古朴的木质长桌上，柔和的桔色顶灯下，王长坤老师的六方印钮雕刻金奖作品《百年》系列静静安放。欲语还休，欲语还休，“石不能言最可人”，可人在于其沉静，可人在于其恒久。也唯有历经亿万年修炼得有韵有姿的“通灵美石”，才能在方寸间承载起中华五千年文化的精致艺术。

印钮三赏 工为上

　　作为中国特有的印钮雕刻艺术，真正成为独立的艺术门类，是始于明清时期寿山石这种软质瑰丽的印石进入文人的视野才逐渐发展起来。艺术品是通灵物，艺术家是通灵者。赏石、赏工、赏意“印钮三赏”中“工”就是雕刻艺术家的“通灵之技”，通过“工”表达出石头之美，通过“工”传递出创作者的思想和意境。

逐本溯源 中西文化重组

　　《百年》系列题材是最传统的古兽雕刻，其中三件是传承传统，古意盎然，而另三件却在兽钮雕刻的传统技艺上进行了全面的革新。中国传统雕刻是意象的，注重以形写神，象中国传统绘画一样，偏向注重头部的刻画。因此在印钮雕刻的技法中，不管是博古，开丝还是薄意，最后呈现的作品都无法跳脱出几百年来的传统审美。传承就够了吗?如何表现出当代印钮雕刻的思考?如何提升印钮雕刻审美上的深度和广度?基于此，王长坤进行了深刻的艺术构思，大胆的颠覆了传统的雕刻手法，把西方写实主义的雕刻手法运用在创作中。如果说古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”，而作为西方写实主义艺术之典范的古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。这种由肌肉线条和精确完美的结构比例构筑出的“真实之美”，往往凝聚着摄人心魄的力量。

技艺重构 独创印钮视觉之写实风范

　　对，力量感。当这种强化结构的手法，通过刀法，刀意的运用后，赋予作品各种毛、发、肌理，其产生的艺术效果相较于传统手法，首先就是凸显出强劲的力量，生命之跃动感呼之欲出。“看看这个蓬张的毛发，看看这个前腿的曲度，看看后腿的肌肉紧张线条，你不觉得这样才能完整表达出古兽的磅薄的气势神韵吗?你不觉得这样更具故事性，能承载和传递的信息和意境更丰富了吗?”

　　是的，完整表达，全面诠释，当印石艺术发展到今天，欣赏把玩价值远远大于实用价值时，其审美角度也应呈现多样化。这岂不是所有领域艺术家的真正“作为”，把今天的艺术已有的可能性发挥到极致，开疆破土展示各种多元之“美”，引领时代大众的审美取向，也许艺术家和艺人的区别就在于对这种使命感的认知度。

探索永无止境 使命永铭于心

　　“这组作品问世，相信会有争议，但也无妨，毕竟是新生事物都必经的一个过程，我只是希望我的尝试，能开辟出新的创作方向，能让更多的雕刻从业者们创造出我们当代专属的雕刻风格”。身为省玉石雕刻委员会主任的王长坤老师说：“作品命名为《百年》，一来是向传统致敬，因为印钮雕刻也就几百年的时光，兽钮是最传统的题材，而新的创作构思和手法的运用，希望能为开启当代印钮雕刻一个新的百年略尽绵薄之力。”

　　老子认为“天下万物生于有而有出于无”。在道家思想中,至美的境界正是有与无的相互转化。感谢所有融集深刻艺术思想、饱满情怀、纯熟艺术技能为一体的艺术家们，基于他们的不断探索的使命感，让我们能从不同渠道体会到世间万物之大美。