还没想明白是什么动力?让“双11”有了这么大的魔力，六年前电商操作此话题时，还未引起我注意;可能跟我不上网站消费有关。几年前却是一波电影宣传引起我的注意，如果没记错是《失恋33天》吧!那时候“双11”光棍节当成了某种象征人群的符号，也是这部电影的主消费者来推广，加上电影拍得不错，自然就火了一把!随后这个成功的案例也成功的转移到电商，变成了欢乐式的悲伤纪念日。寂寞悲伤的人最有权力的落入消费的陷阱!电商是聪明的，因为此时此刻不管落单与否，只要把话题挑准，全民欢乐成了大陆的一个特色了。利用消费产生共同关注：计算数字、比较数字、突破数字。这么翻滚下来，近年“双11”全中国大陆都看着如何的花钱能达到新的纪录，这自然必须佩服店商懂得全民消费者心、懂得运作群众运动力量，让人们掏出荷包应欢，近年来群众运动用在任何场合都是最有效的传播。

　　黎谱 《诞生》 1941年作 水墨 水粉 绢布 69×54.5cm(图片由佳士得提供)

　　安格百迪 《吊床上的妇女》 1940年作 油彩 纸本裱于木板(图片由佳士得提供)

　　只是在这波“双11”的欢腾之中，更让人注目的可能是艺术圈中大陆买家又有了一次豪举。这次纽约印象派拍卖中苏富比和佳士得两家皆以珍贵的莫迪里亚尼作品对垒，在所有宣传中佳士得号称将又要破亿美金纪录。先上场的苏富比把前老板收藏的莫迪里亚尼以4千多万成交之后，大陆的自媒体平台立刻传起买家是中国人的风声，言之凿凿的说着拍下此作品的代表中方客户说中文的亚洲代表，不过传说在两天后被当事者否认，表示莫迪里亚尼并非由她代表拍得;这些举动也呼应着大陆期待着以数字征服世界的心理。幸好不失所望，就在“双11”来临的几个小时前，以1亿7千多万美金买下佳士得所拍的莫迪里亚尼画作，这个又创世界第二高成交纪录的作品是由中国人获得，排得者很快就在自媒体昭告国人，大陆自媒体全面的翻腾庆贺，如同世界杯足球队拿下冠军一样。当然此时也有少量不同的声音出现，不过也未扫举国喜悦之情。买得这样艺术精品自然是一件值得庆贺的事，随后买方的发表，也看得出他的决心：为了自己的美术馆，今后将鞠躬尽瘁真情全表露无遗：言语之中听得出对艺术的爱好，同时也有将承担起国家全民荣誉之责了。一间私人美术馆收到了这么珍贵的作品，必会让美术馆一夜之间跃进了全世界人的视野，但是就在这网络瞬间主导人们眼球的时代，热烈的情绪自然很快又将回归于平静。电商期待下一个“双11”的来临再创新纪录，人们也等待着下一个新刺激。

　　只是徒留追逐数字、在数字上的拼搏价值观，成了上至土豪下至庶民全民一致的共识，这似乎也是经济发达后，最能刺激感观的一个方法。在诸多纯喝彩的言论里，我倒特别喜欢皮力先生文章里提到的一些论点：文化的追求与追逐是有分野的。我总相信每个人的人生总是要面向着不同的远方，才可以对照得选择出适合自己，或许客观而中庸的生活。任何时代激情是需要的、然而客观的思想也是必须的。特别是在文化上，所有精进的变化是追求并非只有追逐。追求来自我的追朔与时代变化上的对照，因此有了新的可能，累积着有凭有据的论述，而非空中阁楼，艺术上创作如此，收藏也是如此。

　　李曼峰 《高原风光》(印尼 沙冷岸)1957年作 60×90cm 油彩 纤维板(图片由佳士得提供)

李曼峰 《採莲》 1948年作 油彩 纤维板(图片由佳士得提供)

　　如同一下跃入群众视野的《莫迪里亚尼》的作品中，就可以对照出二十世纪初巴黎画派中那些来自异邦逗留巴黎的艺术家们，巴黎画派证明了印象画派在十八、十九世纪给予艺术带来的影响。巴黎画派其实并非实际意义上的派别，而是在第一次世界大展后，来自外国青年画家剧集巴黎的团体，他们结为好友，交流着在巴黎的生活中的悲伤、忧郁与感慨，因此作品表现不同于法国、德国表现派画家，带有浓厚的抒情性，深刻的刻画着爱与愁等内心感受，被称之为“巴黎画派”。因为来自不同的国家和地域，作品风格呈现出各种不同的变化，彼此间也没有相近的画风。但他们在艺术上强大的对照自己融入时代的追求，从印象画派大师们和同时代艺术家们的作品中吸收学习，细腻意境的创造河自我与言的延续，把无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受在作品上有着浓厚的抒情性。巴黎画派的出现。莫迪里亚尼(Modigiani，1884~1920)、史汀(Souting，1894~1943)、夏卡尔(Chagall，1887~1985)、帕斯森(Pascin，1885~1930)、基思林格(Kisling，1891~1953)。随着亚洲从封闭或殖民中觉醒，中国艺术家也进西方求学，从此华人的艺术观点也有了不同的变化，这群西去先行者影响华人最深的应该是林风眠先生，观赏他的作品里如何把新时代的变化转换成自己的语言，若把先生的仕女图与莫迪里亚尼对照一看，自然会看出同一个时代的变化，在两个出身、经历不同的创作者作品中留下的痕迹。再对照印度尼西亚华人艺术家李曼峰先生，把西方学来的学术对照华人水墨岭南画派，因为自我民族的追寻，而发展出岭南水墨笔法与美学、西方材料的创作，属于自己语言的作品。

　　我还是相信对照是自我探索与发展的一个平衡方式与方法，这是我对巴黎画派延伸至整个亚洲近二十世纪作品充满兴趣的原因。

　　更多内容尽在[雅昌姚谦专栏]

　　姚谦简介：

　　华语流行歌坛写词人、制作人、音乐经理人。历任点将、SONY 唱片负责科艺百代唱片总经理，Virgin 维京唱片总经理、大国大熊星唱片总经理熊星国际多媒体总经理。二十多年来陆续与吴彤、李心洁、林宥嘉、袁芳、伍思凯、江蕙、CoCo 李玟、王力宏、虞澄庆、蔡健雅、林忆莲、刘若英等乐坛巨星共同创造了不少好专辑与歌曲，个人发表原创歌词。在流行音乐之外，姚谦爱好旅行以及涉足其他艺术相关领域。行迹遍美洲和亚洲等地，撰写游记、旅馆和餐厅评鉴;艺术收藏则注重于亚洲西画史，并着文发表。