很多人画石头。而雪松所画，却是众多石头中很有特别意思的那类石头。他会画成他的调味。

　　就像很多人都会下面条，而雪松下的面条就有他很不能逃脱的个人调味。当然，他并不调成怪味。但他硬是要把这碗面裡的菜丁子、肉末子，再加上辣料等，这弄一匙那弄两滴的，东匀匀西拌拌的，最终弄成他的一碗很有热情、很有心趣的那么一碗面。

　　你说他烦不烦?

　　但这便是一个天生爱在过日子吟咏探摸中找取自得韵味的艺术家之必然。

　　搞不好，这和他生长在四川这个既像是粗莽莽大山水却又是处处过得小日子那种风土背景有关。

　　他画石头或许也是这样。

山石系列12号，布面油画，2015

　　雪松的山石是滴水的。譬似他初见这石是在桂林阳朔某个幽深的岩洞中乍然间临于眼前。这块山石犹未“底定”。或说，这块山石尚处于洪荒，还没落脚在某处博物馆或人家院中。

　　不少块他的山石，往下方垂水的状态，已然形成整张画构图的特有形式了。也就是，这一缕缕垂下的水线，像是要将坚硬、锋锐的固体物安上几条流苏的那股心理。一如人们在剑柄上要安上缨穗似的。这或是作画者某种自发的、抛不开的心底习惯。

　　似乎雪松最有兴趣的，是替这些石头找洞窟;然后在昏暗中，觅取光影。就好像对著这一块块的山石，他总在眯起眼睛审查这些石头凹槽的阴面与光面。而这些阴面、光面便构成他的笔法。

　　他像是有时半夜从不知哪裡回到家裡，一屁股坐倒在椅，还没脱鞋，疲累中居然还往几方石头窥瞧了过去，倦眼下的石头，竟有太多太多可以窥得的东西，或说太多的不经意之变幻。这一盯看，往往又看上个好几刻辰光。有时看至睡去也不一定。

　　而瞌睡醒来，又把眼盯著石头看。他大约是那么的爱“时时瞧一眼石头”的那种痴汉。为什么?不知道。 但你再回头一想，其实太湖石(或灵璧石，或英石，姑且笼统称之)真是叫人看不厌。尤其是染上窥看它的癖好后，它与时浮显的阴暗凹陷与奇之又奇的天成模样，是绝对能惹得好些人整天为它沉醉不想醒的妙物也。

山石系列11，布面油画，2015

山石系列49，布面油画，2015

　　雪松画的石头，这一块那一块，未必叫得出名字。也看不出哪一块比另一块有何特殊不同之处，它们不是冠云峰、瑞云峰这等经典名石。他不为这些名石做“著录”，他只是画“石头”。

　　在许多背景深暗中所见的石头，令人像是看见太空中某个星球的那种极远极貌的宇宙一瞬感。这种时候，石头已不是明清园林里所置的情味矣，它们已然太寂寞太遥远太不与人间相干了。

　　看这样的“山石系列”，压根像是观赏“石头的星际之旅”。

　　而其中有些将石头的肌理抽析而后以毛笔的转折来牵动墨韵所现出如抽象画似的作品，倒像是凭空挥洒在天空中而呈现视觉暂留的书法了。

　　另有一些，如同冰川将融的冰块似的山景，亦呈现某种冷冽的太古情境。

　　可以说， 雪松很不考虑这些山石的配置问题。他不让它们靠倚著墙，不让它们托著红木座子，不让它们旁边有屏风、盆栽、家具，更不让它们跟人在一起。

山石系列48，布面油画，2015

　　就像他若煮一碗面，即使葱花、臊子、辣椒皆一丝不苟、分配均匀的搁在面，然最终这碗面必须是呼鲁呼鲁吃进嘴里的那股面条核心的迷人滑劲浑郁。也于是面条必须“寂寞”的呈现它的魅力。绝不允许你看向这碗面时还会注意到碗的花色、筷子的材质、桌面的花布，更别提三数碟配菜这种扰人的繁文缛节了。

　　他对石头的痴迷，或说热情，最终只能以最寂寞最遥不可及又最冰冷的形式将它们呈现出来，这便是雪松画石最绝妙之处。

艺术家雪松肖像

艺术家雪松在工作室