【雅昌专访】姚逸之：在具象与抽象间的随心游离

2015-11-05 21:40:23 莫积均

　　2015年10月30日姚逸之作品展和在广东美术馆开展。展览展出他近几年创作的50件山水作品，以及50余件连环画手稿。姚逸之是海派巨匠程十发的弟子地东方的情怀以及在比利时二十多年的生活经历给予他丰富的创作养分，今天我们有幸采访到艺术家本人跟我们分享他的创作点滴。

　　和字按照原来来说好像是应用了这句话好像是天时地利人和，其实当时我的理念不是这样的，因为今年正好是反法西斯战争70周年，然后呢我们，我在比利时、欧盟参加了世界和平艺术家联展，有幸的是我这次展览我获得了一个金画笔奖，我展出的话题就是展现出在二战期间那种战火烟雨绵战的时候，那种战争的摧残，我是表现这样的主题，有很多作品因为尺幅很大，我这次很难带到这边来，所以我这次带来的都是小的作品，但是有几幅作品可以体现出人们都向往和平，要珍惜今天的那种生活。

　　这里展现出来的几度夕阳红，留得青山在，几度夕阳红这些创作都是最近几年创作出来的，但是我画的这些青绿山水跟一般的画家又不一样，我是让它自然而然地流露，包括泼墨，勾线，我都把它都集合在一起，我让它自然而然地流露，让人感觉到在这个大山大水里边流露出画家本身对自然的美好的向往和追求，包括对中国的古典文学的那种追求，在这里面都能够看得到，有这方面的影子。

展览展出的部分山水画作品

　　我是用老上海的，就是上海的比较典型的几个风景来展示，一个是上海十里洋场，然后呢你看到的这一本上海的十里洋场，当时是非常的繁华，在东方来说是称为东方的巴黎十里洋场来表现，然后这里面你看看，这是30年代的旗袍文化，这是十里洋场，南京路，然后这里，这里呢我是画的是城隍庙，然后这里我画的是外滩，然后这里呢都是上海的里弄，上海的老洋房，它里边的那种旗袍文化，在解放前他们都过着上海的名人都过着很悠闲的生活，喝喝咖啡、听听留声机，这就是老上海的那种风情。

“和——比利时华裔艺术家姚逸之画展”展览现场

　　像我那些画在金箔纸上有色彩的那些山水画，其实我是吸收了张大千老先生的那种表现手法，里面有他的影子，但是呢，你仔细再看看呢，这里边就是有我的风格在里边，我已经把张大千老先生的东西渐渐熔化为自己的东西了，然后我把自己在西方留学绘画的那种经验都融在一起，现在就变成了自己的一种风格，人家一看知道，一看那些黑白山水，人家一看这个画有点儿像赵无极的影子，其实不然，为什么呢?因为我在欧洲皇家比利时国家艺术美术研究院的老师是在比利时是非常德高望重的一位艺术大师叫Walter Vilain，也是国家高级美术研究院的院长，他以前就教我们画画，然后他的绘画风格在欧洲影响很大，当时在法国的赵无极就吸收了我的那个教授的绘画风格，然后正有意思，那么我呢也吸收了我的老师Walter Vilain的风格，赵无极也吸收了Walter Vilain的风格，所以你一看他们的根都跟Walter Vilain有一点关系。所以有时候有人看到我的黑白山水，黑白的画、水墨画他觉得有一点赵无极的影子，其实是有，但是呢，现在很多人看到这是姚逸之的东西。

　　我从小的时候就是我的老师程十发他就是非常严格地要求我，他说你要将来要成为画家，你必须要打好扎实的基本功。中国有一句古话“吃得苦中苦，方为人上人。”我不是要你人上人，我要你艺术上的人上人，你必须要扎扎实实的从素描、中国的绘画、扎实的打好基础，然后你从写实的，有扎实的，有比较强烈的写实能力，然后你才能成为一个大家，你才能去万变不离其宗，虽然你现在画的画很抽象，但是其中它里面有那种具象的东西，有中国传统的文化，有传统的底蕴在里面，所以出来的画它比较耐看，比较让人寻味。

展柜上展出的连环画手稿

　　那是2000年的时候我的老师程十发他就说姚逸之什么时候我们一起搞个展览，当时我真的不敢相信，我说那好我，我说到我们欧洲来吧，他说也好。他说我们就在欧洲搞个展览，搞个师生展，然后这次呢，我们就在比利时安特卫普冈波这个画廊，这个画廊非常有文化底蕴，它有一百多年的艺术史，然后我们在那里搞了这样一个展览，真有意思的是他们那里的艺术评委有一个评审团，他们就跟我们说，他说在这儿之前两个月，他说在两个月之前你们中国来了两位大画家，一个是吴冠中，一个是吴作人，他们也想在这里面办画展，他说但是由于我们的展期都布满了，我们就是婉言谢绝了，他说这次他说当我们看到你和程十发的作品以后，我们就眼睛一亮，我们就破例的排除了档期，让你们通过跟他们联系到布展、到展出只花了一个半月的时间，这是在他们那个展览馆里面是很破例的，当时我们一起搞了一个程十发、姚逸之师生展，在当地欧洲引起了很大的共鸣，很多艺术家都从世界各地飞抵比利时，包括我们欧洲的、德国的、意大利的还有法国的，还有西班牙的特地赶来参加画展的开幕式。而且使我最感动的是程老他跟我一起办展览有一个日本朋友是日本人，他特意从日本飞抵比利时，他见到我们的时候就跟组委会的人说，他说我想把程老的东西全部买下来，后来那个组委会的人征求程老的意见，程老婉言的谢绝，他说这次展览我的画一张都不卖，你们要卖就卖我学生的画，这给我感触非常感动，老师对我是真的关心无至，真的，非常关心之至的，一切都是推着学生，让学生能够在他的旗帜下，能够更上一层楼。

“和——比利时华裔艺术家姚逸之画展”展览现场

　　对西方艺术呢?他们的创作理念就是比方说一张画，他画3分，然后留7分给观众想像。我们中国的理念是什么呢?一张画你画得很具体，然后旁边还有落款，落款还要把这张画的名称都要写进去，然后还要写一首诗，当然诗情画意这是很重要的，也是中方的一种绘画的特点，但是外国人他觉得呢，你们表现的方法有点儿太具象了，他觉得面面俱到，这不是一个艺术最完美的一个境界。艺术最完美的境界就像齐白石老先生所说的，画画就是要在似像非像之间这才是最高的境界，太似有点儿欺世，不似为欺世，太似就是不似好像你对大自然的美好景象你没有完全表达出来，太似就是觉得有比较俗，所以呢，艺术的最高理念就是在于似与不似之间，所以我现在呢也是吸收以前的中国文化，在我的绘画当中你现在看到我的画都是在似与不似之间，你看这幅画，我以前在黄山看到过，我现在在泰山看到过，但是我画的山水基本已经形成了自己的一种风格，我是画心中的中国大好河山。

　　如果我要搞一幅创作的话我会很随意地拿起一支笔很自然而然地用心在作画，然后由心发，由感而发，不会说我一定这边要有点儿明暗，那边要有点儿线条，不会的。由感而发，然后画出来的东西，通常有传统的，有现代的，就是用现代的和传统的两种绘画的理念从某种角度上来讲是一种交流和碰撞产生艺术的新的火花。

　　今天的采访到这里结束了，如果大家想了解更多关于艺术家姚逸之的信息可以来到广东美术馆参观或者是登录雅昌艺术网。

以下为部分参展作品：