央·美术馆与筑工作室联合推出先锋文化展览项目“抵抗引力”。本项目系央·美术馆“艺术跨界实验季”的首次亮相，来自伦敦的马克西姆·布奇(Maxime Buchi)、筑工作室、梅乐及金鑫带来各自的最新创作，通过装置、录像、雕塑、摄影等领域的全新探索，从不同的角度呈现当代都市文化的创造力及先锋性。

　　艺术跨界实验季，探索跨界创新

　　央·美术馆邀请筑工作室为策展团队，带来为期一个月的艺术实验计划，在蓝色港湾商区呈现一场具有人文精神价值，展现多元文化、创新跨界与品牌精神，并与生活互动融合的城市生态空间，使艺术文化融入都市社区，为大众提供创意、思考、艺术和心灵感受的空间体验，使大众与艺术家、设计师、创意工作人群之间建立良好的互动。

　　筑工作室在策展中，通过“抵抗引力”这一概念，传达出突破常规、独立创作和精神内核，通过艺术展览、视觉影像等艺术化以当代视角解读、分享、传播都市中处于上升和主流趋势的创意先锋文化。“引力”直指生存法则、物质诱惑和世俗经验，如何才能够抵抗引力，实现自我突破?这是本次展览的一次提问，也是一次回答。

　　群岛式展览，呈现先锋创作

　　本次展览由四个独立的艺术项目组成，形成一种群岛的景观，独立而又呼应成为一体。筑工作室带来以影像、装置为主的探索空间，让人们在装置和作品间能够感受到能量的流动，驱动权力的转移，突破人的局限性;英国流行艺术教父马克西姆·布奇则通过装置作品和他独特的纹身图案的结合，勾勒出年轻人叛逆无畏的精神速写;梅乐则用一个接近又模糊的宗教装置，讨论着人的精神应该从何处得以借力，挣脱束缚;金鑫则用一种背道而驰的视角注释着人流的背影，他通过镜头质疑，人潮的流向是否就是未来的方向。

　　身份的跨界和转换，也是这次展览讨论的主题之一。这几位艺术家，也希望拿掉自己的社会属性，以及过去经验对于自己创作和思维的界定，突破人的局限性。艺术家通过作品将概念无限外化，使概念成为媒介本身，在提出假设和质疑后，留下思考的通道。

　　聚焦都市文化，当代艺术良性介入公众领域

　　筑工作室长期以来关注都市文化，它包括经济、政治并列的城市全部精神活动及其产物，包括世界观、人生观、价值观、发展观等具有意识形态性质的部分，也包括科技、教育、习俗、语言文字、生活方式等非意识形态的部分。都市文化作为城市的精神产品，规范着人们的思想和行为，对人的影响是根本的和长远。

　　本次展览发生在商业社区，通过艺术项目在公共空间与公众之间产生关联。公共空间中的艺术项目，适应社群交流的具体需要和方便，唤起公众的参与意识，形成一定范围内的公众舆论及审美情感的交流，使公共精神与个人价值得到映射。“抵抗引力”则体现央·美术馆、蓝色港湾商区及筑工作室对于艺术公益的鼎力支持。

　　筑工作室认为，当代艺术已经开始进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神，它所体现的审美趣味，它所带来的感官体验，立体地进入到大众的日常生活中，是当代都市文化的显著特征，也是艺术公益在大众层面需求的体验。在将来的计划中，他们将通过更加多元和丰富的创作项目与大众进行互动。

　　*本展览所有照明系统由中国广州三信红日照明有限公司提供

　　抵抗引力

　　时间：2015年11月6日-12月30日

　　地点：北京市朝阳区蓝色港湾品牌街

　　VIP专场及酒会

　　时间：2015年11月14日 16:00

　　地点：北京市朝阳区蓝色港湾品牌街

　　关于央美术馆

　　央·美术馆位于亚洲最大的城市公园——朝阳公园西北湖岸的欧式商业小镇SOLANA蓝色港湾国际商区13栋顶层，毗邻第三使馆区。作为一家年轻的民营非盈利美术馆，央·美术馆将致力于在当代语境下，推动中国现当代艺术的发展和国际间的文化艺术交流。央·美术馆致力于服务公众，并将秉持学术研究的标准和态度，通过有序举办现当代艺术品的学术性展览和公共项目，逐步建立完善的展览、收藏、研究和公共教育的美术馆机制。同时美术馆将与国内外的艺术家和艺术机构展开互动，推动跨领域的艺术探讨，展开各类艺术项目的合作展示，探索艺术发展的多种可能性，并寻求共同发展的有效契机。

　　关于筑工作室

　　筑工作室是专注于当代艺术与设计的创作团队。通过艺术作品、生活方式产品、文化衍生品，将当代美学、先锋文化介入大众生活，传递出强烈意志，突破人的局限性。团队有着国际化的教育背景和丰富的创作经验，长期关注都市文化和先锋精神，开展了一系列拓宽视域、激发创新的项目。

　　关于蓝色港湾

　　蓝色港湾国际商区访遍全球购物中心，引入风靡全球的“Lifestyle Shopping Center”商业，并将其与北京消费趋势相结合，倾心打造中国首家Lifestyle Shopping Park。这里不仅是与国际潮流对接的时尚风向标，更是享受阳光湖水的购物天堂和欢聚空间。

　　关于中国广州三信红日照明有限公司

　　具有二十年灯光设计和研发生产经验，研究出现代语言照明方式：主题照明、周边照明和重点照明。全心投入于美术馆、博物馆、展览中心等机构的灯光配置还原艺术品的真实度。无论照明是否强调功能性，工作人员永远为客户找到最理想的状况。目前推出的灯具产品，引进了欧洲进口材料和技术，提供高效的光输出;精准配光为您真实呈现精美细节，营造舒适立体的视觉氛围，特别适用于博物馆、展览中心、商场和古建筑的重点照明，也可以定制符合展示要求的光源设计。

　　关于马克西姆·布奇（Maxime Buchi）

　　Maixime Buchi是英国著名跨界艺术家，同时身兼纹身师、平面设计师、独立杂志出版人、品牌艺术总监等身份。同时，他与Rick Owens、Alexander McQ、Damir Doma、Mugler、Balenciaga、SIKI IM等品牌合作;也成为Kanye west、Lea T、Nicola Formichetti、Boris Bidjan Saberi、Marcelo Burlon、Michele Lamy等公众人物御用合作伙伴。其作品风格先锋前卫，并在英国和欧洲青年文化领域占有领军地位。

　　Maxime Buchi1978 年出生于瑞士洛桑，自幼深受Hip-Hop 音乐，滑板，涂鸦，朋克等潮流文化影响，大学时期主修心理学和其他人文科学，后转入艺术学院专修平面设计和字体研究。学生时代就开始涉足纹身领域，恩师则是著名纹身师Filip Leu。毕业后Maxime 去了巴黎一间平面视觉工作室做设计师，同时在洛桑艺术与设计大学教授美术指导和字体艺术课程。巴黎让他打开了眼界，也更加确定了自己对艺术和时尚的热情。“但是这个城市(巴黎)似乎缺少了些什么”在Maxime 的专访中他说道。2006 年，他搬到了伦敦，创立了独立杂志《Sang Bleu》，平面视觉工作室Swisstypefaces及纹身工作室Sang Bleu London。Sang Bleu 迅速在几年间声名鹤起，凭借独树一帜的平面几何图形和鲜明的设计风格深得时尚知名品牌和设计师青睐。在众多纹身客户list 里，不乏至今还在影响社会精神和美学文化的人。Maxime 本人更被称为“次文化文英复兴的领军者”。

　　关于梅乐

　　艺术家、摄影师，现工作、生活在北京。创作形式包括影像、装置、综合材料、丝网印等，作品多次国内外展出，包括香港巴塞尔艺博会(2014)、多伦多艺博会(2013)等。梅乐的艺术之路，经历商业与纯艺术的探索，以低调、冷静的姿态坚守自己的方向。因独特的艺术思维和工作方式，获得诸多国际策展人和机构的广泛认可。

　　关于金鑫

　　视觉艺术家，平面设计师，品牌创意总监，现工作、生活于北京。金鑫曾任尤伦斯当代艺术中心(UCCA)主设计师、时尚杂志艺术总监、大声展参展艺术家，作品曾入选亚太设计年鉴等。金鑫摄影作品体现出一种孤独即逝感，这组以背景为主题的创作来探寻现实中真实和虚假的关系，以及心理的真实和虚构的关系。

　　【附件1】策展前言

　　抵抗引力

　　也没有什么不同，这个时代的城市生活一直轻松、疾速、冒险。

　　万物相互吸引，又相互对抗。我们的生活充满诱惑，常识和世俗经验把我们固定在一周七天里，人类很早前就接受了不能飞的现实，学会了这颗星球的生存法则。逃跑和顺从是每种生物的强项。放眼望去，我们看到的不是人群，而是意识的丧失。

　　社会需要规则和秩序，但并不需要常规和平庸。丧失时间和空间，又不能完全地抛弃梦想，或许是生活方式，思维习惯，或许是兴趣爱好，家庭事业，有人希望找到一种方法构建自己，创造自己。

　　本次展览由四个独立的艺术项目组成，形成一种群岛的景观，独立而又呼应成为一体。筑工作室带来以影像、装置为主的探索空间，让人们在装置和作品间能够感受到能量的流动，驱动权力的转移，突破人的局限性;英国流行艺术教父马克西姆·布奇则通过装置作品和他独特的纹身图案的结合，勾勒出年轻人叛逆无畏的精神速写;梅乐则用一个接近又模糊的宗教装置，讨论着人的精神应该从何处得以借力，挣脱束缚;金鑫则用一种背道而驰的视角注释着人流的背影，他通过镜头质疑，人潮的流向是否就是未来的方向。

　　和所有敢于突破和创造的人一样，这些艺术家对他们相信的世界，或远离，或重新演绎。欢迎每个人来到这里，观看、思考、批评，都可以，重要的是作为自己来体验，打开视域，触摸自己的意志。抵抗引力，这是人类的本能，像飞一样，像创造一样。

　　每个人都有自己精神图谱和天体系统，不是每颗星辰都能被看见，但是当这些抵抗引力的发光体汇集在一起时，我们抬头，就能仰望整片星空。

　　筑工作室

　　【附件2】作品阐述

　　筑工作室：和世界保持对抗式的拥抱

　　没有不令人失望的现实。混迹市井不代表对自然的运行毫无体察，一入山里之中不见得明白天地之不仁。远去江湖，或者闭门一隅，不跟市井里的人为伍，那么谁跟我们一起玩呢?

　　我们想和那些在人群中默默发生创造的人为伍，并且以打破常规作为彼此相认的暗号。描述这群人，就像是给隐形的人画像，但他们明明存在于我们生活中。有时，美已经不能满足他们，媚俗和媚雅都让他们感到不屑，他们需要更大剂量的想象力。生活没有惊喜，他们创造惊喜。世界上处处是平凡的人，但是没有平凡的人生。

　　愉悦并非是艺术最有效的成分，艺术是人类思考的最高境界。所谓的成功是外化经验，而内心才是衡量经验价值的尺码。但现实中，连同想象力的起飞都受制于引力。在抵抗的意志产生之前，人们是否有过梦想所驱动的叛逆?一种觉醒。

　　艺术家并不等同于乌托邦主义者。至少，我们认为不该选择逃避问题。创作这组作品的过程，即清醒又痛苦，作品并非仅仅是“做”出来，而是围绕着“物”与“可视关系”的一种思维的物化体现。艺术在“创造”中并不需要，而是创作，以概念未探索途径，抗拒在平庸和“引力”中消失的有效方式。这种构成是否有必要?那我们换一个角度和提问的方式。你什么时候开始接受一种人工的荒芜感?没有差异的生活能让你获得什么?“死于日常之我”，抱以遗憾，获得永恒地指向更大的利益驱动，到底是什么?你如何获得安慰?你如何识别自己?

　　那么，我们来正视恐惧——对平庸、稳定、安全地生活充满的种种必然的恐惧。这些作品是理想的碰撞，但有时生活的可悲在于连这样引发思考的事实都显得不切实际，没有既得利益。让我们想一想，我们有多久没有做过一件义无反顾、并不计回报的事?摆脱庸常的方法就是逃向未来吗?未来已经来了。

　　“抵抗引力”是一种无处不在的意志。非理性的尝试，理想不等于舒适，成功不等于纯粹。作为对艺术的追求与探索，这些作品也许微不足道，但这样一种尝试的态度，从一开始就与善意的“表达美”、宣告态度、表明立场不同，它注定是孤独的一种韵律——自身完整和塑造。

　　外在世界终有其目的?不见得。

　　【附件3】作品阐述

　　Maxime Buchi：流行与古典之间的不可能性

　　Maxime 重视融合，总是精心选择合作对象。“相关性”是他常说的名词，不同的领域在美学上却可能有着紧密的“相关性”。基于这种理念，Sang Bleu 用视觉符号将艺术，时尚，宗教，科学，哲学与纹身，穿孔，恋物癖等边缘文化结合，创造出古典隽永又先锋叛逆的城市以及城市人形象。

　　本次《抵抗引力》中展出的作品，通过对中国兵马俑士兵原型分解，他利用兵马俑整齐的排序阵容，把20 个人形假体依次排列开。在其镜面不锈钢假体上印有他独特风格的纹身符号，以预示链接过去和未来中点的结界。

　　整体环境下渲染出来的强烈色彩和Maxime式的符号纹身，以一个崭新的美学方式展现在参观者眼前。他的很多创作巧妙的将来自于流行文化和古典文化之间的不可能性，运用纹身艺术视角去挑战传统美学。由此获取更多灵感发现更多的创作可能性。

　　【附件4】作品阐述

　　梅乐：红色，绝大部分之外

　　内心的渴求和父亲的猝死促成我现有的思维：时间即是一切。

　　这也是为什么我从不向往年轻人的生活方式，也未有过环球旅行这类梦想，我也很早知道幸福不是从外部获取。所以在我身上，没有迷茫、挣扎这类困扰。

　　我曾被“生死”这样宏大的主题吸引，最后结论是作为人，除了生老病死是自己无法控制的，其他的都可以。妥协也分两种，主动妥协其实是爱，为他人放弃自己的追求，最终也获得幸福感，成为受益人之一;被动妥协则是对自己生命的不尊重。

　　有一段时间，我的理想是成为牧师，但又很清醒地意识到自己不会融入宗教主流群体中去。主流，在我看来是个贬义词，它暗指自我品性的丧失，成为群体中的一员更有安全感。对此，法国社会学家古斯塔夫·勒庞的著作《大众心理研究》有更专业的分析。

　　生命，其实就是关于如何使用时间的命题。合理地分配和使用完自己的生命是明智的选择，可以让人绝大多数时候都处于幸福状态。情绪，则是瞬间的，它没有那么重要。

　　这件作品花了三个月时间，小到一颗螺丝钉都要自己去五金店寻觅，方法是笨拙的，却让我对时间的流逝感产生迷恋：生命一秒一秒地缩短，你不会有膨胀式的欲望，因为它注定失败;也不会让太多人和事进入自己的生活，因为不彻底的分享和解决是一种遗憾。

　　红帐篷——红色和其隐蔽功能有着直接冲突。实际上，它依然具有隔离作用和防护性，只是更加充满不安全感。红色，庄重、有仪式感，而帐篷意味着临时性。

　　帐篷内的红色装置，是现实生活和信仰的结合。作为80后，我在五角星的环境下出生和度过童年生活。幼儿园老师会奖励五角星的剪纸，回家贴在镜子上;小学阶段会集体到电影院观看带有“八一电影制片厂”五角星大LOGO的教育片;一些早期建筑最高端有红色五角星。 把五角星移植到教堂玻璃窗上，是现实写照，而烛台来源于传统习俗，无论是不是信佛，中国人家里习惯摆放观音、罗汉、财神爷或其他佛像，甚至招财猫，旁边都会配上烛台。英文对联，则是对世俗生活和信仰的描述与调侃，Love More Hate More Day After Day(爱越深恨越深一天又一天)， Sin Hard Pray Hard Over And Over(罪越大悔越大一次又一次)。

　　【附件5】作品阐述

　　金鑫：快门有多快？

　　日常生活里打动我们的画面很多，但被镜头记录下来的很少。因为事物的转瞬即逝，也因为人们的惰性，或者干脆，把这些归于日常，太常见了。那美来不来字日常呢?答案肯定。美是平庸的堆砌。真正的美也许从来就不是表面那层，而是需要看透的那层。

　　摄影是凝视后发生的一个动作，让事物跳脱时间的秩序。然后看待摄影作品的人又进行一次凝视，这是观察世界最好的方式，连情绪都可以拿掉。世界不存在真相，只存在看待事物的不同角度，这点契合了我喜欢摄影的核心。

　　这个世界不缺乏聪明的人，但缺乏敢于突破的人。我想拍我眼中敢于突破的人：他们对引力保持怀疑，因为他们明白愚蠢就是拒绝相信经验之外的可能性。

　　镜头也需要有差异性，找寻一条陌生小路上的风景，甚至这是创作经验的一部分。我拍摄的东西来自我尊重的世俗生活，但又远离了它。我相信任何人的内心都藏着无尽的深渊和壮阔的宇宙。这组照片里的人，在动态中被定格，但依旧能听到从过去时里传来的脚步声。人们无法看到自己行进中的背影，获得反思，但后面拖着的影子又像是人类进化中丢掉的那条尾巴，我们反复往后看，希望看到自己的背后。众人就在这样的反复中前行，排队或者盲目，用不同的意义来为方向命名。

　　快门有多快?它锋利到切割了眼前世界。而快门发生前的思考是漫长的，快门之后，将会是另一个陌生的世界。

　　我相信摄影有生命，因为生命充满各种偶然。