组，置身于山谷自然之中，或行或坐，人物线条古朴，罗汉面部神态生动，富有情趣。

清 朱耷 鱼石图

 纸本水墨 135.3×61 cm

　　清 朱耷 鱼石图

　　《鱼石图》为明末清初画家朱耷所绘。朱耷，号八大山人，清初画坛“四僧”之一，明宗室后裔，明亡后削发为僧 。八大的花鸟画创作，最突出特点是“少”，一是描绘的对象少，二是塑造对象时用笔少；其次是形象的塑造，其花鸟造型不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合；八大画鱼、鸟等动物，常作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。

　　【“中国书画精品展”完整清单】

    第一期：2015年10月31日-2016年4月17日

    第二期：2016年5月7日-2016年10月11日