主题：“中国重点美术院校油画系素描联展”暨2015年油画系联盟教学会议

　　时间：2015年11月7日

　　主持人：时间关系我不多说了，我们抓紧时间，下面我们贺丹副院长讲两句话。

　　贺  丹：大家下午好，都很辛苦，今天这个里面也很冷，因为西安供暖气到15号，所以大家坚持一下，不好意思!

　　还有这个场馆我们的布展，虽然我们很努力，但是条件所限可能不尽人意，因为我们这个馆，可能这个展览是最后一个，这个完了开始要整个全部整修这个美术馆，所以请大家多多包涵，再一个我们郭院长刚打电话，他在机场，从成都往过来赶，希望我们大家能够愉快的在西安度过，谢谢大家!

　　主持人：首先有请中央美院进行发言。

　　马  璐：我就尽量简短的说一下素描教学大概的情况，多放点片子，这个片子是从我们老院长那的，这是我想讲的关于素描的一些基本情况，当徐悲鸿把油画教学带到中国的时候，素描就变成了一个重点，但是这个素描首先要解决我们中国平面的观点，我们很少看到一个形体，比例、结构这些东西对于我们来说都是新的，所以从刚一开始的素描训练，基本上是照着对象画写生，尽量把对象还原这样一种方式，画的像不像就变得特别重要了。

　　徐悲鸿先生他画形体最主要的一种方法，他是讲从明暗交界面开始，明暗交界面的话就是说有一个主光，还有一个侧光，通过把这个明暗交界面这块给它提出来，然后就形成了两个面的方面，这从他的画里面可以看的出来。

　　另外还有一个，他是从法国学回来的，他的主要风格实际上是按照学院派古典主义方式，同时还有一些沙龙的方式，所以他对形体的塑造，不光是完全写实，他带有一些比较理想化的，包括这种姿态，包括光影的组织，包括对人物的比例和一些从具体细节上面的那种调整，这两幅画可以看的非常清楚，虽然说每个人物的具体特点都很清楚，这是他整体强调协调的方面是做的非常到位的，这是他的学生冯法祀先生画的，冯法祀先生徐悲鸿给他非常高的评价，就是说他能够反映了中国人的真实，他这种真实也是按照徐悲鸿先生画形体的方式画，但是他对人物的刻画不是太规整，所以说按照学院派这样去做，所以他反映了很多中国人很真实的一种形态。

　　所以他的形象不是说很完美的形象，他会强调很多人的那种特性，这是另外两个画，董希文先生罗工柳先生的，王式廓先生，看到他的画跟徐悲鸿先生画放在一块的话，就能感觉到他强烈的那种，就是捕捉现实，甚至于对于中国人所遭受的苦难他有非常深入的刻画，他的代表做是《血衣》，这两张素描是他的《血衣》所收集的素材。马克西莫夫，曾经在我们学校办了一个油画训练班，我们觉得他们从苏联来的素描是很呆板的，完全是照抄对象，其实他不是，我们看他的作品能够看到他对形式的把握，对黑白灰的那种节奏的控制。詹建俊先生，他的造型情怀我觉得可以用浪漫主义这个情怀去解释，所以他的造型是一种带有革命性，带有一种革命的健壮，但是他不是那种优美。靳尚谊先生，因为他把这个素描，真正的把古典主义向前去推进，他比徐悲鸿那个素描还具有古典主义精神，但是这种古典主义它是新的，不是从西方来的。候一民先生，候一民先生最主要的作品是安阳矿工，这两张就是他为这个矿工所做的塑料，所以他更具有革命性，他的形象是非常非常正面，特别符合当时把中国人塑造成革命者的所造，这也是，其实在他的手法里，我觉得带有一种表现主义。朱乃正先生，朱乃正先生的感觉特别细腻，所以他的画跟前面的向比，他对很细微的、精准的变化都能够传达的非常清晰。袁运生先生，这张壁画非常成功，而且很多同学就是因为看到他的画之后，才开始对于形式感，对于线、对于装饰产生了兴趣。我们这两张画是我想做一个对比，就是说在中央美院我们素描的时候，不光能看到我们系的素描，同时我们特别注意雕塑系的素描，雕塑系的素描和我们画油画的素描不太一样，雕塑系的素描更注意形体的那种传达，它甚至会减弱一些光线，来突出性的感觉，这是一个对比。左边的是苏高礼先生的素描，右边是钱绍武先生的素描。这是我的两个同学，一个是杨飞云，杨飞云他是按照古典主义这样传承下来，另外一幅画是夏小万的画，虽然两个作品都是写实，但是你要仔细分析夏小万的画，他所有的造型都是幻象，从脚后跟，到脚腕，到小腿的这种关系并不合适，但它传达出很强烈的透视感，可以把不太合理的，让你感觉到它是一个真实的东西。一边是朝戈的，一边是王玉平的，朝戈的素描就是线，也表达了很精微那种形态表现带有痉挛的表现，那么到王玉平的时候就变得更加强烈，线的运动和整体的那种表情会产生非常激烈的情感的现象。同样是画民俗题材，左边是朝戈的，朝戈的造型他后来吸收了古埃及的形象，古埃及对意识形态的把握，这里面没有呆板，很卓普，右边是王少伦，是一种更切近真实，但是稍微加上一点美化。刘小东的，刘小东的作品我们概括说近距离，这个近距离是中国人过去画素描所不太相同的，他对对象很接近的观察产生的体会，最后再画出来，他不是像我们过去说的很虚，他其实每一个地方都画的很实。画素描，画大卫，喻红和毛焰，右边的应该是80、90年代，那个时候的人物形象，包括发型都很像，是一种审美的体现。这是我们现代学生的作品，第一画室，但是比起徐悲鸿来说，要更精致的多，对于人物性格的了解更加深刻、更加敏感，同时基础上也更逼真。

　　第一工作室，这些画我们在展馆可以看到。

　　第二工作室，更注重画场面，所以他们在素描上也比较重视对于环境的刻画和任务组合的关系。

　　第三工作室，他们说他们注重画面形式，试图具象、抽象兼顾，并通过这种抽象的手法来传达出一种新的情感。

　　第四工作室，第四工作室我们通过互相遮挡和空间前后，来产生出一种超现实的效果，我们要尽量去激发学生的创造性，虽然看起来很乱，把这种烦乱变成有序，需要同学们自己主动加以组织。

　　这是我们学生画的一幅画，这幅画在我们教学评奖的时候当时很有争议，这张画我觉得画的很好，这张画当时有争议是什么呢?有些老师觉得他是用照片来画的，他肯定拍了很多照片，然后通过照片来画，我想用照片的趋势很多的，很多人画画都用照片，包括画油画，好多在全国展览上去评奖都很困惑，我们首先要看他的画是不是一个喷绘的作品，如果画照片，他用的很好，他能够超越照片也是对的。我再稍微多说两句，我们现在有第一、二、三、四工作室，我们准备建一个第五，将来还要建第六工作室，这个里面我们的想法要起码加上一个抽象工作室，在这个工作室我们在进行素描教学，我们要从一种抽象的角度，从一种从对象尽可能抽离出来这样一个角度去教，在工作室当中，我们还可以加上一种把素描看成是一种痕迹，看成是一种人跟画面互相运动和作用的痕迹，通过这样的角度，这样就可以产生出新的素描方向和新的素描教学的方法，这是我们考虑的，将来我们要做的事情，当然这个工作室，我们大概在明年的年初就可以开始教学。我就讲这么多，谢谢大家!

　　主持人：下面请中国美院油画系主任何红舟教授，有请!

　　何红舟：各位老师、各位同学下午好!

　　我代表中国美术学院油画系在这给大家做一个汇报，我汇报的基础其实是源于去年，就是14年的时候，油画系曾经举办过中国油画国美之度的展览，其中有一个叫传习篇的，还包括我们去年下半年的时候，油画系在井士剑老师倡导下，在许江院长的关心下，专门搞了一个素描研讨会，跟教学相关的，所以我整个汇报是跟这两个东西有关的!应该说我们的素描教学从总体上来讲，它可能延续了作为一个学校，延续了过往许多教学上的思考，像我们这个素描教学的特点，也跟我们油画系教学思路密不可分，比如我们教学思路上始终强调“一点”、“一线”、“两面”，还有我们的“方法论”，所谓的“一点”，其实就是以写生为基本点的基础教育模式，所谓“一线”是指中西融合，开拓创新的建院建系的思想线索和学术脉络，为创作和教学的学术研究方向;另外“两面”是以融通四方绘画传统和中国传统文化精神，为培养当代艺术人才的重要因素，关于“方法论”，我们立足于作用全球境遇中发展油画艺术的传统，重视在学术和教学研究中所需基本方法体系的构筑，我们在之前也有方法论构图的过程。应该说国美在教学中这么一个基本方法，曾经被概括为三点，就所谓结构内涵、整体凝练和生活感受，应该说这么三条的基本方法，其实也是80多年教学的反思，在研讨当中我们得出来的基本方法，也是我们的一些特点，其实是我们对所谓造型基本能力的重视给予的充分体现!在油画系素描教学这么一个历程当中，从最早像林风眠所创导的严格的基础和自由创造，他当时讲严格的基础，始终把写生放在第一位，希望同学从写生当中去获得活力，反对袭程式的东西，二是强调表现手法的概括与主动，培养学生具有抓住对象本质的表现能力。它与“自由的创造”具有因果关系，形成了具有现代意识和表现特征的绘画基础。一直到上世纪五六十年代的时候现实主义绘画时期，素描教学普遍以“全因素”的写实画风为主，但博巴油画训练班，以及油画系的工作室教学中仍不乏重构结构。这两张画，左边那张画是1928年的时候，刚刚建校时当时的学生做的，右边这幅是苏天赐先生解放前的，从这个里面能够看到我刚才所讲的关于一个是对对象的概括与整体处理手法的具体体现。这个讲到50、60年代的时候，我们那时候国画训练班，包括我们当时工作室教学的林一德先生，在教学当中是坚持线性素描的表达，重视结构、重视内涵的体现，像左边上面这张是权先生学生的作业，他们对这种体感、体量表达的东西，也诠释了我们对于结构整体的一个理解，这些都成为了我们国美油画系不可或缺的传统线索。这个到了70、80年代的时候，包括到了后面90年代初期的  时候可以看到，当时整个国美教学都具有这样一种特征，就是对于结构的理解，那个时候对于结构的理解，就是要把一个对象，就把几个对象当作一个东西来处理，然后包括像对象结构的理解里面，也是说不单纯是一个简单的描摹，而是要抓住对象本身的气韵，对他而言，他认为所谓的气就是对结构表达，韵是对语调的烘托，他们这种认识方式始终在国美素描教学中得以传承的。然后这个就是在我们的80、90年代吧，应该说那个时期艺术思潮比较活跃，在学生教育里面也有很多思潮，相互之间的跌宕起伏的交错的东西在里面，应该说给大家带来了许多思考，不单是我们那个时候，有一个老师到国外去学习，还有包括从国外来到，请来的一些专家到我们学校进行教学，比较有名的英国画家牛温(音)曾经也到我们油画系办了为期一个月的短训班，这种影响还是非常强的，当然这对我们学校素描教学产生重要影响的，应该说还是90年代司徒立先生带来的具象表现绘画基础方法论，他这个非常重要的一点，就是说从形而上的高度，从认识事物的层面，去综合了现象学，包括存在主义、解释学和结构主义的一些西方哲学和中国哲学这么一些思想，提出的命题，并且在教学当中他有具体的方法步骤予以实施的，就说这么一整套教学体系，这个在国美，包括在后面成立工作室以来，他倡导的形势结构和境遇构成，通过视觉追问的方式体现了我们在学校里面始终所强调的整体凝练与虚实相生绘画语言的一种表达。这个就是司徒立90年代学生的作业，我们可以从这上面看到，对空间的表达，与我们之前对实体人物之间的整体结构的表达之间，音乐可以感觉到它所开创出来的更多的可能性!应该说在2000年以来，面对油画发展所面临的当代的文化困境和重建本土绘画的双重命题，许江院长融合中国传统诗性精神，从肉身体验和本土重建双向深化，凝练出“绘画表现的强度、绘画本体的纯度、绘画思考的深度”的“体象三度”方法体系。“象”作为中国传统解释学的核心，包蕴了主体与对象在其中的此时此在的生命形式，是连接人与世界的中介。“体象”的建构，既成为了对生活感受与写生之道的考量，也融通了国美油画系存在的现实主义与表现主义的传统，使之在当下素描基础教学中得以活化。围绕这些东西，其实我们最近这十年，油画系教学更大的特点既有教学思路的梳理，同时也有我们在教学体制上面的改变，这种工作室的教学，应该是这里面最主要的特征，我们工作室一个是从历史与主题性绘画，也就是历史责任的担当与表现，还包括具象表现绘画，以及刚才讲到的，在我们油画系的教学方法当中起到巨大作用的，构成我们新的方法论思考的，他们也有绘画室专门存在，还有我们第四工作室多维表现，这几个工作室也是我们现在所侧重教学的基本方向。应该说这几个工作室素描基础教学的话，他们与我们油画，国美所构成的新的格局中间，形成了一种基本的联系，并且在各自工作室教学当中始终是把素描作为意图性和创造性的教学活动。下面我把第一工作室研究方向给大家介绍一下，我们第一工作室是历史与主题性绘画，它首先重视对人的塑造，不管是精神，还包括从视觉上的塑造，包括像主题性绘画强调历史感的呈现，因此它这个课堂里面，教学里面，基本都是以人物写生为主，始终强调从自身体验的角度重新发现并建构观看，希望同学通过敏锐的体察，去营造生命存在的感觉，同时在教学中也着力培养学生虚实绘画的能力，因此课堂教学里面也包含一些具体的核心课程在里面，比方说像这个大型绘画解析，就是这个工作室素描教学的核心课程之一，我们在这个展览里面也有，这个是我们第一工作室课堂教学的一些作品，可以看到他们对人写实性语言的东西，包括实体的研究，或者叫做时空性研究的一种表达。在这个过程中，他们一般是在大学本科二年级到三年级之间，完成一系列对传统大型绘画做各种构图上面的一种解析的方式，去体验和体察。第二工作室的研究方向是新具象绘画，它一方面要求学生具备严谨的、传统的写实精神的培养，同时很注重形式构建包括比例的表达，同时学生要关注当下生活，体现时代精神。这些作品也是第二工作室基础课程里的作品。第二工作室也非常重视课外自选主题创作，从素描到他创作之间延伸、衔接过程的充分把握，我们同学在这方面做的非常自觉，也很充分，这些作品应该说体现了他们在素描上，在形式语言的拓展，包括他艺术性和创造性的表达。第三工作室研究方向就是以视觉为基点的具象表现绘画方法论研究。吸纳和研究中国传统艺术精神,以现象学、存在主义和解释学等理论思想为具象表现绘画的方法论体系,以“回到事物本身”为宗旨,强调“看”的方式,强调人与世界相即相融的境遇。提倡学生在学习中主动遭遇问题,领悟艺术创作的本质。 教学中提倡“写生即创作”的理念，以写生的方法“是其所是”地观看。具体方法特点：强调“纯粹直观”;追问与质疑;强调“生成态”。核心课程是风景景域构成·自选主题创作。这个是第三工作室他们一些素描的课堂作品，他们对于空间的表达始终是作为他们重点的核心内容。这个是他们课程里的一部分作业，从这种作业里可以看到如何建构一个画面，到最后形成主题，几者之间的融合和贯通!这个是第四工作室，是多维表现绘画。强调以当代人文思想为思考的基础来建构新的教学思维和平台,强调思想资源、基础资源、绘画性表现空间的多样化,探索艺术本体和艺术形态。强调开放、创新性原则的自律,注意艺术风格的多样性和可持续发展。要求学生在多种界面上综合地、多维地思考艺术创作的问题。 素描课程以多维度、多重理解方式进行综合训练。强调画面结构与空间表现所呈现的主体精神与个性化语言。这个明显能感觉到第四工作室基础素描所侧重的方向，跟工作室的研究方向非常统一，他们强调个人主题性创新性表达的东西，包括表达的欲望都显得非常强势。在第四工作室教学当中，也非常注重通过素描去寻找在绘画当中关于艺术表达的东西。这个是第五工作室，综合材料绘画，94年就成立的，当时是一个新的学科，这个新的学科，因为多种原因在10年的时候有一部分转到油画系，现在这个工作室变成综合材料绘画室，我们近期，这个工作室，有这么一个策展的东西，为了对应起来，所以这个工作室即将要背负功能绘画系的建制，它不是传统意义上讲的，强调的是传递语言研究还有包括中国传统艺术专题研究与转换。强调以写生为基础教学核心，围绕自己的研究方向，侧重不同的这么一个表达方式，可以看到它们之间比较明显的区别，这个课程里面，左边的作品是关于塔的一个描写，而右边是关于花卉的一个建构，我们可以感觉到作为油画系在教学思考上面，既注重结构内涵，同时也是在强调对学生自主创造性关注的东西。当然我们在后面教学中也会面临很多，所有学校都会共同关注的一个问题，就是如何应对图像时代绘画感受力式微的境遇，还有以及如何重构多元的绘画方法论，避免单一化、模式化的素描教学。关于如何去应对，我们还是希望从思想的视域与哲学思考、教师的主导作用与开阔的文化视野、对基本造型能力的重视，三个方面展开思考，这既是我们对国美油画系以往教学特点的总结，也是对上述问题可能的一个解决之道。

　　好，我汇报完毕，谢谢!

　　主持人：下面请鲁迅美院牟达器教授!

　　牟达器：接到这个展览是5月份的时候，我刚开始确实思考了这些问题，也想总结概括，但是说心里话，越想越细，这种总结概括的东西暴露出来的问题越多，从我个人角度来讲没法总结和概括，我当时想两点原因，第一点原因，因为我们教学，每个工作室教学可能在不同方法，交叉点可能有，但是那种融合性相对比较弱一些，所以说这种概括性的东西很难得出结论，再一个在每个教学体系当中，最后体现的逻辑关系确实不同，这种逻辑关系直接影响我们每个老师的情况。我当时想了半天，只能是说在这几年教学中把我个人的体会和感觉写了一个论文式的东西，叫素描是一种表达方式，当时的思路是什么呢?因为现在的素描基础我们以前比较习惯于传统的对素描的认识，就是说对造型的理解，或者对客观性事物的认识，就在这个基础上，形成了我们过去比较传统的素描认识，或者对素描的基础性的认同。但是现在因为素描的方法也发生了变化，而且多元化一些，导致素描基础可能很难达成一种统一性，这就是说，我整个写的东西，一个最基本的一个思路。那么总结了一下，只能用一种东西来概括，素描现在只是一种表达方式，从油画、国画、或者素描它们三个是独立的，是一种艺术的表达方式，它作为一种基础，可能作为传统的基础，可能是相对而言能成立，但是对于现代教学来讲，特别是现在年轻人思维来说，很难达到他们的要求，这也是我们油画系近几年教学改革吧，所谓教学改革一个比较突出的特点。我简单介绍一下情况，原来九几年的时候，我们也是成立了工作室，成立了三个工作室、第一工作室，第三工作室、第三工作室，古典、写实、表现，因为这三个工作室可能有历史环境和地理条件，因为在九几年的时候，中国的艺术思维也只能在这个方面里进行思考，它很难很难超越这个范围，所以它只能在现实主义基础上加以表现，抽象当中的很难理解，所以这三个工作室提出有一定时代局限性，现在信息发达，整个思维不同了，实际它是整个社会因素导致了我们对现代教学的认识，就是我们前几年系里研究，包括院里也研究，整个把三个工作室给去掉了，简单说就是平行的，针对基础教学这一方面，可能就是注重学生各方面因素的学习，当然这对我个人而言，也是现在环境下特殊的解决方法，它不是唯一的。现在简单谈谈这次参加展览的情况，因为要求是近十几年的素描成果展，我们这大部分是90年代末的，也就近十几年的，从这个作品来看，首先来讲，从我个人角度讲，我们现在的学生，包括我们的老师，包括我们教学体系实际还没有完全脱离中国审美，这个过程是有连续性的，这种连续性实际在整个过程中没有断，它不像绘画通俗到装置艺术两个不同概念艺术的锻炼，那个概念，完全不同的艺术表达。就是它现在，整个来讲，我们比如学院教学还是有一定连贯性，这种连贯性你说好还是不好，很难界定，因为我们现在思维方式就在这个基础上，我们的思维范围也在这个基础上，包括我们老师的教学理念，知识结构只能达到这个结构，因为我们也经过教学研讨，通俗讲，如果我们设置特别理想的教学大纲，最主要的问题是我们没有老师上课，很难上，因为有许多可能性，第一种可能性，我们老师上课给上偏了，这是非常可能的，再一个很难达到我们教学要求，所以说现在整个教学也是一种妥协吧。这张是2002年的课堂作品，现在学生的思维方式跟我们的思维方式不一样了，包括我文章里提到的，就是现在的素描它可以是再现，也可以是表现，当然也可以是记录、也可以是观念，它的概念和以前的概念完全不同，他在我印象中它跟空间、结构没有什么关系，但是它有关的是记录，是一种信息化的表述，就是它虽然表达的不清晰，但是它有这个迹象，它有这个迹象之后，它整个的素描概念和我们过去写实学的认识方法完全发生变化。这个都是，这也是我们课堂作业，现在学生的思维方式还是受社会潮流的影响，他们个人的思维形成，怎么说呢?本身心里我个人感觉还是比较脆弱的，当世界发生一个新的东西他跟风和学习，这种现象我们无法避免，只能说在教学中合理的疏导和疏通。在我前面的文章我也简单提了从现代的素描教学来讲，我个人认为一种方式的引导特别重要，因为在很多教学研讨会上，不少的老师经常提到学校创新要大胆，要有主动性，可能没有一个老师说你不要去创新，你不要去大胆去绘画或者被动去绘画，但是我们在教学中遇到一个特别麻烦的问题就是你通过什么方法、通过什么手段把学生带入到你的这种教学理念中。我举个简单的例子，当我们面对一个圆球体的时候，当我们画这个圆球体明暗关系，我们的思维方式已经记录了客观写实，当我们突然画一个人体的时候，当我们用一个单颜色的圆圈表达时，就不是一个形体问题了就，是一个意识化、概念化，或者表现形式，这就是表达手段，就是一种方式带入我们教学进入特定的思维里面当中。当然要仔细看这种方式，相对来讲比较简单化，或者说单一化，这是我们传统的一张素描作业，这张传统的素描作业，体现了我们鲁美传统的对造型、形体的古典主义精神。我稍微谈一下古典主义，鲁美我个人认为它有一个特点，就是它比较注重古典主义审美的信仰，我个人认为那种信仰包括对形体的信仰，包括对理想化的信仰，这种理想化的信仰包括对比例关系、包括对形体的审美价值观，这方面是它相应的东西，它相应的存在，所以这一点我个人认为它在继承传统这方面，我个人认为还是有一定的可取之处的。这些作业就是我们近几年的教学作业，就是在传统基础上加入了现代因素，我刚刚提到过，在有些课程里或者有些东西的提出可能是无奈的，其实在我们现阶段我们只能达到这种程度，我们不能再发展，因为我们很难做到我们希望达到的东西，我们只能根据我们现有的情况，我们只能在原来的基础上拉伸和延长，但是这种延伸也是一种发展的可能性，最起码我们朝这个方向努力了，这就是我们课堂作业，根据每个同学的兴趣爱好或者兴趣点进行的素描练习，它不是写实或者客观的，它可能跟个人兴趣有关，虽然我们画的都是很客观的，但是直接表达是个人的兴趣，他关注点是从客观变成一种兴趣，或者说后来我们的作品变成一种表现。但是我们的课堂作业相对来讲还是写实多一些，我们实际也支持老师个人认识，比如你认为古典就是好，或者古典就是应该学习，你可以在你的课程里发扬光大，深入研究，但是我们现在学生有一个现象，因为画这种素描必须有一定时间的限制，比如你一两天很难达到，比如有一定时间的长度，长期作业才能达到理想的效果，但是我们学生现在比较图像化、艺术化、感性化，对特别现实的东西他们很少有耐心，这也是我们教学中遇到的一些问题!这是我们新的教学，这是2014年画的，我们整体从课题上，刚才我说从课题、从方法上，我们把学生的兴趣引入到另一个空间里，我们以前可能是客观的物象，现在我们从认识自己的能力，或者认识自己的兴趣!这是很少的一幅画，我们过去画石膏像注重它的客观性，现在学生善于表现，在客观的基础上迈出了一步，它整个形象安排，或者说整个用笔、色调，它和我们传统色调关系或者造型方式发生了不同的变化，这就是我刚才所说的素描有没有基础的问题，是不是一个基础问题，它已经变成了表现形语言，而这种表现形语言更有一种绘画性，或者更体验绘画的本质性。现在我们的同学，无论是有意识还是无意识，他确实比较关注绘画本身的表现力，因为社会影响他，社会需要，他也受这影响。我们过去教学和现在其实有很大的不同，过去在50、60年代，我们鲁美教学，占整个教学60-70%以上，但是现在最多占30%不到，因为它有社会因素，还有个人自我的修养或者学习，这影响它整个四年的学习。实际上我们想想，我们美术学院真正影响学生的很少很少，不是我想的那么有力度，我们只能是说提供一些可能性，我们所知道的东西。这是一个一年级的同学画的画，因为我们从一年级开始整个教学就发生了变化，原来画石膏像，画人物，现在变成了抽象的练习，但有一个弊病，还是从我个人角度讲，我们学生的思维方式，更多的情况下被考学的模式给模式化了，他整个的思维方式很难进入到我们正常教学状态中，他们唯一能理解到的就是一种绘画和设计是两种不同的区别，所以他们在整个的素描教学，包括我们以后的油画创作，他们只能在这两方面进行比较或者简单的挑选，或者简单的练习，实际我要说的这个有点像设计式，但至少体现了变化的态度，就是说从态度角度讲，我们的学生确实有了变化。这我认为还是比较不错的，对整个石膏像有一个新的认识，跟前面的有一个不同的区别，就是它比较意识化，以前我们画东西比较客观讲，通俗讲现在是比较意识化，还是个性化，个性化是另外一回事，我们以前的石膏像有一个客观的空间，现在它变成一种意识化空间，跳出了传统的方式。这个也是，实际在近几年我们的教学有很大变化，像这种东西很多很多，这种兴趣化的东西很多很多。这也是我们近些年来素描教学的作品，我并不是说特别好，但是它确实体现了现在学生的一种改变愿望，但有受他个人思维的现实和认识基础的现实，因为他们现在的认识方法，几乎还是在，我刚才讲，几乎还是在传统素描、绘画和设计这几个方面交接，实际我们中国美术学院的教学，我是说国内美术学院的教学也有这方面的限制，就是我们几乎还是再一个视觉范围内进行的课堂实验或者教学实验，就是还没有完全离开视觉范围内，无论走到现在，或者传统到现在，还是没有完全脱离对视觉范围内的研究，如果我们要超出视觉范围外再研究的话，实际素描包括我们的绘画教学还是有很大的空间。但是我们现在的条件只能是在视觉范围内，很难很难跳出这个范围来进行尝试，包括我们在课堂上遇到的一些问题，我可以负责任的说，有些学生画的很好，但是我们没有发现他的能力，这可能是我的局限性，这也是受时代所限。这是我们的课堂教学，也是一张素描，实际上在十几年前我们的素描已经突破了单颜色的素描，就是加入颜料，加入颜料，对学生来讲，已经相当不容易了，因为原来控制黑白灰时还好控制，如果再加一个颜色，再加一个颜色，他很难控制，所以从这张素描角度来讲，他还是受一定的限制，受形象限制没有完全发挥好。我今天就简单把我们整个的教学情况向大家说明一下，近几年我们院里也非常重视改革，我们油画系的教学改革也在进行。其它的我就不多说了，不多占用大家的时间，谢谢!

　　主持人：下面有请四川美术学院李强教授发言。

　　李  强：首先感谢中央美院和西安美院组织中国重点美术院校油画系素描联展。我这个汇报，我和我们油画系负责基础教学的刘晓曦教授我们俩有个分工，他是讲具体教学的，我是来讲我们四川美院油画系的一个教学框架的，因为我得到通知一个是素描教学，一个是系科的教学，所以我这里可能讲的稍微宏观一点。在很多次年会上，我把我们四川美术学院基本教学概括做过很多次讲解，这里我就不细讲了，大概我们在八大美院里面，我们油画系是唯一把工作室取消的一个系科，理由在很多次我都做了详细介绍，这里我更多的讲一下我们教学大的框架，我们现在正在做的一些工作，同时其中也有我们有关素描教学的一些情况。我们没有分工作室，我们不把学生分各种类型，我们油画系所有学生受的教学是一样的，我们比如说有几十种课程，我的想法，工作室是让学生去实现资源共享，那么由于工作室被局限了，他见的老师又少，工作室教学内容相对单一，那为什么不开放，实现所有教学资源对学生共享。同时工作室的好处就是它的深入性和专业性，这也是我们最近油画系在教学中讨论内容特别多的。素描的大概情况，细节没有时间介绍，就浏览一下，我们在三年前，我们实际上有一个问题，因为我们在改革教学结构的时候花了很大精力，我们回过头来看我们基础教学存在很大问题，就是基础教学里存在边缘化，学生对课程越来越没有兴趣，教学和学生的愿望和现实脱节的情况特别严重，教学的结果不太好，在这个过程中，我们就觉得是什么东西让学生对这个课程失去兴趣，一个就是今天内容的本身和今天的现实就有很大距离，因为课程的内容或者教学方法有一些东西，对学生失去了吸引，还有我们很多课程是有展示空间，学生有表演机会，我们的理念绘画、学艺术准确来说是一个表演，因为他不是个人，他虽然是个人工作，但他是比较公众的，要展现的，所以他是表演，基础课程几乎和表演吻合，我们有一个理念就是创作在教学，教学在创作。那么在三年前，我们就组织了一个基础联展，办到去年是第三届，今年12月份办第四届，通过这三年的基础联展，自我感觉明显有一个空间来表现，有一个环境让学生去呈现自我劳动的状态和效果，那么学生就有一种竞争和向往性，这样明显到了去年，我感觉整个素描教学、基础教学在水平上和教学的效果上，明显发生了很大的变化。所以今天，我们在展厅里看到我们很多学生的作品，几乎是在这两年以来我们基础课联展上的一些优秀作品。我们课程是这样的，在一二年级基本把学生定为他要受基础课教育，我们没有一个共同的基础教研室，到了三年级就是技术课和创造课，我们是油画系主题的课程，相对来说老师是固定的，一部分是基础课，一部分是有经验的，然后在基础上可以示范的老师，一般从事基础教学，我们创作也是比较单一化，技术课老师是比较精通的，有好的教学效果，那么这个老师相对固定，创作课也是这样，基础课的老师也是相对固定的，但是更多的在一二年级，到了三年级没有基础课，特别是素描。这是我们教学的现状，这是我们油画课的一种内容，我们教学油画有一个教学，从一年级到高年级教学的基本内容，素描是我们基本的内容。它是三条线，一条线我们作为基础课，就是说素描，然后我们第二个叫技术课，就是油画课范围内，更多是从美术史里比如说古典绘画，或者超现实绘画，或者抽象绘画，这些东西我们把它分为基础的范围，它相对在绘画形式上有基本形态、形式，所以分为技术课，创造课也是从一年级开始，我们从构图开始，我们是循序渐进一步步走到毕业创作，我们三门课同时并行，创作课的比重现在和油画课、素描课的比重是一模一样的。我们这么多年的创作联展去年已经做了22届，那个在学生里已经成为了标杆和学生竞争的一个领域，我们每年油画系的联展几乎比全国美展对学生吸引力大得多的多的，基础联展我们希望在这几年的努力过程中也成为他们向往的学术的水准标杆，这样一个展览，正在期盼，现在已经做到第三年。题目上有一个云在线，我想说一下，基本形成了我们四川美术学院自圆其说的理论，我们在想如何进一步促进一个系科的发展，如果你要不动，特别我们系科的学校，在我们院里王牌中的王牌，所以你一定要加倍努力，你要不动，就要形成一种惯性的动作，在前年开始，我们回顾了一些历史，把一些老教授的历史节点拿出来总结，同时我们把二十年的教学梳理，通过那个以后我们就开始在想，如果一个系如果用外部的东西促进它进一步的发展呢，我们就提出了云在线，就是我们可以自豪的说，我们是美院，我们是整个艺术家输送的源泉和基地，但是现实它往往是滚滚洪流，他跟你没有关系，所以老师的自我反省和自我革命是很关键的你教学当中自我强加的东西，或者自我的与时俱进也是有必要。所以在三年前我们提出了云在线展，就是教学以外的系统，我们通过夜校，高年级的艺术家进到学校，因为我们和北京不一样，我非常感叹央美的学习环境，我们不行，所以我们要让好的学生来给我们讲课，就是请艺术家进我们学校，从前年开始，我们就不断请艺术家到我们学校，不仅是做讲座，其实我们请很多艺术家来学校待一段时间，一般我们要求是一个星期时间，这个就靠私人关系和学校关系，有一个艺术家小董来我们学校来，跟我们学生相处一段时间，他们进学生工作室，跟学生开座谈会，还办了一个小型展览，我们做了第五期，现在效果非常好，这就是我们所谓云在线，在学校框架上，平行搭建一个教学系统，就是线上系统。我们浏览快一点，我们还提出了一个“走出去，请进来”，就是在国家级的美术馆，在外面的城市找国家级的美术馆，由我们油画系做联展，把我们联展带出去，所以这叫“走出去”，请进来就是云在线展。这是我们第一次请的几个年轻的艺术家，到我们今年开始，上个月我们刚做的课程。在我们重庆往往需要另外一种压力，就是官方设立的压力，就是我们请很多优秀的艺术家，在课堂里面平行进行，这对我们老师有一种刺激和互补关系，也是一种学习的关系，就是我们老师从来不把自己认为是权威，四川美院从我们的老师开始，到全国去拿奖，老师牺牲自己让他们去，所以说学生跟偶像请到学校来，小刘伟，甚至我们马上请徐振到我们学校，实际那都是学生的偶像，实际上我们老师也同样有竞争，就是我们老师的眼界，在教学理论上的引导和技术上的引导，这是我们的观点和态度。这个图片我就不讲了，大概讲一下我们的教学背景，听起来好象跟素描教学没有什么关系，但在这个背景下，我们来想一下素描的教学，它实际上和我们学生，他学了一个本事，他怎么用，怎么被他所热爱和所使用，我觉得这应该是我们关系的，而不是我们给他设置个营养，他就会变成一个胖子，教学不是这回事，就是你给他营造非常好的空间和非常良好的氛围和土壤。我今天大概讲一下背景，所以素描真正具体教学上的一些细节，待会刘晓曦老师来做一些详细的介绍，好，谢谢大家。

　　主持人：郭院长刚从飞机场赶过来，先请郭院长讲几句。

　　郭线庐：首先表示歉意，因为这么重要的活动，今天上午没有亲自来跟大家分享，表示惬意，第二是再次欢迎各位兄弟院校的专家、学者们、老师们，到我们学校来指导工作，兄弟院校给了我们这么好的机遇和机会，再次表示感谢，欢迎大家的到来!素描教学在我的印象中有很多年，大概有相当长的时间，没有像今天这样大家坐下来认真探讨和交流，以及商榷各自的教学理念和教学经验，这个机会非常难得，有这样一个契机，首先给我们未来各个油画系的教学一定会有非常大的启迪。第二，都认为素描教学这么多年给大家都是重要的平台，前天和昨天我认真看了咱们展出的作品，每个学校都有自己的特点，都在这方面做了大量的研究和探索，当然由于各学校的发展，各学校专一，专业的重视，专业的重点和自己的特点区别，我们今天各自的特点和优势也是很明显的。有这么一次机遇，我觉得油画教学能够在共性基础上，还是应该强调一下个性，每个学校都有了自己的亮点。第三，通过咱们今天这个平台，长效的建立这样一个研究和交流的机制，为各兄弟学校，特别是我们油画专业，特别是我们具体从事素描教学的专家、学者们，我觉得有一个长效的交流机制，对各校的发展一定会有良好的促进作用。最后，也代表我们学校，代表我们这个学科，非常真诚的欢迎各位，对于我们学校和我们学科的发展多提宝贵意见，当然，西安美术学院地域和我们现在所处的环境，跟各大兄弟学院相比有我们的优点和我们的不足，我们现在地域所出，也许有发展的机遇和挑战，但是我们先天有三个不足，第一我们不是在沿海，我们不是沿海发达城市，第二我们这个省不富裕，它跟富裕的省比我们经济投入要差的很远，第三我们不是直属院校，在制度方面有很多地方也和大家相差很多，所以今天大家到这里来，我刚才说向大家表示感谢，也很感动大家能到这来，给我们学校发展建设大家也多提建议和多提些不足。今天这个学校条件和基础设施真是很惭愧，和我们目前发展建设，目标和要求还是有很大距离的，学校正在努力建设我们新校园，当然这次来不及，我们校园也没有太大的雏形看不到，我们希望在未来把1500亩新校园建立好的时候，希望在座各位再莅临我们新校园指导，学校也想加快各学科的建设，希望在我们新的校区开辟专门的实验区加大力度。西安这个地方刚才我说有很多先天不足，但是西安这个地域，人我认为还是有优势的，西部总体人来说，诚实、憨厚，勤劳，另外待人好客，欢迎大家莅临西安美术学院，希望给大家留下美好的印象，谢谢各位!

　　主持人：下面有请湖北美术学院油画系副主任徐文涛!

　　徐文涛：首先非常感谢西安美院给我们基础教学提供这么好的论坛和交流的机会，我给大家做个简短汇报。我的题目是传承与发展，我想围绕这四个字讲一下我们整个油画素描教学的脉络和现在大致的框架。我们知道美术学院的起源可能追溯到1585年在意大利博洛尼亚正式建立学院式的教学系统开始，在此后四百年的发展，艺术经历了一个从古典到现代不断自我挑战、自我修正的过程。我们湖北美院是华中地区唯一的一所专门的高效院校，我们刚刚校庆95周年，其创建者之一唐一禾先生，早年留学法国，古典学院派，但是事实上我们可以看到他的绘画并没有完全遵循古典主义标准，而是用一种开放的态度研究绘画造型。用我们现在的方式不是古典造型意义，而是带有绘画性，而是继承了鲁本斯、伦勃朗的传统。这是我们唐院长的写生作品，我们可以看到他有点生活化，非常简练的笔触和造型。那么经过这么长时间，现在半个多世纪艺术发生了根本性变化，延续了几百年的古典艺术的价值观和语言体系受到了来自现代主义艺术的挑战，强调了叙事性和文学性的再现艺术不是主流，绘画的关注点，早已从三维空间的构筑转向二维空间本身。绘画的历程从马奈、塞尚、毕加索、蒙德里安、波洛克等艺术家的推动下还原到平面，其平面化、媒介化过程也是一次形式主义革命的过程。西方的现代主义艺术运动也同样渗透到艺术教育领域，出现了具有现代艺术特质的包豪斯设计美术学院。而美术学院的教学内容已经不再仅仅停留在素描、透视和人体解剖这些古典写实的创作技巧上，包括表现主义、抽象主义和超现实主义在内的各种现代主义风格早已进入课堂教学，甚至装置艺术、影像艺术和数字艺术也成了美术学院的教学内容，所以说素描的多元化已经成了一个趋势。我们湖北美术学院油画系就是以比较开放的态度来面对新的艺术格局，在这十年的教学过程中，不断调整自己的教学方法。一方面继承传统学院素描中的合理因素，另外一方面引进和吸引现代艺术造型的教学理念，主张多元化的教学手段，来激发学生的创造力和想象力。在此指导思想下我们系主要有四个工作室，原来是这样想的，一二工作室偏重于古典写实，三四工作室偏重于表现和抽象绘画，现在这个界线不是那么准确，所以我们也没法特别清楚的界定它的风格，对外也就是说一工作室、二工作室、三工作室、四工作室。以古典、写实为主要教学内容和手段的一、二工作室强调的是写实再现绘画的延续和传承，对造型、体积、结构、空间、明暗、质感和审美的要求，以固定有序的单元课题展开，在素描实践中强调对模特的直观感受。以临摹、记忆素描和速写作为辅助训练手段，附带场景性、情节性的主题，提高学生对观念素描的认识。强调素描运用材料的多样化，铅笔、碳棒、木炭、毛笔等多种工具运用，结合临摹经典大师素描作品体会材料和表现形式之间的关系。这个基本上就是学生的作业，这是一、二工作室的作品，左边《背影》这张作品学生在写实作品之前对纸张进行了一个处理，就是上蜡的材料处理，使画面看起来非常有朦胧和细腻的效果，第二张也是强调碳材料在纸面上，跟纸发生碰撞之后，产生的趣味、肌理，怎么转化在作品当中去。这也是一、二工作室的作品，我们基本还是强调写实与透视的关系，这里就简单的放一下，然后我们三、四工作室，我们的教学，教师结构以年轻和有留学背景的教师担任， 他们更多的受现当代艺术影响，更注重的是对素描观念的拓展。以追求平面化、媒介的独特性为出发点，更多的是将多种线条、色调、色层、痕迹甚至图像作为素描的基本语言。转换视觉“符号”系统，打破具象和抽象的界限，激发学生在观念和文本意义上的探索，他们学生的作品也不是非常绝对。然后我们在课程设置上，有一个非常突出的就是《双向素描》课程，直面学生的心理深层结构，是以当代心理学理论成果为基础发展起来的课程。比如对于学生直觉素描训练、理性分析能力的训练课程，综合能力训练课程，以及设计与表达方式的训练。在实践中，我们运用“限制”、“控制”、“综合”、“开放”等手段去达到教学目的，其中“限制”分种，一是作业时间的限制，二是教学内容的限制，“综合”就是一种交替使用直觉感和感知能力相互转化。我们湖北美术学院油画系在近十年的素描教学实践当中，已经形成了较为完备的教学体系，在教学中既要一方面尊重传统素描教学模式中的合理部分，又要同时适应急剧变化的艺术现实，并在这个过程中逐一探索出一条自我发展，自我完善的素描教学系统。我的发言完毕，谢谢大家!

　　主持人：下面有请广州美术学院刘可教授发言!

　　刘  可：首先感谢西安美术学院油画系能够邀请我来，今天我和翁奋老师主要来讲，我讲我们油画系的主要情况，翁奋老师讲油画系教学观念。咱们八大美院，昨天我们聊天时说其实是再一个综合的大的体系下建立的，就是在教学基本框架和传统结构上差不多，所以这方面我就不讲了。我们广美油画系以工作室制度为教学模式，我们现在一共分为五个工作室。第一个工作室是以具象艺术跟古典写实艺术为主的，第五工作室是属于当代艺术实验的工作室，中间是个锻炼过程，我们在整个教学过程中间，我发现如果仅仅是以工作室名称和概念进行教学的话，随着老师和同学的变化，它这种名称就没有太多意义。所以我们基本上是以工作室的老师的创作状态来决定这个工作室的方向，首先我们强调了一点，就是说我们现在对年轻老师和整个年轻老师或者中年，或者其他老师的要求，这些老师一定是在一种，本身是一个比较职业的艺术家的创作状态中间，然后再带动学生在教室创作教学，而不是单独的教学大纲。我们现在油画系五个工作室，我们现在让学生在创作素描，包括整个教学过程中间，让他们成为一个整体，比如说我们现在这个科室里面，这个点，就是我们在每个工作室的外面就有一个展览，这个展览配套我们工作室自己教学展览的展廊，可以做教学，也可以做教学呈展。我们准备成立一个第六工作室，就是以古典修复和研究古典绘画这个方式来成立新的工作室，它会跟第一工作室联系比较多。我们现在素描教学的话，我们在课程里，结合油画系教学我们是这样划分的，我们没有单独的就说素描课程，就是我们会把素描课程、创作课程跟油画课程并做老师自己设计的创作阶段，比如工作室像整个开始阶段的创作课程，可以画素描，也可以画油画，也可以做其它，后面也可以做摄影，也可以做装置，这样一个综合，然后我们再配置了一个美术史的课程，就是我们每个工作室会请一个艺术师和艺术策划专业老师，我们有固定的学分，大概2个学分的样子，让他们专门对我们学生艺术策划或者艺术史的支持，就是说跟公共上来跟他们做，包括毕业论文、答辩，都会跟这个老师有关系。我们觉得学生在美院里面能够得到的价值，我们是鼓励学生，首先让学生在干这一行，是一个比较有价值的行业，就是让老师能够在这个行业里面得到一种创造力，自己的作品也是比较初中，或者至少老师成为学生的榜样，带动学生一起进入创作状况，这是我们现在追求的理想，我们也会给学生创造一些平台，比如现在是我们自己油画系，我们自己在深圳，我们自己有这么一个美术馆，是以我们自己油画系邀请别的策划人来做的美术馆，然后我们有自己的，因为我们现在有五个展厅，再加上我们配置了自己专业的展厅，让学生能够在他们制作作品，跟他们在出去时候整个平台里有一个跟外界脱节的状态，就是让展览、创作跟他整个联系在一起。这个是我们展廊里创造的状态，这是一个小的作品，我们公共的课程有请来工作坊，一般会请国外的艺术家，或者哪个方面比较有特殊的艺术家，在这边做三天比较密集的工作坊，然后再请艺术师，或者青年批评家论坛，让这些论坛穿插在我们整个课程里面!另外一点我们为学生能够提供一个出去的平台，就是能够对外延伸的平台，并且我们在教学空间改造上花了很多工夫，因为我们觉得像工作室的外围环境，这些地方给同学是一个比较重要的暗示，包括我们油画系的LOGO和装修配置，我们广美的油画系，在整个教学环境的设置跟设备和整个形象系统，策展系统里是做的最好的。现在我们成立的修复室，这些学生我们可能会从理工类学生里来招生，不从绘画专业类的学生里来招生。我们有自己的文献室跟图书室，我们教学的主干是我们的老师，所以我们要鼓励和要求青年老师要有自己独立的创作系统，并且支持和组织青年教师参加外面艺术展览，如果老师在某些方面没有进步时，我们会派他出去对外交流，或者访学，或者有一些其他工作。现在我们各个青年教师板块里，因为他们的自信心如果足的话，对同学的影响是非常大的。我们刚刚有一个展览，是去俄罗斯列宾美术学院的一个油画展，我们自己过去时连画册、标签、海报，任何的运输布展，我们所有员工都是非常专业的，等我们布展时，他们学院的院长对我们的看法就改变了，我们选择油画系并不是说选择了哪一种油画，而是选择艺术出发点的方式。我们学生的毕业展整个展厅我们会做毕业展的装修，这个展厅一个毕业展就是一个油画系，相当于一个群展，我们通过实际的演习来提高油画系教学。包括每个工作室，表现性绘画，其实我们自己也没有太把这个名称当回事，因为你艺术家老是怎么回事，就是怎么回事，我们就是实验艺术!

　　第三部分请翁奋老师来讲一下。

　　翁  奋：首先感谢大家组织这个讨论，这个问题非常重要也非常紧迫，前面几位老师发言都讨论了我们的困境，我们在这个教学中，认为这种困境不仅仅是素描，是来自我们整个教学体系。所以说我们在思考，在当代艺术发展经历了传统和当代以及在一种全球文化和全球艺术总体状态下，我们将面临什么样的艺术和发展，这是一个根本问题。那么我们的教育，我们服务的目标就是未来世界是怎样的目标，我们在思考这个目标的根本点是什么，我们在思考这个教学点的时候，我们必须要回答这个根本点，所以发展到人，发展到学生，因为学生是我们未来这个世界的人，这个世界是怎样的，是要和人发生关系的，所以我们教学的起点就回到了一个世界、人的这个关系上。那么我们跟世界怎么发生关系，这个问题就回到了和世界的接触、所以我们在这个接触中，我们又回到了一个最基本的接触，就是观察，所以我们把教学的原点建立在观看，所以在整体教学主题的思考，就是如何看世界?这个观看的起点是建立在每个独立的艺术家和每个独立人的基础上，首先我们要观察这个学生是怎样的人，在进入一年级的时候我们就会面临一个问题，这未来四年我要怎么学习和未来的人生要怎样的思考，所以我们在一年级首先思考自己作为怎样的人时，才能确立他走咋样的人生道路，因为我们知道所有人不可能都成为艺术家，只有一部分会成为艺术家，这就给我们教学提出了一些问题和思考。所以在我们实际的教学工作中，尤其在基础教学工作中，能把他纳入到超越素描本身的基础教育，基于对认知的基础教育，首先考虑何为人、何为你，何为他，我们首先从哲学、文化学、历史和艺术史的角度去展开，我们甚至还可以简单的从生物学的角度去展开这个东西的认识，那么在这个基础上，我们还要建立起一个整体的世界观，就全球文化和艺术观，我们希望同学建立在以全球艺术的角度来观看这个世界，而不仅仅是中国的艺术观，所以我们所建立的前提就是你如何看这个世界。当你真正看到这个世界和认识到这个世界时，你就会建立起你自己的表达方式。这里我们阐述表达本身，表达是什么，我们再阐述表达里面有几种层面，一种是模拟的，一种是表现的，一种是尝试性的，总体来说我们会沿着这种方式让学生进入一个自我剖析和自我建立理性思维的方式，这就是我们在这段时间来的思考和实践。我们在课程中，我们建立起了一个认知，就是说关于观看和表现是一个理论和实践的两种任务，所以说我们要建立起一个：首先是在思维层面的认知，然后才是行动，就是实践层面的这种工作，所以把两种结合在一起，作为基础教育，那么这个基础教育，我们觉得解决这个问题的时间必须是在一年级，那么在油画系这四个星期以后，每个学生都要面临如何去选择专业，所以对自己的认知也就帮助他迅速将进入哪个工作室，哪个工作室更适合他，这是我们具体教学设置里面临的问题，但是无论是哪种问题的出现，我们都觉得可能对自我认识和自我建立的这种教学起点的，这种教学方法和教学理论研究的这种设置，我觉得对我们整个教学体系是比较重要的。这个就是我们在这次素描协会上提出来的让大家进行讨论的问题，谢谢大家!

　　主持人：下面请清华大学美术学院李睦教授。

　　李  睦：我们想用另外一种方式，自由讨论的方式来参与一下我们今天的讨论，时间虽然很紧张，我还是想感谢一下西安美术学院给我们提供的这次活动策划，非常细致，确实很辛苦。我们作为清华大学美术学院的代表，王君瑞老师没有来，我给大家做一个简短的介绍，大家都知道我们美术学院是8+1，我们就是是不是美术美院两可的边缘性，造成这样一个状况也不知道说好还是不好，清华大学美术学院的素描教学是时断时续的发展脉络，真的不同于在座兄弟院校，你们在介绍你们学院的时候，我真的非常有感触，我们学院1956年从中央美术学院分离出来叫中央工艺美术学院这样一个学校，特别在北京形成了一个特别鲜明的两所美术院校，实际上是南北之争的延续，我们自己认为中央美术学院在北京的院校，曾经是建立在艺术的理论基础之上，发展成的这么一个学校，而我们学校恰恰是建立在相对属于现代理论发展基础之上的学院，像杜大恺等等这些大家都知道。那么在这样一个脉络下，我们学校实际上在那样一个历史时期，并不太敢认真探讨现代观念下素描观，在我们原来中央工艺美术学院范围之下的素描，我们只能用变相的方式来解释它，变相的方式就是两个字——装饰，我们装饰的方式，结构、形式、素描，跟我上学的时候所接触到的完全是两回事，我们受到政治、经济很多方面的影响，时断时续，特别是到了1995年甚至是2000年，我们学院并入到清华大学，成为了现在的清华大学美术学院，这个时候，我们学校经历了一个非常大的振荡，我可以告诉大家，大家可能也知道在座的来自于全国不同美术学院的老师，你们知道嘛，我们现在清华大学美术学院是由在座所有学院的老师共同组成的，我们现在老师有西安美院的有中央美院，有四川美院，国美，广州美院，还有湖北美院的、天津美院的老师，基本全部全了，非常非常多，我们甚至没有油画系，今天来唯一一个以油画调研室为特征的单位，我们伴随着振荡、由各个老师自己独立来传承，独立来面对，丹青老师等等，自动的衔接素描教学课程，有非常多的内容可能是需要我们学生在教学当中自己来完成的，学生可能就要在不同里面进行判断，就说我们很特别，我们今天这么一个苗情况，我们在这个展览馆三楼还是四楼已经基本陈列出来了，在我们的画册里大家也能见到，这样的特点，就造成了今天一个非常非常特殊的现象，就是它完全不同于我们在座的其它8所美术学院系统的教学体系，那么我们这样一个课，有没有可能成为将来你们各个美术学院未来变化，因为未来变化非常大，人才流动也很快，学院改制也很巨大，我们是不是可以成为一个正面或者是反面的样板呢?这个我不得而知，可以算作今天发言的内容提出来，供更多的学校老师和专家们讨论，因为我觉得我们不能老谈过去，今天老像是一个总结，以前干过什么事情，尽管干的非常好。因为时间太紧张，我就简单说一下我们清华大学美术学院素描的状况和原因，基本是一个多元化的，不确定的，还不能够下结论的这么一个，甚至还没有形成我们第二次振荡以后的一个传承、脉络的状态，这是我刚才说的第一部分。第二部分，我们引发出来一些问题，引发出来我归类为素描的矛盾点，这个矛盾点第一个就是教师个人教学理念和学院教学理念之间的矛盾，刚才说是体制造成的，我们强烈的愿望甚至是理想主义的愿望，往往会碰到学校标准化、规模化教学体制的约束，所以在这个矛盾冲突的状态下，我们走过了1年、2年、3年、10年、20年，已经40年了，可能不但伴随一个人的终身，可能也伴随学院很长的时间，我们怎么解决这个问题，更好巩固教师在素描教学中的兴趣爱好，固定的共性联合起来，把优势发挥出来。刚才我听了几个院校的发言，我有很多感慨，如果有时间大家再细谈。第二个就是学生个人愿望与原有素描评价体系之间的矛盾。从开始开会到现在，参会的同学已经越来越少了就是有多少同学对我们今天谈论的话题和内容感兴趣呢?我自己有两个博士生、八个研究生，我的学生都已经是90后，我们面对90后甚至00后的学生，我们想过他们的爱好、兴趣和需求吗?如果我们今天的素描研讨不讨论这样一个范围的内容的话，我们很可能在这自娱自乐，王老师刚结束大学四年的油画课程，能来上课已经是给老师面子，就别再迟到早退，他们来到教室，偶尔照手机上的图片画画，或者听听音乐，所有人画的都是一样的，特别他们四年级，他们推点已经结束了，推上去的没兴趣画，没推上去的更没有兴趣画，所以怎么结束学生愿望与我们现有素描之间的矛盾。第三个我们讨论素描教学本身与社会发展需求之间的矛盾，我现在每当看到一个非常高层次人士或者大学校友说出一个外行话时，对于素描，我觉得心里隐隐难受，我们现在如果这个素描不做对社会文化贡献的话，我们就很难回答，思想文化界对于我们美术界的追问，这三十年来你们美术对我们中国思想文化发展有什么样的帮助?他们认为什么都没有，那都是圈内自己的小事，油还是油、水还是水。所以我觉得这个是我们素描教学还有教师们平时自己思考、讨论的，发现素描教学引发各种各样矛盾的三点。最后一点，就是东西方文化观在当代的冲突和矛盾，我作为一个生活在国内的人，我也经常到世界