“金色海岸——李义弘水墨画展”海报

　　11月21日下午3时，由北京画院、李可染艺术基金会主办，邵大箴先生担任学术主持的“金色海岸——李义弘水墨画展”在北京画院美术馆隆重开幕，此次展览将展出李义弘先生四十多幅从1988年开始，至近期从媒体实验出发、十分具有可观性的“现代水墨”作品。此次展览，李义弘先生以自己的艺术探索历程和创作成就与大陆的美术界及广大观众进行交流，为观众了解台湾的水墨创作、增进两岸艺术交流提供了宝贵的机会。

　　李义弘，字在川。出生于1941年台湾台南县西港乡，曾先后获得中山文艺奖与吴三连文艺奖，并任教于台北艺术大学至2007年退休。其水墨绘画历程可谓从传统內的变革维新，走向现代性的确立。早年拜师江兆申“灵沤馆”门下，然而李义弘的绘画创作，奋力走出个人形式的新局，摆脱了旧文人画过分强调笔墨程式和满足于表现客观外貌的桎梏。2000年之后，李义弘开始展现大气开阔的笔墨构成，长年热爱的摄影更成为辅助创作的重要部份。他既有科技眼、又富文人情，且致力于对笔墨、媒材、技法的开拓与实验，萧琼瑞将李义弘视为“民国以来水墨创作三大路向的集大成人物”，更认为他标示出一种时代阶段性的创作成果，具有重大里程碑的意义。

　　身为台湾艺坛颇受尊崇的水墨大家，李义弘在艺术生涯中不断的探索水墨的当代性，在中西文化、不同媒介中转换艺术语言，形成了极富张力和个人独特气质的画面。即便年逾古稀，他仍对新鲜事物怀有着探索的心情，更藉由摄影锻炼出敏锐的视野，将观察到的细节大胆结合各式材料的特性运用于创作中。

　　最新系列《金色海岸》更是宣告其艺术再次迈向炉火纯青的化境。

李义弘 《缓缓流过的潮水(局部)》 100×94cm 2015年 京都森田洋金笺

　　李义弘的工作室“海尾山居”隐身台湾北海岸的小山坡上，距离台北不远，却无人群杂沓的喧嚣。日日夜夜，李义弘听着窗外抑扬顿挫的海风，面朝无垠的大海，茶余饭后都在海边漫步，20多年來，安静的生活空间滋养了李义弘的创作。而年逾古稀的李义弘，也在2013年后将目光停留于家门口的石头上。

　　李义弘对岩石的造型与构成有着莫大的兴趣，他开始试着运用墨色重新构成作品。虽借助摄影呈象的科技之眼，李义弘仍以长期累积的笔墨创作，在模写与自创之间，在影像和实景之间，进行主观而表现性的转化，重组岩石于画面中的构图，让画面增添趣味性。就过程來看，他似乎有意地想以“光”作画。

李义弘 《石头物语III》 198.5×209.3cm 2013年 净皮丹宣

　　李义弘许多风景近作，尤其是以水石为题的系列，实际已是他在“光”这个大主題和前提之下，持续发展出各式动态“抽”象与“转”象的工程。这些画面有的如散列的晶体丛集之状，或如同万花筒中，许许多多透光碎片乱序组成的无定形与非几何构造。2013年的《石头时代》、石头物语》系列，即流露出了中国水墨画黑与白的意境，画面的重新解构，更赋予了画作当代性。

李义弘 《跳石海岸六连屏》 199.5×600cm 2014年 画布褚皮纸

　　2013年下旬，李义弘尝试在西方的油画画布上表贴东方媒材，进行大规模的创作《跳石海岸六连屏》。这件为时一年的巨制从墨色的沿用到飞白的处理，都跳脱出传统文人山水的布局。无论是前景与远景的处理，在同一视点上都显得十分辽阔，也是传统山水画少见的效果。大大小小岩石错落，从岸边绵延至远方海面，左上角隐隐的蓝映照着晴朗的天，为黑、白、灰的岩石构造增添些许色彩，也巧妙点出画作主题。最难能可贵的，便是此幅作品即便以六连屏为构造创作，但每一件皆能单独成立，不失画面的完整性。

李义弘 《带着阳光的石头》188×94cm 2015年 京都森田洋金笺

　　一路来到今年的最新力作《金色海岸》系列，李义弘在媒材上有了更大的突破，使用来自京都制纸达人巧手贴制而成的的洋金笺。本次展出了七件超过1米8的大作，每一张纸都是由块块细如发丝的金箔拼接而成，不但承载了李义弘大开大合的笔墨，更重新诠释海浪拍打在岩岸上的汹涌磅礴。

　　“很多人看到金笺纸很喜歡，也想跑去京都买，但因为费工又费力，所以日本师傅不想再做了。”李义弘笑着说：“现在金箔纸都在这了。”

　　创作过程中，李义弘先将石头勾勒定位，次用大量清水停驻于石头上，产生水渍的效果，接着涂上事先调好的油烟墨、黑色亚克力与石青调和，水的渍留便会产生石头的纹理。这部分作业的技巧十分艰难，所谓“水能载舟，亦能覆舟”，若水的积流量超出纸上的表面张力，或者画板放置过于倾斜，墨便会失去掌控，溃溢于原先设定的范围外。

　　画面中的黑与金强烈地映照，使金显得更耀眼、黑显得更黝亮，展现出景物因为光照而形成的戏剧性对比与反差。最后，李义弘使用大量胡粉，吹、喷、弹、撒、画于作品中，营造出海浪与石头剧烈碰撞的动态感，和波纹阵阵扩散于海面上的静谧氛围。凝视画作，我们彷彿能听见涛声从远方连绵不绝地袭来，感受到略带咸意的海风与阳光洒落肌肤的暖意。著名艺评家暨策展人王嘉骥指出：“虽受眼疾所苦，李义弘老而弥坚，反而藉助光学和数字影像的视觉，走出个人水墨艺术的蹊径。”

　　知名美术史论家，同時也是本次李义弘北京首展的学术主持邵大箴为其艺术下了总结：“李义弘运用变革时代所提供的各种可能和接纳各方面养分，滋育自己的创作，其绘画所呈现的面貌自然便是传统、现代和个性的自然结合……其艺术创作基于现实，有浓郁的生活气息;又超越现实，有浪漫的情怀，语言融质朴与典雅于一体。”