北京纸雕艺术家李洪波于十月二十六日到访萨凡纳艺术设计大学(Savannah College of Art and Design, SCAD)香港校园，分享他从图书编辑、设计师跳进纸雕，刻出艺术路的过程。

　　传统工艺 创作泉源

　　李洪波在採访中简述他跟SCAD的3D设计班学生所分享的创作经验、修剪打磨的创作过程，介绍并展示了是次带来的三件作品。同时介绍最近位于美国的萨凡纳艺术设计大学艺术博物馆创作的大型艺术装置《彩虹》，展期至明年一月。

　　“我的创作主要是受两方面的影响。一个是童年记忆，一个是后来学习所得。”李洪波说。他表示童年的时候玩具多为跟纸有关的，因为这样的玩具更为便宜也更容易得到。“虽然廉价，但是这样的玩具让我很有参与感。”学习所得则指的是他关于民间艺术的研究。他表示在研究过程中纸拉花吸引了他的注意，这种收起佔地极小，拉开却面积大，具有很好装饰效果的传统艺术给他带来创作的灵感。

　　李洪波将纸拉花的原理运用在雕塑中，利用千万层手製纸张连结创作纸雕，作品可用手任意拉长伸展，瞬间幻化成各种流动柔软的形态，他的动态雕塑的意义在于挑战了大众对雕塑的固定思维。“比如说这件作品看上去只是树干，但是用手去拉开却可以任意改变形态，观众觉得惊奇，是因为这件作品超越了人们的固有观念和视觉。”李洪波在介绍时将自己的那件看似树干的雕塑拉伸成一个拱形。

　　视作品为思考媒介

　　“上了大学时候我就一直在思考我们学绘画是不是正确，这已经是原始时代的艺术，当然学习就是要走前人走过的路。但是我后来就一直在思考怎样突破，怎样通过作品将自己的思考还原出来。”李洪波在讲到自己是怎样从设计师转变成为纸雕艺术家时说。他讲到自己有五、六年的时间在思考怎么将纸与传统工艺以及自己的思考结合在一起。

　　不过，李洪波作品的创作材料也不仅仅是纸，还有日常最为熟悉的刀。“我的作品其实是思考的媒介。”他认为刀让人的生活更为精緻，可是同时也充满了杀戮，动物成为了人类慾望的牺牲品，这其中是一种悲哀。艺术家从生活入手，加入自己的思考，丰富自己的思维：“看到一件东西的时候，我都会想一想第一视觉所得是不是全部，这东西是否是这样的，为何这样，背后是否隐藏的另一面。”

　　萨凡纳艺术设计大学平面设计系二年级学生萧炜臻说：“老师的作品改变了纸的本质，让观者有互动的感觉，可以自己翻动感受，与以前看过的作品很不一样。”

　　最后，李洪波表示学习艺术的学生要用现代丰富的艺术知识，感悟歷史的人文情怀，从而走向自己的未来。