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南美艺术家绘几何抽象画

2015-11-09 09:28:18 卞卡尗

  南美洲的几何抽象画家Mariano Ferrante首次亚洲地区展览“抽象几何”现于上环西浦189艺术区内红门画廊(Puerta Roja Art Space)举行,展出艺术家近两年创作的八件作品。是次展览也是香港画廊周“SOHO189 ART LATES”活动之一。适逢本年度阿根廷节开幕,主办机构亦邀请阿根廷著名男高音Dieogo Edelberg于红门画廊举办探戈演唱会。

  缤纷色彩配搭幻变图样

  走进展厅,眼睛和思维立刻被鲜艷的色彩、不同的几何图形、重复的线条佔据。红色、明黄、深蓝或浅蓝、绿松石色重复出现在Mariano Ferrante的作品中。线条有序的排列组成方、圆、椭圆等不同的几何图形,而色彩则在其中承担?分割不同空间、区域的任务。  几何抽象画自上世纪三十年代起在阿根廷及委内瑞拉两地迅速发展。南美的艺术创作者并没有受到欧洲内战的影响,而是坚持以乐观和理性的态度面对外界发生的各种变化。艺术家们将科学,尤其是数学融入自己的艺术创作,利用几何与抽象将他们对世界的思考具象成作品,形成并发展了属于自己的视觉艺术语言。

  在上世纪五、六十年代里,南美洲画家如Cesar Paternosto, Rogelio Polesello, Julio Le Parc和Eduardo Mac Entyre(一九二九至二○一四年)则进一步通过颜色和动态图形,探究及表达人们不同的视角及对外界事物的内在感受。

  视觉艺术表达内心期许

  Mariano Ferrante的作品继承了前人的乐观与理性,利用数学进行创作,同时也加入了新时代的元素。Ferrante运用油彩、铅笔、丙烯酸、粉笔等不同的材料创作,纸、帆布甚至是墙面都可以成为他创作的载体。他并不是漫无目的地将不同材料堆叠创作,而是有目的的把它们组合排列。此次展览中的《Dynamic Construction》就是艺术家现场在墙壁上创作的作品。讲到自己创作过程时,Mariano Ferrante这样阐述:“我创作之初通常是由一个点子开始的,我尝试将其变成作品。在不断的实验中创作,创作的同时我也在探索我作品的意义。”

  该展览于西营盘皇后大道西189号“SOHO 189”一楼红门画廊免费开放至十二月二十日(周二至六开放)。

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(责任编辑:胡亦婷)

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