开幕式现场嘉宾合影

　　2015年10月30日下午，“那山—刘懋廿个展”于今日美术馆3号馆开幕，展览呈现了艺术家刘懋廿的40余幅西部题材油画作品，含早、中、晚三个时期，同时还有部分“西藏手稿”。

　　此次展览是艺术家刘懋廿的首次个展，当被问到为什么之前不举办展览时，他表示：“我没有机会办展，机会是给有准备的人的。我没有准备所以没有机会。我也不知道什么是真正的机会。对我而言是机会一直让我画画。几十年了机会不让我做展览。在机会面前我没有选择是因为我没有成为机会分子，我选择的是顺其自然。”

　　开幕式现场艺术家刘懋廿致辞

　　开幕式现场策展人黄笃致辞

　　开幕式现场北京元成美术馆馆长韩之庆致辞

　　北京元成美术馆馆长韩之庆对于此次展览的举办有很大的贡献，他在讲到此次展览时表示：“虽然我不懂艺术，但是跟着刘老师这么多年我也看了不少画，从他这个画里我能够感觉到踏实和厚重，他这个作品本质上和别人不一样，我们俩这些年的交情，我就是他的大哥，我得给他做些宣传。咱们认可他的艺术，不管艺术的价值再高也得有价值的体现，作品从艺术家的画室到收藏家手中需要一个让人家了解的渠道和过程。所以这展览必须得给他办起来。”

　　刘懋廿多年来秉持低调创作的作风，与喧嚣的外界拉开一定的距离。此次，艺术家首次面对公众集中展示近年创作的油画作品，为艺术界注入一份坚实质朴的能量之同时，也为当代人重新审视架上艺术提供了新的契机。

　　策展人黄笃在谈到刘懋廿时讲到，刘懋廿的作品有很强的个人风格，作品中的个人叙事和艺术家的生活环境又很直接的关联，他作品质朴厚重，充满力量感，是对人性的弘扬，在当下的艺术创作中独树一帜。

　　活动现场观众在近距离观展

　　活动现场

　　今日美术馆学术及展览副馆长晏燕在谈到此次展览的主题时表示：“‘那山’源于一种流动的情节，不可攀逾的情感。本次展览是对艺术家刘懋廿室外创作的整体梳理，精选出他在长期积累中形成的极具个人风格的作品，展示他对于当代艺术命题自觉思考的成果。他用挥洒、涂抹、堆叠的手法，将异域的激情与张力融于绘画，跃动的生命力令人印象深刻。”

　　刘懋廿的油画创作以时代语境来看稍显孤寂，但以艺术本体审视，则十分切中要害。他从一而终的描绘生活于斯的西部土地，透过个性化的技法展示给观众他深植于心的情感。面对这样的作品，也使惯于追逐时尚的我们大有纯净吸氧的新鲜感。刘懋廿的油画作品以人物为主，兼含风景，抽象趣味亦始终贯穿在他各个时期的创作之中。

　　研讨会现场

　　2011年是刘懋廿创作母题的分水岭。早期作品以陕北题材为主，为日常人物赋予“灵魂性”是该时期创作的主要特征。双手合十的人，沉思中的劳动者，抱着娃娃的老汉，骑在一起背箩筐的两个男人，这一系列的作品都被作者赋予更高层面的意义，从而超越一般写实作品的模拟。与其说刘懋廿是在用油彩绘制人物形象，不如说艺术家是在描绘一座由底层人物演变而来的“纪念碑”。艺术家仿佛是在建构一个强大的超现实的土地神，来改变普通农民靠天吃饭的命运。

　　收麦 100x80cm布面油画 2010

　　2011年之后，刘懋廿转移到了西藏题材，扩大了创作的视野。艺术家先是以一批风景作品过渡到崭新的创作阶段。画面中的光线更加鲜明，颜色通透，房屋井然有序，不失生活气息。但是单纯的风景写生承载不了艺术家情感抒发的雄心。过渡期后，刘懋廿便进入到更加广阔的创作中来，大量的人物画作品也随之产生。这个时期的人物画，更加令人记忆深刻。人物的塑造别具一格，将呆滞与乖张，苦闷与释放等矛盾因素共同融入到对象的塑造中去，仍给人以和谐统一之感。其风格多样，技法千变万化，表现主义、写实主义、抽象主义甚至岩画风格，都被艺术家拿来使用，又相互糅合。但无疑都是直接指向情感之本源，即对西部的热爱和难以抑制的冲动。

　　甘孜丹巴莫洛村 80×80cm 布面油画 2011

　　丹巴 80×80cm 布面油画 2011

　　关于自己的创作，刘懋廿在谈到时表示：“我从来不谈绘画。因为我不能用这种语言去解释另外一种语言，没有办法讲明白。如果能讲明白的话，我会用嘴说画，就不用绘画了。有能讲明白的，但不是我。 ”

　　狗咬 123×100cm 布面油画 2012

　　此外，他还讲到：“对我个人来说绘画能疗伤，这不是个人病态的情感，是一个更大的范畴，基于我对文化的理解，对爱的理解以及对宗教的理解。画画应该是个轻松的过程，是个很纯粹很简单的事，你能够很明确地表达出自己就行了。只要脑子里有图案就画出来，别装。艺术的中心意义应该是爱，爱能够融化所有的情绪。”

　　据悉，此次展览将展至11月8日，结束之后将会上海和西安展示。