《看不见的故宫》，李少白用脍炙人口的摄影作品感动了很多人，也将自己的艺术成就展现在世人面前。他用灵动的摄影光影语言，传达出自己的理解，也用心灵的感悟，表达出诗意影像的宏大境界。

　　故宫，一座历经五百余年风霜洗礼，承载了明、清两代历史风云变革的宫殿，世人眼中，红墙黄瓦，画栋雕梁，金碧辉煌;殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。

　　李少白镜头下的故宫：漆皮剥落的宫门，锈迹斑斑的锁头，伤痕累累的铜缸，冰冷狰狞的石狮，高墙夹峙的甬道，布满苔藓的台阶……

　　在李少白的眼里，故宫并不仅仅是作为建筑以物质的形态存在，它更是一件承载了太多历史沧桑和世事变迁的精神产物。所以，当面对着油漆斑驳的宫门上那锈迹斑斑沉重铁锁时，他分明是遭遇了尘封多年的宫帏密闻;当流连于青石墙缝里一簇固执盛开的黄色小花时，他分明是捡拾到了一个至今还未醒转的宫女之梦;当他的目光追随着那些越过阴森的宫墙、巍峨的殿柱飞翔盘桓的燕雀，担心无法躲开太监们哀怨又充满渴望的目光……

　　镜头穿越时光，使那些被岁月尘封的宫廷旧事，慢慢变得鲜活、生动起来。在每一个物像的后面，李少白都看到了活生生的人。所以，李少白摄影作品的物像，固然是在展示故宫的景致与风貌，但更是在述说数百年来，故宫里的人事：人与作为活动背景的故宫的关系，人与人之间的爱恨情仇，人与自我的矛盾冲突……于是，那些掩映在雕栏玉砌间的帝王气象，流落在衰草碎瓦间的征战杀伐，淹没在古井雕栏间的深宫幽怨，凝结在草木花丛间的欢笑泪滴，奔袭而来。

　　李少白这样描述他的作品：“尼采说过一句话：伟大的风景是给渺小的艺术家预备的。伟大的风景，你只要老老实实把它记录下来就行了，它本身就足够震撼人了。故宫就属于伟大的风景，是中国几千年文明的浓缩。很多人可能更多的是表现故宫的伟大，虽然照片也很漂亮，但最终缺乏他们自己。我觉得我是借助故宫来表达我自己，我在那里有时候会感到一种很重的历史沧桑感，它的建筑、它高高的墙，在特定的光线下很沉重的黑影，像是有巨大的压力压过来一样。我要通过我的镜头寻找适当的景别来表现这种沧桑。”

　　“面对故宫，我发现我的镜头是这样的顽固、固执地睁眼说梦，竟渐渐地忘却了故宫的真实;我的视角又是那样的狭窄，窄到有如锥子般，竟慢慢刺进了那历史的沉淀……”