策展人吕澎、艺术家尹朝阳、徐累在展览开幕式现场发言

　　(雅昌艺术网讯 王林娇)10月26日，由40位艺术家参展的大型绘画展览，旨在讨论西方绘画与中国传统绘画发展的“可能性”问题，该展览由著名策展人、中国美术学院艺术人文学院副教授、成都当代美术馆馆长吕澎先生策展，占据了保利艺术博物馆6楼和10楼两个展厅，集结了国内炙手可热的艺术家共同参展，展出艺术家作品共200余件。

　　展览现场(油画部分)

　　尹朝阳 《红石》 布面油画 120x180cm 2015

　　何森 《行走在风雨中》 布面油画 220X250cm 2015年

　　张钊瀛 《黑暗剧场——教堂的狂欢节NO.6》布面油彩 180×125cm 2014-2015

　　正如策展人吕澎在展览开幕式现场所表达的观点：“这个展览只是为了探讨绘画的可能性，结束材料主义中心的偏见。”对于分隔开的两个展厅的安排，6楼展厅展示的是以徐累和刘庆和等为代表的中国水墨艺术家，10楼展厅展示的是以尹朝阳等为代表的西方绘画艺术家，但这在吕澎看来并不是这次展览中所要讨论的问题，而是给大家一个开放式的讨论空间和氛围。

　　展览现场(中国绘画部分)

　　徐累 《向达芬奇致敬—天花》设色纸本 132×276cm

　　姜吉安《陋室茶事》之一 现成品绘画  58x41cm 55x22cm 2014

　　作为本次展览的参展艺术家，徐累在接受雅昌艺术网采访时说道，在全球化的潮流下，绘画在整个模式里面是有点“吃亏”，和装置新媒体等相比较，张力不够强烈。所以这个展览一方面是绘画和这个时代相比较是一种示威的感觉和，另一方面是呈现一种另外的状态，是对中国当下绘画的抽样调查，在这个调查中有一种趋势，比如说油画家用油画的材料，做的像是中国古典的经典结构，包括笔法和山水花鸟结构。但是看展出的水墨艺术家的作品，他们在极力的寻找中国符号，并且在材料的运用上包括进去了装置等媒介的运用，有一种相互交融和对应的感觉，但是出来观念不同，在艺术的呈现方面有很多新的内容呈现近来，这是绘画的一种新的呈现。

　　艺术家蔡磊在开幕式现场和朋友们交流

　　油画部分展示的艺术家作品

　　而“绘画”展览正是在讨论中西方绘画相互之间的对流，现代性和传统性呈现出两部分的一种并置，通过直观的对比，发现传统和现代不同的路法。

　　如左图所示，在西方绘画的笔法和结构中出现了很多中国传统的文化符号

　　同时“绘画”展览打破了传统思维中因绘画媒介而造成的阻隔，将西方绘画与中国传统绘画的表现方式共置于同一空间，以集中、客观地展示当代中国青年艺术家创作中的绘画性。其中包括蔡磊、陈曦、陈彧凡、陈彧君、葛彦、何森、冷广敏、李大方、李青、李瑞、秦琦、屠宏涛、王亚彬、吴雯、徐跋骋、尹朝阳、杨勋、张天军、张小涛、张钊瀛在内的20位青年画家，代表了当下以西画媒材作为创作手段的新一代年轻艺术家近年来的在艺术道路上的实践与探索;而以曹晓阳、常进、高茜、郝世明、姜吉安、刘庆和、李津、林海钟、刘琦、彭剑、丘挺、秦修平、沈勤、魏青吉、武艺、徐累、徐光聚、喻慧、曾健勇、张见为代表的以水墨为创作媒介的年轻艺术家，则运用中国传统绘画形式向观众展示了其作品的绘画性与观念性。

　　据悉，本次展览将持续至11月5日。