少时酷爱书画，研习书法20年，再用20余年时间创作中国大写意花鸟画，54岁的女艺术家柳华荣没进过专业院校，却凭借对艺术的热爱和悟性，被业界评价为“用最干净的心灵生长出最纯净的艺术”。柳华荣艺术馆本月开馆，首次集中展出50幅作品，以其中国画大写意绘画为主，还有部分书法作品。昨日接受本报记者专访时，柳华荣说希望藉此表达自己的内心世界，推广中国画之美。

　　书画生涯：丹青不知老将尽 富贵于我如浮云

　　柳华荣也许是中国最勤奋的艺术家之一，48年的书画生涯，她竟然从没看过电视节目，不逛商场、不打麻将，所有时间几乎都用来画画，白天写生，晚上伏案创作，最好的朋友是手中的毛笔。但柳华荣从未觉得清苦，她说：“喜欢就是天赋”。

　　出生在书香世家，母亲的一句话对柳华荣影响颇深，“女人不要把时间花在镜子前”。在家绘画，柳华荣简单的生活总有焦糊味，一边煮饭，一边画画，画在兴头上，忘了灶台上的饭，十次煮饭九次糊;出外写生，她一个挎包、一杯水、一盒炒饭，随便坐一辆公交车到终点，到郊外打开画夹，采集带着花香的心境，晚上，返回工作室，再把自然的灵性释放在纸的方寸之中。

　　前不久，柳华荣的三幅作品在韩国拍出87万元高价，她分文未取，还自掏腰包，花路费到北京跟人家去签捐赠协议。

　　柳华荣说她从不蔑视金钱，只是没有时间去花钱，上世纪九十年代书画交易大行其道，她就关掉了自己所有的书画店，她需要腾出更多的时间来潜心创作。

　　绘画语言：表现智慧的禅意 彰显生命的张力

　　书画同源，柳华荣的书艺堪称一流，她从小拜书法大家王云凡先生为师，她的欧体书法获得过全国大奖，她也曾在最早的书法协会担任过秘书长。

　　有活力的绘画，让柳华荣的每幅画都成了一首歌。欣赏柳华荣的大写意花鸟，总有意外的听觉表现，花有花开的声音，鸟有飞翔的啁啾，笔墨有韵律，线条有节奏。因此，柳华荣作品也被评论界称作“新自然主义”，即与传统的“意在笔先”不同，她不愿以主观意图去描绘自然，而是通过对自然的观察，以笔墨表达人对自然的尊重，将自然与自我的生命贯通。

　　策展人解智伟评价柳华荣的《鸟榴图》：“鸟”是不是从塞外飞来，我不知道。胚珠如泪，只觉得作品弥散了一股浓郁的乡愁，“弱枝不堪栖鸟语，不见旧林不见家，欲问归期是何日，石榴粒粒催泪下。”

　　“柳华荣的绘画成就全部来自写生，她的小品主要表现智慧的禅意，大尺度画作更多彰显生命的张力。”解智伟说，“在柳华荣作品里，笔墨观念超过了一般写意理念，往往寥寥数笔，一挥而就，突出了笔墨的精神力感。”