画家易芳吉给人的感觉很特别，她说着一口标准的普通话，身上既有北方女子的豪爽，又有南方女子的灵秀。她说这要归功于自己生活过的地方，她祖籍江苏，童年时代生活在陕北，中学以后全家又搬到了山东，如今长居深圳龙华。近日，作为民治艺术部落百场艺术公益大讲堂的老师，她也在美术讲堂上为社区居民上课。

　　典雅、清淡的画风

　　在绘画创作中易芳吉充分吸收了宋代绘画的精纯唯美，用线沉稳劲健，又不失女性的柔美。在色彩表现上，她结合现代元素做了不少尝试。她在准确把握自然花卉植物神韵的同时，更赋予它们女性特有的温存和妩媚，从而使其画作呈现出一种雾里看花的感觉，并逐步形成了典雅、清淡的画风。易芳吉说，大部分工笔花鸟专业的画家，都会选取一个花卉或花种作为自己的主题性方向，将其作为传达画家个人情感最主要的载体，有的画家甚至能画出这个花的魂。多年来易芳吉也一直在寻找展示她自己的那个花。终于，在2008年她找到表达自己情感的最佳载体———紫荆花。“我个人偏爱紫色，来到南方看到紫荆花我就喜欢上了。它的颜色、花瓣的形状都很静雅，这正是我的作品需要传达的感觉。而且紫荆花花朵直径10cm左右，往往是一簇一簇的，中间夹杂着羊蹄形的叶子，非常适合工笔画的表现。”易芳吉说，“画面组合也比较容易，一朵花或者一簇花就是一个个的点，点缀其中的叶子也是点，树干则是一根根线条，这些组合在一起就是一幅非常漂亮的画。”为了画好它，易芳吉专门去广西桂林、仙湖植物园看紫荆花，她发现紫荆花除了紫色，还有白色、淡粉色。最近，她又听说新安二路上有一个特殊品种的紫荆花，惊喜万分，说一定要去看一下。在易芳吉的画室里，记者看到四幅紫荆花题材的作品，作品中的花瓣大小与现实中相同，有的一枝独放，有的一簇簇绽放，大片的花中点缀着些许叶子，但是这些花朵的颜色却被画家由深紫变成了浅紫，色调淡雅，带有明显的易氏风格。易芳吉说，她今后会探索紫荆花的各种表现方式，希望有朝一日也能够真正读懂它、看透它，画出它的魂。

　　随时记录创作中的想法和感悟

　　易芳吉认为，画家达到一定水平之后，就需要理论来做支撑，而这些理论就是画家灵魂的总结。她的身边放着一个厚厚的笔记本，里面详细地记录着她创作中的想法和感悟，她给这些感悟取了个有意思的名字———“画里画外”。“画里画外”中写道：“当一个人不注意自己的呼吸时，呼吸起来便自然畅快;而当你去数自己的呼吸时，就会不自然地紧张、不畅。画画也是如此，在画的过程中，不要过度地关注细节，那样容易使画面僵硬、呆板，缺少韵律和灵气，放松心态，自由把握，才能达到‘天人合一’的最高境界。”她还写道：“绘画的切入点是在历代绘画史中寻找一个适合自己的点进行深入研究，再结合当代人的现代意识和审美观念，在传统的基础上创新，从而形成自己独特的艺术风格。”如今，易芳吉再次辞去了工作，除了周末带几个学生外，其他时间都用于创作。虽然生活过得有些清贫，她却觉得很值得。她说，对于工笔画家来说，60岁以后眼睛花了，就很难画出好作品，所以她要抓紧时间创作，争取把自己好的想法一一呈现，创作出一些好的作品，以此来慰藉自己的人生。