贺肖华的眼光太独到了，司空见惯的人，平淡无奇的景，经过他的镜头组合，都有一种不同的意境，都有十足的当代摄影味道。他把世界观、摄影艺术观、摄影表现技术都揉在一起，攒起了一组组带思想，带批判蕴味很浓的影像，让很多人看得过瘾，也让很多人感到费解。是我们落后了呢，还是他超前了?相信观者会有自己的判断。然而，挑战传统摄影，挑战歌功颂德式的现行主流宣传要求，尝试者可是要冒各种风险的，不知试水的贺肖华有没有足够的思想准备。

　　贺肖华摄影起步很早，但直到1996年才正式开始创作，受杨延康等老师的影响，无论拍纪实、打龙(比赛)、玩创意，他都自觉从生活出发，以人为本。当时，他生活在广东，自觉不自觉地受“打龙”的气氛影响，投身到参赛大军中，获得不少荣誉。如创意摄影作品《我们村里的拔河赛》，获得了“丽水国际摄影大赛”的银奖，还有《忧伤的旅程》系列作品，也获了很多奖。

　　2008年，平遥参展的经历，让他顿悟许多，回家后，狠下决心，放弃原来的创意和传统纪实拍摄方法，用当代摄影的思路，开始新的创作旅程。短短的几年内，他就先后完成了《逍遥》、《国癣》、《它界》等系列作品的创作，以一种崭新的风格，塑造了自己的摄影形象。

　　《国癣》是贺肖华的代表作之一，他想借“牛皮癣”的怪象，表达对当下一些社会问题的思考和针砭。他有意识拍摄了一些有意味的、不确定性的景观图片，再手工涂鸦一些“牛皮癣”文字，制作出有思想的画面，这种一加一大于二的影像效果，多少有些行为艺术的黑色幽默味道，既阐述了自己的世界观，也让观者多了一点解读的可能性和想象空间。

　　《它界》更是贺肖华关注社会问题的重要作品，他将一些动物影像并置陈列，借喻现实社会中普遍缺失的存在感，人们不快乐，不自由，不幸福，不知道何处是情感和灵魂的家园，摄影师这种既矛盾又内在统一的影像，启发人们思索正确的发展之路，同时也在提示：瞎折腾的人类有时很可笑，人类的痛苦是自找的!

　　《逍遥》、《启示》、《空界》等也是贺肖华当代摄影作品，在社会上具有相当大的影响。他的很多作品都是同步创作的，有了一些观念和想法之后，贺肖华感觉素材的积累变得简单，在游走全国的拍摄中，每个地方都会有符合他需要的影像，它们真的就好像在某个地方等着他一样，他只需要记录下就行。这难道就是一通百通，这难道就是顿悟后的艺术王国的自由驰骋?

　　有思想有追求的人，都有自己的哲学观点，都有坚守的艺术追求。贺肖华说，“生命的存在与消亡”、“生命沉重悲苦”、“人类有时很可笑”，“万物都有灵魂”，“世界的本质就是物的形态和能量不断的转变和转换”是他关注的哲学和艺术命题，他希望自己的作品落在这几个大的节点上，用来感知生命，体会人生。他想表现的不是现世，而是他对现世的一种个人思考和态度，他希望自己的作品能落在当下时代整体状态的某个点上。抱着这样的观点拍片，难怪他的视角奇特，画面内涵深刻。

　　与传统摄影不同的是，当代摄影更强调其内容意义和对社会话题的介入。面对社会、政治力量带给人们的恐惧和偏见，面对社会矛盾所交织成密密麻麻的网，摄影以其迅捷而独特的媒介手段，将这些话题所编织的无形的网化为影像，成为人类视觉的具象化。贺肖华就是想利用它作为一种思考、提问的手段，对现实进行质疑和评价。近30年来中国经济迅猛发展，社会彻底转型。在这个过程中，关于政治、经济、文化等方面产生许多新问题、新话题，值得关注，也给当代摄影提供了很好的题材和素材。而此时，找到合适的表达方式，找到领先时代潮流的摄影艺术创作形式，才是更重要，也是更难的，贺肖华找到了吗?我们通过他的系列作品，可以找到答案。

　　从这些图片中，我们似乎能看到作者和现实之间的一种对峙状态，相机和图片都是作者与周遭世界进行决断的武器，他设计了一个又一个视觉圈套，让我们不可遏制地遁入其中，并深受感染。所以，贺肖华的这些系列影像创作，更像是一次文化意义上的拔剑四顾地冲锋和角斗，是一种行为艺术。从这个角度来说，贺肖华的影像作品已经脱离了单纯摄影的领域，而迈入一个追求参与和互动的当代艺术之维，他的身份也不再是一个单纯的摄影师。