谷源滔的大半时间都在静心拉坯。

谷源滔的陶艺作品。（图片均由受访者提供）

　　年近50的台湾陶艺家谷源滔，生活中的大半时间都在手捏陶土、静心拉坯、柴窑守候和陶艺教学中度过。上海、景德镇、台湾三芝，这是谷源滔最近的行程。他上周结束在上海国际陶瓷柴烧艺术节的参展，其后再次赴景德镇与陶艺家交流，刚刚回到三芝的家中，已经在自己的工作室“开工”。比较“陶艺家”或“艺术家”的称谓，他更喜欢自己“生活艺术家”的定位。

　　陶艺之美

　　谷源滔喜欢这样一段话：工艺之美不能有逆反之情、炫耀之心和自我之念。好的器物，当具谦逊之美、诚实之德和坚固之质……美术是越接近理想就越美，工艺是越接近现实就越美。

　　对于拍卖市场不断创出新高的陶瓷价格，他有自己的理解。“苏富比等拍卖行拍卖的古瓷，虽然多数都曾是皇家用瓷，但在当时的年代也是生活瓷。”谷源滔说，“从现实看，当然有技术、艺术理念、原料等多重因素的高低不同，也会体现在市场价格上的不同，但如果市场有炒作因素，氛围浮夸，也可以号称没有卖出去就是无价。艺术不能高高在上，用钱去衡量去欣赏。好的作品能够深入到每个人的内心，深入到每个人的生活。”

　　谷源滔安心在自己的工作室做每一个陶器，也做陶艺推广和教学。一直以来，他以为，艺术家，艺为“思想”，术为“技术”，家为“品格”，“思想、技术都可以不断学习、精进，唯有实践于生活的态度，才是‘品格’，令陶器更有生命力”。“于自然和生活点滴中发现美，并融入陶艺创作的每一个环节中，最终将作品之美融入寻常生活中。”这是谷源滔朴素的创作理念。

　　“只有开窑刹那，你才知道陶器是否烧制成功及其最终的模样，形、釉色、光泽、触感、重量……甚至每一件作品的声音都不同。人最直观的视觉、触觉，延伸至陶器使用过程中产生的听觉，嗅觉、味觉的想象，都可以与陶器发生联结，悄然对人内心发生影响。从艺术美感来说，陶器可以将人在生活中的五感发挥到极致。你会发现，手捧一个心爱喜爱的杯子，喝水的感觉顿时变得不一样。这正是陶器打动人心之处，也是历代喜爱艺术的帝皇对陶瓷痴迷的原因——可以通过在诸多技术及理念上的极致追求，将个人与陶瓷的体验达致接近完美。”谷源滔说。

　　谷源滔钟情于柴烧，让随意游走的火焰与柴灰在窑里与陶坯尽情互动，产生无法想象的色彩与光泽，每一件作品都是独一无二，虽然手作复杂过程繁复，任何一个环节的失误都可能导致失败，但意外的惊喜常常在开窑时刻扑面而来。为此，陶坯在窑内的摆放、火焰的温度等多项技术犹如魔术师的魔法令谷源滔沉迷，他反复试验反复尝试，去达致新的体验和成品目标的实现。“现代电窑和气窑可以在技术上保证颜色和光泽，机器拉坯也可以达致量产，而柴烧的魅力是无法替代的。”他不无自豪地说。

每一件餐具都是手工制作。

茶具。

　　手作之美

　　谷源滔对于手作的热爱来自童年时的耳濡目染。“小时候家里亲戚就是做日常生活用的竹编器，每天看，就想自己动手。后来在职业高中时就立下志愿，要做‘可以用的艺术’。”他说。

　　没想到童年的手作之梦，令他个人心性得以更好地成长。

　　谷源滔说，陶器的制造过程不是一气呵成，心性必须慢慢接受，不能太急。在制作过程中的每一个环节每一个工序，都要设想到足够好，慢慢尝试慢慢来，这对心性来说都是一种修炼。“好比佛家说，种多少因就得多少果。中间有一个环节出现失误，整个作品就可能失败。自己在制造过程中经历了很多失败，也领悟到很多关于成功失败的想法，慢慢便有了平常心。陶烧坏了就坏了，没有办法弥补。一切都是在开窑一刹那即决定了一切。因为能够接受失败，才会更有动力去突破。”

　　谷源滔觉得，做陶艺的人是最圆融的，最容易相处，懂得接受当下、享受当下。他说，“土是软的，不能直接去突破，犹如与陌生人相见，要慢慢了解个性，才能好好相处。陶土每一次的软硬度、干湿度都不同，要加之新的想法和实验，塑型过程犹如做人。”

　　而这种对天然物料特性的尊重，对技术的悉心揣摩，对工序不厌其烦地打磨，谷源滔的作品，无论是青花、灰釉、志野、柴烧，都呈现出自然与诗意相融的气质。

　　谷源滔热爱每一次制陶的过程。他觉得，最享受的是，手与泥土的对话，通过手的触摸激发泥的可塑性，把自己的想法和创意都呈现出来，赋予泥土以精神和生命，化腐朽为神奇。每次作品出窑表现出不同的细微变化的惊喜都使他难忘。

　　为此，即使是1000件器物的订单，谷源滔也不假手机器，坚持手作。他有自己固执的坚持：机械化的生产虽然降低了成本，但规格化和一致性，只是将作品成为了“机器”。人与物、机器的不同是，“人”的特质虽然在社会中可以被群体化，但每一个人的个性，还是要适度彰显出来。表现在陶艺制作上，手工的量化赋予每一件作品以独特的个性和灵性。

　　手上有土，心中有陶，对陶的热爱使谷源滔将生活融入其中。他家中日常所用器物、饰物皆为自己手造。他坦言，只要从事陶艺创作，即使生活不富有，也内心知足幸福。