北京艺术家刘韡的装置《迷局》

英国艺术家达明·赫斯特作品《霍尔拜恩（艺术家的水彩）》

　　日前，为期四天的“弗里兹艺术周”在英国伦敦摄政公园落下帷幕。本年共计164 个画廊参展，吸引了六万多观众。作为国际艺术市场的晴雨表和推手，弗里兹艺术展(Frieze Art Fair) 已走过13个年头。

　　雕塑公园：令人沉思的交互空间

　　自2012年开始，弗里兹艺术展推出“雕塑公园”单元，由克莱尔·里尔(Clare Lilley)主持策展。今年的“雕塑公园”单元，16位国际艺术家提供了最新作品和历史雕塑，对公众免费，且部分雕塑在弗里兹展览结束之后仍对外开放至2016年1月，这种设置无疑延伸了弗里兹在常规展之外的公众影响力，也形成了独特的城市景观。

　　徜徉在摄政公园里，绿色植被与各具特色的雕塑相得益彰。艺术家卡罗尔·博夫(Carol Bove)作于2014年的雕塑作品《开放的屏幕》(Open Screen)引得不少人驻足端详。这件雕塑由三个连体、开放中空的黑色钢板组成，无论从哪个角度看，其后的环境、走动的人群都会自动纳入“屏幕”，构成不同的风景。

　　从“雕塑公园”出来，便可踱到艺术展主厅门口。黑洞洞的走廊两侧出现了类似地下通道的涂鸦：1号作品写的是“你到这里不是偶然的”，5号作品写的是“不要停，马上就到了”。这种通过艺术设计疏导人群的方式着实新鲜，而涂鸦的散漫风格与“高大上”的当代艺术展定位形成了具有张力的对比感。

　　那些受到青睐的艺术趣味

　　向来在商业运作上很成功的英国艺术家达明·赫斯特(Damien Hirst)， 再次证实了其市场号召力。他在白立方(White Tube)画廊旗下展览的新作名为《霍尔拜恩(艺术家的水彩)》，据说一开展即被美国藏家以75万英镑的高价买下。乍看这一作品像是某家水彩公司的产品说明书，但仔细看新的色彩品类都是艺术家精心调制，通过商业和艺术的反差来调侃商业是赫斯特喜欢的主题之一。

　　在众多展品中，负有盛名、备受争议的法裔美籍女艺术家路易丝·布尔乔亚的作品《一对》格外显眼，“紫色”女人与“蓝色”男人紧紧拥抱，且女人踩在男人的脚趾上。

　　P.P.O.W画廊推出的美国女艺术家Ann Agee陶瓷作品《密歇根湖的卫生间》(Lake Michigan Bathroom)受到业界赞赏，该作品在蓝白陶瓷的传统工艺基础上加上艺术的处理手法，比如卫生间的背景墙上绘有人体解剖图，标注“口”、“胃”等，再如马桶上画上各种如厕姿态等等。

　　科技元素丰富艺术表达

　　在弗里兹艺术展，艺术家联盟Ayr设计的六个“智能卧室”自然地散落在各个角落——艺术家和游客可随时到这个空间来给手机充电，或躺在床上或沙发上休息。这个交互性极强的项目引起不少围观者前来尝试，并形成艺术装置的一部分。

　　白立方画廊代理的北京艺术家刘韡《迷局》可能是最佳自拍背景。这个装置作品用镜子、玻璃、铝合金对艺术形式和物料进行探索，很多观众在其镜子作品前摆拍，人的影像分别呈现在错落的两块镜子上，调整站立的角度，每块镜子上投射的影像也会跟着变化。

　　在上海的画廊LEO XU PROJECTS，我们看到中国艺术家李景湖的作品《瀑布》，也充分利用了科技元素。这个装置由10部智能手机、充电器和不锈钢组成，每个屏幕上撷取某处居所的水龙头片段，从音频和视频效果上连接成“瀑布”的形态。

　　获得全场最佳展台奖之一的伦敦画廊Stuart Shave，也巧妙地融合了科技要素。旗下艺术家英芙·霍伦用洗衣机、有机玻璃以及模型飞机制作的科技雕塑，与马克·弗拉德像素化的罗斯科绘画相映成趣。

　　新秀：不可小视的清新力量

　　弗里兹艺术展的聚焦(Focus)单元是为年轻的画廊预备的。在这里，我们看到上海的画廊LEO XU PROJECTS 。画廊创始人许宇提及，他们是第二次参加弗里兹伦敦艺术展，从运作效果上看比较理想。这次该画廊带来的作品是群展《乡村诗学》，展出来自活跃于国内外的十余位青年艺术家，其中包括了陈文波、郭鸿蔚、韩五洲、胡庆泰、厉槟源、李景湖、李姝睿、王光旭、闫冰、杨光南、杨心广等。

　　《乡村诗学》是从艺术家日常的工作方法、材质和语言出发，对生活和工作在著名的北京黑桥艺术区的艺术家群体进行展现，运用不同媒介、工作方式和观念，捕捉了城乡结合部的美与简单、日常生活的诡异以及艺术家对乡野环境和社群的介入，展现了新一代中国艺术家们与“艺术村” (继东村、圆明园之后)的新型关系。

　　巴黎画廊卡梅尔·门诺(Kamel Mennour)在伦敦的处女秀表现不俗，旗下代理的法国女艺术家卡密尔·亨罗特(Camille Henrot)风头正健，其风格明显受到艺术大师亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的影响，辨识度极高。卡密尔的作品还出现在其他不同画廊，意味着业界很看好她的发展潜力。