“纽约佛瑞曼名家杰作展汪芜生黄山摄影”亮相2015上海艺博会

2015-11-04 09:02:21 未知

　　本届上海艺术博览会参展商——纽约佛瑞曼画廊，届时将在盛会中推出“纽约佛瑞曼名家杰作展——汪芜生黄山摄影”。

　　汪芜生和纽约佛瑞曼

　　汪芜生1945年出生于中国安徽省芜湖市，毕业于安徽师范大学物理系。现在以上海和东京为基地活跃在世界艺坛上。大量的作品被德国柏林Friedrich Christian Flick Collection 和维也纳国立艺术史博物馆等世界各国的美术馆及个人收藏家所收藏。作品「黄山幻幽W01(梦中芙蓉)」成为北京中国美术馆所收藏的第一幅摄影艺术作品。

　　2002年的某个夏日佛瑞曼在一个美国藏家那里偶然看到东京写真美术馆出版的《汪芜生集》，令他想起著名的法国摄影家马克·吕布(Marc Riboud)的作品。以作品“埃佛尔铁塔的粉刷工”闻名于世的马克·吕布是早于50年代便前往中国的少数欧洲摄影家之一。佛瑞曼直觉地感到汪芜生的黄山作品和马克·吕布的写意黄山摄影有神似之处，可是，汪芜生黄山作品的尺度和境界远远超过马克·吕布，他被那从画面中喷涌而出的磅礴气概深深地迷住了，他很清楚地意识到，汪芜生在黄山题材方面的作品远胜过马克·吕布不止100倍!正如他每次确信自己发现了一个正在崛起、值得支持和推广的天才艺术家时一样，佛瑞曼难以抑制心中的激动，他看到了汪芜生的巨大的市场潜力和广阔的发展前景。汪芜生加盟纽约佛瑞曼成为他日后在欧美市场得到进一步发展的重要起点，并为纽约佛瑞曼的事业增添了一抹来自东方的传奇。令佛瑞曼倍感信心的是，一年之后，汪芜生便在纽约联合国总部举办了盛况空前的巨型展览，而汪芜生这十年来在欧美市场所取得的斐然成绩更使他感到无比的欣慰!

　　除了大型个展，由纽约佛瑞曼代理，汪芜生的作品多次参加Paris Pavillon Fair(巴黎艺博会)、The Art Chicago Fair (芝加哥艺博会)、AIPAD Fair: Armory NY (国际摄影画廊协会在纽约军械库的艺术博览会)、TheInternational Asian Art Fair, Asia Society, New York (在纽约亚洲协会举办的国际亚洲艺术博览会)、The Paris Photo at Louvre (在巴黎卢浮宫举办的国际摄影博览会)、ArtMiami(迈阿密艺博会)、Contemporary Art Fair PALM BEACH(迈阿密棕榈滩当代艺术博览会)以及The SALON Art + Design等世界著名艺术博览会。一次又一次在国际重要艺博会上的登场亮相，汪芜生的名字在欧美摄影艺术界得以广为传播，更证明了他的作品和他的实力经得起国际市场长期的严峻考验。

　　汪芜生展@ 2015 上海艺博会

　　今秋纽约佛瑞曼首次登陆中国市场，在2015上海艺术博览会举办“汪芜生当代黄山摄影展”。作为汪芜生国际市场最大代理的老东家纽约佛瑞曼，本着“让艺术品走进生活“的办展理念，对在中国市场推出的首度汪芜生展做了最精心的安排。

　　1.本展汪芜生作品的构成：73%的新作

　　本展将展示从1979年到2004年跨度25年、覆盖艺术家从早期到近期的十一幅汪芜生黑白黄山摄影杰作。其中八幅迄今为止从未公开发表过的新作借本展之际在全球范围内首次亮相市场。新作比例高达73%，可以说是本展最大的特色之一。不仅是上海观众抢先一饱眼福的机会，对重视投资效益的藏家来说更是值得考虑的良机，因为新作介入市场的价格相对较低，未来却有更大的发展空间。新作的尺寸分配比例为大：中：小=2：1：2，相对均衡，为藏家留下较大的选择余地(新作图片在本文后半以★号特别标注)。同时，本展还列入两张Top 10 的经典作品，占略低于20%的比例。

黄山北海宾馆，摄于狮子岭，1984年

　　90cmH X 152cm W, 3/10 L 版

　　本展不容错过的一道亮点是幅宽152厘米的1984年早期大型巨作《黄山北海宾馆》，版号3/10L，价格US $20,000。本作被载入英国DK出版(Dorling Kindersley)2014年10月隆重推出著名的摄影作家Tom Ang 的新著《世界摄影史 (Photography: The Definitive Visual History)》。这本480页图文并茂的大型画册跨越自1800年以来的两百年的摄影史，选取代表了世界摄影发展历程中最重要的作品并介绍50位摄影家。汪芜生成为中国第一位被重点载入世界摄影史的摄影艺术家。而被收入书中重点介绍的汪芜生代表作正是这张摄于1984年的《黄山北海宾馆》。这部最新的《世界摄影史》已经在英国和美国出版，德、意、法、日、中等多种语言的出版计划正在展开，预计全球发售量将会达100万册。

　　《黄山北海宾馆》被载入英文版《Photography: The Definitive Visual History》第386页，英国DK出版(Dorling Kindersley)， 2014年出版

　　对任何藏家来说，价格是很重要的因素。本展的汪芜生作品近六成左右集中在$12,000 - $15,000区间，最低价格只有US $3,800，却是本展中汪芜生的最早期作品，也是唯一的一幅七十年代作品(作品图片及详细信息参考本文后半)。同时，该作品不仅有突出的专业书籍的出版记录，还是汪芜生早年留学日本时最先被日本杂志刊载的作品之一，充满了艺术家的点滴回忆。

1982年2月26日日本朝日画报(右页)

　　2.本展汪芜生作品的空间功能细分

　　问：摄影作品有空间功能吗?

　　答：是的，不仅有，还很重要。

　　“ 汪芜生所追求的“气韵生动”必将为某一建筑空间带去深远之“气”。”

　　—— 东京艺术大学建筑学名誉教授茂木计一郎

　　汪芜生的作品从尺寸上分大、中、小三种型号。其中大型作品长边115厘米至150厘米左右，适合门厅大堂等大型空间的点睛之重点;中型作品长边100厘米，适合宽敞的客厅，会议室等开阔空间;小型作品长边54厘米左右，宜于走廊等空间过渡以及书房卧室等比较亲和的私人空间。

　　对于大型作品，本展选取空间冲击力强悍的厚重作品，以期踏入空间便映入眼帘，移步趋行，魅力弥彰，成为空间之点睛。而小型作品则选取轻盈的作品以强化空间的亲和力，强调作品的细腻性，旨在私密相处的空间里，久看不厌，日日有新意。以下面三个作品组(均为首次公开发表新)作为例说明本展中大/中/小型作品的风格区分和空间功能。

本展大型作品例：色调厚重，强视觉冲击力

　　本展小型作品例：风格轻盈空间亲和力强，层次丰富细腻

　　本展中型作品例：除前文介绍的《黄山北海宾馆》以外，本展仅有的两幅横向作品都是中型尺寸，加框后1米有余的横向幅宽可以成为一面中等大小的空间比如居家客厅、会议室或办公室的墙面中心，并在视觉上强调横向延展性，使得空间更显开阔舒展。上图是一张吞吐峰峦的黄山云海，滚滚翻腾似乎早已漫溢于画面以外。下图是一张强烈黑白对比的层层山峦剪影，对，这正是传说中的”汪芜生金刚黑“。

　　3.“汪芜生金刚黑”

　　“你却不仅把青山转换成浓黑阴影，而且将山的阳刚转换成一尊阴沉。想必是顶天立地的山体在你心头的质量太沉了，其物质密度太大了，已大到连魂魄都吸进去了，所以你眼前也就转黑，黑到极点，山变得阴沉。阴沉的山会让人颤栗，会让走近它的人痛感自身的柔弱与渺小。…… 我看到你的山会闪光，像炭晶一样闪光。我想到有一部佛学经典叫金刚经，你的苍黑山体似乎只有一个词才能形容，这就是金刚：通体锃亮阴沉，用手指敲会发出“砰砰”的钝响，很深沉，很有城府，不知道它的边界或底线在哪里，它的厚度深度不可测。” 夏中义教授的评述不仅一语言中汪芜生的心境，更用听觉上的“砰砰”钝响道出了“汪芜生金刚黑”的视觉质感。

　　“当我望见令人亢奋的大云海出现时，实际上我看到的被光亮洁白的云海包围着的山全是“黑”的。这一方面固然是与白云有了对比，是亮得耀眼的白云让苍山变“黑”。但另方面，当我顶着大逆光拍摄山体，我的瞳孔——实是人眼这一“高级智能镜头”的“光圈”——也会瞬间收缩变小，于是山体也就更 “黑” 得像金刚或炭精了。” 汪芜生如是阐述他的金刚黑。

　　“我不知道像我这样的摄影家，世界上到底有多少。因为我做“黑白摄影山水”，拍摄的时间在整个创作过程中仅占20%，其他80%时间我都在暗房里思索，经反复比较，才能“再创作”出一张我自己满意的、堪称为“艺术品”的照片。记得李可染有枚闲章叫“废画三千”，就是画得不如意就撕掉，画得不如意就撕掉，三千张里只留一张。我也这样……”

　　——汪芜生

　　以下、名家杰作展@2015上海艺博会汪芜生作品信息