艺术家 洪瑞生

　　导言：1964年，24岁的洪瑞生在中央美术学院油画系毕业，这一阶段的学院学习，对他之后的艺术创作奠定坚实的基础。1971年，回到家乡厦门后，洪瑞生没有再离开过这片与他有着天然血脉关联的土地，创作主题也一以贯之地围绕闽南题材展开，惠安女、渔民、鼓浪屿、明媚的阳光，在他的笔下，劳动人民充满魅力，闽南的风情弥漫着灼热的温度，也散发出闽南地区独特的色彩图谱。他坚信色层建构产生的色彩语言比直接画法更具审美价值，他能自由地在画布上描绘出想要的色彩效果，独创色彩丰富及深度的“闽南红”。在他56年的艺术生涯中，他坚信“艺术不是游戏而是劳作”，代表作品包括《琴室》、《冬日的鼓浪屿》、《夏至》、《涨潮》、《餐厅》、《崇武渔妇》、《五彩的集市》、《大集市》系列、《晨泊》、《波远涛声近》、《新娘房》等。

洪瑞生  《冬日的鼓浪屿》  布面油画  1984

　　注重闽南精神

　　雅昌艺术网：洪老师，您出生于厦门，也一直在厦门工作生活，厦门在您的创作中扮演怎么样的角色呢?

　　洪瑞生：我是厦门人，应该说是闽南人的子孙，所以我从小就知道闽南地区如何过节，大海天空、闽南风土人情，就在我的精神深处，是一种有机的关系，创作闽南题材，可以不加思索，表现得比外来人更有深度，因为这是我心中本来要唱的歌。

　　雅昌艺术网：也有挺多艺术家关注到闽南题材，您重点关注的闽南题材有哪些?

　　洪瑞生：我所表现的不仅仅是闽南外在的风情，主要是内在的精神和心理。我在鼓浪屿出生、长大，感觉到鼓浪屿非常宁静，富有人情气息，色彩明丽，很容易入画，在我看来，鼓浪屿就是诗和音乐和宁静，非常富有诗意。

　　至于闽南，我主要表现惠安女，他们的朴实、勤劳和外表都令我感动，甚至着迷，所以我会一直画这个题材。我主要描绘80年代初，记忆中的惠安女形象，当时她们表现出一种改革开放初期的活力，但服饰没有现在这般张扬和市场化，那种情绪还很纯朴，我更喜欢表现她们那个时期的精神状态。惠安女非常爱美，他们的裤子，反复折叠后用重物压在箱底，穿起来的裤子是一条一条清晰的折痕;她们爱照镜子，尽管惠安女非常勤劳，劳动量很大——海边渔船来了要干活，山上的农田也是她们在忙，买卖、盖房子、家务都是她们包揽，但她们很爱美，她们随时把小镜子揣在兜里，为了随时能看到自己的形象美不美。我看过惠安女坐在丈夫的自行车后座上掏出镜子照，这样的细节很让人感动。

洪瑞生  《大集市》三联画   布面油画   2004—2014

洪瑞生  《惠安集市》   布面油画   1998

　　雅昌艺术网：惠安集市这一题材的创作，您前后创作了三幅，可以给我们讲一下这三件作品背后的故事和三次创作的情况吗?

　　洪瑞生：80年代初，我与两个朋友去惠安体验生活，正好那天赶上农贸集市，我就在农贸市场边上小房子的屋顶，用彩色蜡笔画了一张速写，五彩缤纷，没有任何褐色和黑色，非常有色彩感。我第一次开始构思这张画是1989年，确定以惠安农贸集市作为创作点，并命名为《五彩的集市》。第一张画得比较轻松，当时我还担任行政工作，是挤出时间画的。

　　1998年，我要去巴黎国际艺术城访问，在那边举办一个小型的个展，所以又把这张画画了一个变体。尽管第二张尺寸只有80公分，但是画面更朦胧，形也更松，更为注重表现色彩在阳光底下的微妙变化。画完后，我觉得前两张画还没有把农贸集市上惠安人总体的状貌表现出来。

　　因为这个题材对我有很大的吸引力，所以2002年，我退休后，开始画第三张。当时处于从容的状态，采用了很多透明的画法，比如画面中的牛、树和光照底下的惠安女，先用褐绿色、深褐色、深紫色等作为底色，随后用白色来造型，等全干后一层层罩染，因为这样能表现暗部牛的光泽感和亮部里阳光下眩目的透光感。可是我一直觉得一张单独的画，还不能解决我想要表达的东西，所以在2010年，我开始把《五彩的集市》画成三联画，就是现在的规模。

　　《大集市》三联画，刚开始我用接近抽象的铺色画得非常放松，之后慢慢深入，到2014年，我集中地用8个月完全投入到这张画的创作里，把画面中将近80个可见的人物，及无数个看见背影的惠安女一层一层地呈现出来。我画的时候，不是一次到位，而是整张画保持大的关系，形象、关系、光通过皴、擦、染、覆盖的技法，一层一层呈现出来，而不拘泥于某一个局部的细节，自由地把缤纷色彩表现出来。这张画并不是表现一个客观的市场交易，而是表现我多年对惠安人，特别是惠安女的一种感动之情;是人的精神生活体现的一种形式。我在画她们的时候，很多时候不用素材，完全信手拈来。如何画得有深度，又不紧张，这是我要在这张画解决的课题。

洪瑞生  《暖风》  布面油画

　　丰富的色彩构建

　　雅昌艺术网：您刚刚讲到，在色彩方面的运用非常丰富，通过一层一层的涂抹，构成现在的画面效果，可以分享一下您的色彩构建吗?

　　洪瑞生：学生时代，我在中央美术学院油画系第一工作室，工作室的导师是吴作人先生、艾中信先生，还有戴泽、韦启美、侯一民、靳尚宜、尹戎生、潘世勋这几位先生，他们在教学的时候很强调色彩，也给我们很多具体的指导。在临摹课上，艾先生就讲过这个问题，吴先生也讲过如何安排色层，所以在我读书的时候，知道油画不是一次画成，不是明度的调整或者是简单色彩的覆盖，有很多专业技巧。

　　改革开放以后，我也在外国各种展览中认真观察油画原作到底是怎么回事，我曾经带着放大镜和望远镜去看外国的画展——远处我能看得清楚，近处看得更清楚——我从里头学到很多东西。后来从印刷品中临摹了几件罗马尼亚艺术家克尔纳琉·巴巴的作品，从这些揣摩和临摹中，我觉得色彩造型并不是“随形赋彩”——不是先画好素描然后把颜色附着上去，色彩有更多的表现技法。

　　从80年代初到现在，我一直乐此不疲于色彩的变化，我觉得色彩产生的语言比直接画法更有视觉审美价值，更自由、更厚重、更耐看。我在第一工作室学习的时候，先生们就讲过对一件作品的要求是耐看、能够品读。我写过一篇关于油画材质和专业技巧体系所形成的审美价值，这是别的画种不可能有的。

洪瑞生  《渔家过厅》  布面油画  1988

　　雅昌艺术网：您在红色方面的运用被称为“闽南红”。

　　洪瑞生：“闽南红”不是我杜撰出来的，而是生活里无处不在，红色的土地、红色的家具、红色的庙宇、红色的农舍，红色的祠堂……我以前家里的地砖就是红色的，特别是洗地板的时候水一过更饱和，很庄重。“闽南红”不是简单的大红色，也不是简单的土红色，是一种不出来的美，这个红有丰富性和深度。

洪瑞生  《涨潮》  布面油画  1996

　　雅昌艺术网：《涨潮》画面的色彩是典型的闽南红?

　　洪瑞生：《涨潮》是1996年画的。这张画是红色、黄色与绿色、紫色的补色对比，红绿的关系很不好处理，放在一起很刺眼，画面中的红色一定要稳得住，红色因为皴上一些黄色削弱其刺激性，比较内敛、沉稳，但同时有光芒。对比的绿色和紫灰色，绿色纯度一定要高，但小面积，中间夹杂着紫灰色进行协调，所以画面的色彩很丰富。

　　《涨潮》开始阶段的船上本来有好几个渔民，后来被我修改了剩下一个形象，其他都在远处的船上。渔民准备出海的心情很从容，带有希望，头上有一个光圈。我有三张画把光直接给了劳动者，一个是《冬日的鼓浪屿》里拿琴的小孩，因为她是音乐之神;《涨潮》里的这位渔民，因为太阳照射在他的身上，光反射出来，尽管这是我的虚构，但是我内心对劳动者的歌颂;第三个是《大集市》里抱小孩的母亲，被光笼罩着簇拥着走到集市里，我把她比拟为劳动者的“圣母”，因为我觉得艺术高于生活。

洪瑞生  《晨妆》  布面油画  1993

　　创作容纳了生活的积累

　　雅昌艺术网：《晨妆》是您创作生涯中很重要的一件作品，可以给我们介绍一下吗?

　　洪瑞生：《晨妆》描绘的是惠安人的新娘房，其实新娘房里很黑，只有一扇门、一个小窗、屋顶有一个亮瓦。这幅作品的场景基本是生活的场面，挂有彩色的纸球，有一种温馨的、喜庆的、幸福的氛围。我怎么来表现这样的气氛呢?我曾经跟随惠安的迎亲队伍，看了很多已婚的新娘房。尽管现实中的新娘房很暗，但我在表现的时候，觉得应该是通明透亮的基调，所以以红色和黄色为主，地砖、家具是红色的，纸球也是红的，蚊帐处理成橘黄色。在这幅画中，我需要特别指出的是蚊帐里头和床底下的阴影，被我用不真实的蓝灰色，大大提亮了，使它既透明又退进去。这张作品画面还有比较平面的构成关系，以大小长方形为主，显示一种稳定，也有一些弧线，某些类似锥形，构成一种变化，无论色彩、形式产生一种温馨的新娘房的感觉。我觉得，这也是一种民族化的探索，因为这幅画里很多色彩是民间的色彩。我把民间色彩与西方的色彩系统融合，表达对生活的感受和理解，创造一种中国的境界。

洪瑞生  《餐厅》  布面油画

洪瑞生  《餐厅》  布面油画  2003

　　雅昌艺术网：《餐厅》这件作品，您在1998年开始创作，2003年才完成，为什么用了这么长的时间才完成?

　　洪瑞生：这件作品只有91×91公分，当初我也希望能快点完成，因为它是我的第二件变体画。当时要带去巴黎艺术城展览，但画完后，我并不满意。2002年，我去过欧洲，看过很多油画的原作，对色彩的认识更明确，更有依据。所以回来以后，觉得《餐厅》还可以再画。当时也没想到要投入这么多的时间和精力。当时，我设想画面的微差很小，调性很强，整体感很好，虽然没有阴影，但必须有散漫的光感。如何在土黄色的调子里表现?为了突出微差，很多颜色不得不进行大调整，有的地方画了可能二十多遍，最后才达到现在的效果。这样的创作让我有了另一个收获，在我60多岁的时候，眼睛对色彩的敏锐度还进一步提升了。回看我早期的画，颜色比较简单和单薄。第三幅《大集市》是在我74岁的时候画，我的眼力一点也没有退化，这些画磨炼了我的眼睛。

　　雅昌艺术网：您有一些个人习惯吗?

　　洪瑞生：我习惯一张画不断地画，可能画一段时间放下，当我觉得画面还有提升和改进的地方时，过很长一段时间又拿起来画;另外，我没有画出来的画或者放在我心里很长时间，它会永远都在，直到把它画出来。而且我有什么想法或者感受会做艺术手记，这个习惯已经有40年了，现在已经写了一摞，我会准确真实地记录当时的心态，或者偶感。

　　在我看来，速写非常重要，速写是艺术家观察生活里瞬间感动的记录，当觉得非画不可时，就把它记录下来，记录下生活的积累。我画惠安女时，惠安渔民家里满桌子放着很多破脸盆，各式各样的花盆，我很意外，就画了一张速写。后来根据这个速写，我画了一张《渔家过厅》，我觉得那张画还是蛮有生活气息和新意。《大集市》《冬日的鼓浪屿》，也搜集了很多素材放在画上。

　　雅昌艺术网：最后，我想问一下，您近期会有展览计划?

　　洪瑞生：在11月21日，我将在中国美术馆举办个展，算是我56年的创作生涯的一个回顾展，以汇报的心态进行，算是给自己画一个句号。

　　雅昌艺术网：非常期待您的展览。