曾三凯又名若文，觉山，觉山堂主，1974年生于福建泉州。1998年毕业于中国美术学院中国画系山水专业，获学士学位。2003年毕业于中国美术学院中国画系山水专业研究生班，师从卓鹤君教授，获硕士学位。2003年考入中央美术学院，攻读博士学位，师从张立辰教授、邱振中教授、陈平教授。2007年获博士学位，分配到中国艺术研究院，文化部青联书法篆刻艺术委员会委员。

《山水》 125x245cm  纸本水墨

     曾三凯的人物和花鸟都画得有味，但他画得最多的还是山水。他的山水画有别于20世纪融合中西追求现场感的写实派，也不同于新时期以来打通西方现代派与中国水墨心象的新探索。论其风格体貌，似乎回归传统，但用意则在加厚文化积淀，讲求艺术质量。他对传统的沉潜，要领有三：一是平淡天成、有无相生的自然观，二是前人“妙在似与不似之间”的胸中丘壑观，三像大自然一样充满多样统一之美的笔墨观。三者中最关键的是衔接胸中丘壑与大自然生动气韵的笔墨。如果还有什麽，那就是他在博士论文中对潘天寿金石笔法的参悟了。

     曾三凯的山水画，在世纪之交已经颖脱而出，然而那时的艺术面貌与眼下的风格颇为不同。那时，他很能抓住光霭中的山形树影，但基本上是用块面表现的，水墨酣畅，光影迷离，有点夏圭“舍形而悦影”的味道，不过更加墨胜于笔。

《山水》69x179cm

     其《山水》作品，下笔磊落干净，不事细谨的擦擦涂涂，不堆叠漂亮的颜色，水墨氤氲，见笔见性，这是传承着老一辈的文人画传统的。用老一辈的说法，这样的画，没有“画史”习气，大概是因为他比现在的画家们，更爱写字，也乐于把画画当写字。

     曾三凯近年的山水画，往往有书有画，书画合璧，立轴则于诗堂题写诗句，长卷于拖尾加题，大册则题写诗句于对幅。其书法用笔与绘画用笔，同样拙秀、流动、挺劲而随意，给人的印象是以帖学行草的神韵流动为体，以碑学笔法结体的生拙跌宕为用，大有在山水画中追求林散之草书神韵的刚健虚灵之意。

 

《书法六条屏》 49x180cm  纸本

     中国的书法，最具有写意性。摆脱了描写物象的拘束，发挥了运动中的变化，保证了得心应手者写心的自由。书法的基础，是汉字的字体，象形、会意与指事的造字思维，影响了山水丘壑的提炼与营造。书法的熟与生，碑帖的方与圆，笔势的节奏与韵律，书法的境界与格调，蕴含了写意艺术创造的奥秘。

     曾三凯的书法最早学帖，大学本科快毕业的时候，经过一位老师的点拨，按笔性之所近开始学北碑，读博后又再度临帖，除去二王、米芾外，也临日本的藤原佐理和晚清的何绍基。他的“以书入画”，虽然似乎与董其昌的“笔墨之精妙”论一脉相承，但帖体碑用导致的审美趣味，已经不同于明清和近代的董其昌与四王的传派了。

     在曾三凯艺术的厚积薄发中，目前是画外的学养胜于画内，临摹的功夫胜过写生，书法的妙悟不断启发绘画的进境。他走的路子不是以西式的写生修正传统图式以增加可感性的路子，也不是抛开传统图式法则的水墨抽象的路子，是借助笔墨以开拓胸次的路子，是在天人合一中超然物外以净化精神的路子。

     这种取法乎上的目标，给他的艺术提出了致广大而尽精微的要求，也必然使他的艺术面貌一步一个脚印地不断发生阶段性的变化。在中国式的写生中，从古代个性化的“妙在似与不似之间”的丘壑图式中提取状物写心的规律性经验，通过书法笔墨进一步把握当代的审美经验的趋向，可能是他再上层楼的关键所在。