当下的水墨画坛，说不清道不明。歌颂主旋律的重大画展中，中国画作品似乎成了工笔画的天下。尺幅两米见方的大画却如古代女子的三寸金莲、步履蹒跚、小心翼翼、亦步亦趋，极尽描摹死抠之能事，毛孔鬓发、布料质地渲染做作、匠气十足。美其名栩栩如生，哪还有中国画“水墨”两字？再看民间画坛，却是新观念当道，实验水墨、当代水墨、前卫水墨风起云涌、五光十色。或造型古怪丑陋或泼彩掀翻墨缸，率性涂抹，早忘了还有笔墨之说。二极之焦点还在于写意精神之缺失，实为当今中国画之悲哀。当然在这种大趋势中也确有凤毛麟角的些许高手隐匿其中，也许白璎算得上一员干将。

　　白璎，正宗科班出身，上海大学美术学院附中、本科、研究生一路走来，十余年历练。早期的“70后”，一米八五个子，长相帅气、气质儒雅，活脱“高大上”的艺术家风范。常言道，文如其人，画如其人，白璎的作品笔墨精致，造型柔雅，色彩谐和，情趣盎然。和他的人、人品、品味一脉相承。随意的笔墨，线条的提按转折、组合，墨色的外形、浓淡、构成，用笔的力度、虚实、变化，看似率性而为，却蕴含着一种理性、精致的思考。木讷的神情、无序的动态组合是映照现实中人们心境的彷徨和无奈，也是画家某种观念、心态的反馈。素雅的色调出自不同色相的灰调融洽互补，也不排除偶尔的小色块，在和谐中透出些许浮躁和失衡。一切都深藏在无言的隐喻之中，不得不说这种淡然处之，正是画家微妙的高明之处。

　　观念是人们对人生、事物、生活的一种态度和理念。而在艺术上个性观念的反映、表达和张扬，常常成为当代新潮艺术家的某种标志，自然也必须相应的艺术形式和艺术语汇来表现。遗憾的是当今不少奢玩观念的所谓艺术家，抛去空洞的观念、创意不说，作品中也毫无艺术情趣和表现可言，靠什么传递所谓的观念和思想，粗制滥造、随心所欲、莫名其妙，不是艺术且毫无艺术的品质可言。根本性的失去了艺术作品审美的观赏价值，而支撑白璎作品中特定意念的表达，正是他特有的造型法则、形式架构、姿态把握、笔墨意蕴和色彩境界。而这些有别于传统中国人物画特点的水墨人物，正是白璎从传承海派前辈的优秀传统中，从探索笔墨融合的时代的课题研究中融会贯通、孜孜以求，最终脱颖而出。

　　当今水墨画坛实力派的“70后”人物画家正是承前启后的一代新人，无论年龄、精力、才智都是最为成熟的时期。而白璎正是其中的佼佼者。

　　我期待明天的白璎。

　　2015.3.3