仅在北京、上海、香港这三个城市，每年就有不下十几场当代艺术博览会举办。尤其是近些年，上海成为艺博会重地，ART021、西岸艺术博览会、Photo Shanghai等如雨后春笋般粉墨登场，每家均有不同的定位以及策略，无论如何，唯有高格调才能吸引来优质藏家。谁会不爱高大上?

西岸艺术中心外景

　　“2016年，我们再见!”9月13日，刚刚落寞的西岸艺术与设计博览会微信公众账号中发了一封致谢函，其中除了公布6天展期内吸引到3万人次的观展人次，还感谢了所有艺博会的参与者，收尾的这句话为2016年的艺博会埋下了伏笔。虽然中规中矩，但是这样一封具有开创性的致谢函，无疑让走“精品化”路线的西岸又多了一份贴心。

　　销售成绩，自然是艺博会的重要指标。由克莱尔·麦克·安德鲁博士编著，上海文化艺术品研究院编译的《TEFAF2015全球艺术品市场报告》(下称“《TEFAF报告》”)显示，2014年，全球至少举办了180场大型国际性艺术博览会，全球最大的22场艺术博览会吸引了超过一百万名访客，在艺术博览会上成交的销售额占所有经销商销售额的40%，艺术博览会上的销售额达到98亿美元。这个交易销售额还仅仅是在艺博会上交易的数字，许多交易是在博览会后才发生的。

西岸外景

西岸展览现场，图为站台中国展位

　　这些惊人的数字已经让艺博会发生了难以抵挡的诱惑，然而，画廊的人力是有限的，选择艺博会自然要精挑细选。对于很多经常参加国际艺博会的画廊来说，每次参加艺博会的准备时间就长达两个月，除了几十次参展作品的讨论，还有不断调整的布展计划，以及向藏家推荐等事项，由此形成一个系统工程。西岸2014年参展画廊25家，2015年参展画廊33家，豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth)、大田画廊、佩斯北京、白立方(White Cube)等国际画廊连续两届参加博览会，同时，今年加入了前波、墨斋、站台中国等在内地主要以北京为根据地的画廊。国际大画廊持续参展，就说明了艺博会的吸引力。“我认为这个艺博会的质量是很高的，而且画廊都愿意拿一些重要的作品来参加。在我看来，这次的展出质量是很高的，作品面貌都非常的国际化，同时也很有中国的特点。整体来看，这些作品几乎可以媲美在巴塞尔以及纽约的艺博会了。”豪瑟沃斯画廊总监Neil Wenman说。

西岸展览现场

　　香港白立方总监周晓雯则对西岸的场地颇有兴趣，她表示，这个展厅最吸引人的一个地方是它的整齐，它的高层加上它的通透性，让里面的人感觉很舒服。

西岸场地内景

　　如果进入一个空间，觉得堵得慌，那谁还会有心情看艺术呢?在空间上，国际上有非常好的范例，比如Frieze标志性的白色帐篷，正好与这个略为年轻的博览会相得益彰，开放的环境让博览会更像个大派对，艺博会期间每天都会发生的行为或互动艺术，与空间形成呼应关系。于2015年开始的首届艺术中环，就借用了这个空间关系，在香江边搭建了白色帐篷，进行了一场无论是价格还是场地更为亲民的盛会。

　　传统上，经销商都是在固定的房屋里营业的，而且常常聚集在同一个地方，但是对于买家来说仍然代表着一个多少有些碎片化的平台。艺术博览会创造了这样一个商界，经销商可以从更广泛的潜在买家中受益，而重大艺术博览会亦成为重中之重的焦点。最早的博览会出现在上世纪五六十年代，直至2000年后博览会数量和地理分布才开始大幅增长。目前最为知名，并成为每年市场风向标的巴塞尔艺术展已经走过40余年，现在它分布在瑞士巴塞尔、美国迈阿密和中国香港，能够参加巴塞尔，不仅是画廊和艺术家的荣耀，也是藏家建立国际收藏体系的重要途径。

西岸展览现场，图为香格纳画廊带去的陆垒作品

　　尽管艺博会上的销售占据了画廊一年近半的销售额，但是面对全球几十个当代艺博会，经销商毕竟分身乏术。《TEFAF报告》显示，艺术博览会的访客虽然艺术博览会的兴起为经销商创造了新的机会，但是也造成了可观的成本。在艺术博览会上的花费是全球艺术品经销商在2 0 1 4 年最高的附属开支，达到23亿美元，相当于他们所有附属和支持服务开支总额的三分之一。差旅、员工和展览的花费非常繁重，许多经销商报告称，在过去的几年里，他们已经开始减少参加博览会的数量，专注于最适合他们业务范围的重要博览会。

　　在大型博览会百万的访问量中，出现了一个有趣的现象，虽然访客数量能够反映出大众对艺博会兴趣的增长，但这个数据相对于销售额并没有多大的意义。有趣的是，许多吸引了大量访客的艺博会组织方报告称，这些访客只有不到5%进行了交易，而其他访客数量较少的博览会反而会拥有参与程度更高的买家群体。

西岸的讲座空间保留了老厂房的痕迹

　　这个有趣的现象说明，在艺术的细分领域，由于其垂直性，以及规模型藏家存在的准入门槛，包括资金、时间、人脉、美的感悟等因素，资金门槛显然是最重要的筹码。不可否认的是，艺术依然是有钱人的游戏，这是亘古不变的真理。获得大买家的关注，以前靠的是作品，现在更多的是格调。在同源化竞争激烈的当下，高大上显然更符合藏家们的口味，这也成为博览会成功的关键要素。

　　怀揣双币卡的中外面孔

　　价格梯队自然是体现博览会格调的重要指标。如果在国际博览会上，您看作品标价，然后掏出一张人民币卡，绝对会被画廊偷笑的。西岸上出现了达明·赫斯特、崔西·艾敏、克莱因、草间弥生等国际艺术家的作品，这是内地艺博会中，这些国际大腕儿首次集体亮相。自然，作品价格也不菲，几万到几十万美元不等的价格反而带动了买家热情，展会总监、艺术家周铁海声称“销售势头相较去年更旺，贵宾之夜的成交作品就已不在少数”。从展位作品更换的速度上，就可以证明买气沸腾。

　　看到这些以美元计价的艺术品，不仅让人想到香港巴塞尔，徜徉在当代重要的国际艺术家作品之间，似乎已经与这些作品融为一体，无论是否带回家，也可以有到此一游的快感。

　　同样在上海举办的Art021由于多了国际画廊参展，也有了美元标签。作为国际通用货币，美元的标价自然多了国际范儿，这就像一种标签，将作品分出等级。

　　在上海的艺博会上，可能是内地最容易见到外国脸的地方。西岸VIP日，西装笔挺的老外在各个展位前认真地看艺术品，并询问作品背景。连续两届参加西岸的画廊表示，今年外国人明显比去年多。这些国际脸中有藏家，也有外国美术馆的馆长、策展人、批评家等，艺博会的平台除了销售作品，更为重要的是认识新藏家，同时通过这个平台向国际推荐艺术家。

　　除了这些国际艺术界的加盟，中国自己的藏家群体也是不容小觑的。内地藏家和机构的人自然是必到场的，余德耀美术馆馆长余德耀表示，自己每一届都会买东西。

ART021曾经在上海最具代表性的区域外滩源举办

　　美术馆级别的场馆设计

　　在此前的艺博会中，一般会通报展厅面积，以及参展画廊数量和名字，但是，近年在上海开办的博览会更注重展场空间的设计。比如2013年开办的ART021，因为在外滩源这样一个极具上海风情的地方，瞬间从场地上就备受瞩目;Photo Shanghai在上海国际展览中心举办，穹顶的排灯自然营造了影棚的灯光效果，和摄影博览会相得益彰。

　　进入西岸，最大的感受是美术馆级别的场馆设计，显然，西岸也以此为傲，不然不会在公众号上发出一条炫耀场馆设计的消息。西岸艺博会选址在西岸艺术中心，其前身是原上海飞机制造厂冲压车间，改建中既在外观使用玻璃墙面解决了建筑采光问题，又保留了内部的原有起吊机等原有设施作为装饰，更为重要的是，它继承了原有厂房在水平方向上通透、在垂直方向上高挑的建筑特征。这正是最符合呈现当代艺术所需的建筑特征。在展线设置上，西岸邀请了曾经为卢浮宫、奥赛美术馆与蓬皮杜艺术中心设计展览的建筑师Margo Renisio，她为展场设计了良好的参观动线，既保证了每个展位都有自然的采光，也让参观者可以在展位间感觉到在园林中的移步换景之感。设计师、建筑师王开方在参观西岸后的感受是：会呼吸。

　　良好动线的设计是很复杂的，比如展场内要有明确分区，提供便捷的参观路线，避免观众在迂回、重复与交叉中迷失在偌大的场馆中;既要全部开放，可以一览无余，又要有所隔断，凸显不同区域的各自风采;同时还要留出空阔的通道，便于展品运输、拆装、布展与撤展，也便于观众能有宽敞与舒适的步行空间。显然，如果要全部满足这些要求，先决条件就是有足够大的空间。西岸艺术中心就完美地体现了这一优势，同时，无论是展墙的厚度，以及涂料、灯光的选择，都采用美术馆标准，这是尤其让参展商满意的地方。在这种氛围下，作品的观看效果也提升了几个级别。

Frieze的白色帐篷已经成为经典标志

　　话事人的发散思维

　　为什么仅仅举办两届的西岸，能够吸引到如此多的重要画廊，以及取得良好的销售成绩，很多人会提到周铁海这个名字。从第一届西岸艺博会开始，当代艺术家周铁海担任总监，艺博会采取邀请式的方式，很多参展画廊都是周铁海的老朋友，自然，周铁海也没有让他们失望。对于西岸艺博会，周铁海把其当成一件艺术作品去完成，这也是和其它艺博会“卖场”式最有差异化的感受。他把自己在艺术界多年与各方打交道的经验，充分发挥到了西岸上，无论软硬件，都在将“精品化”发挥到底。

　　“周铁海肯定是这个圈里很成熟的操盘手，做艺术家的时候是好艺术家，担任美术馆馆长也可以把一个美术馆做得很好。他在做事情上很严谨，对品质的要求比较高，因为他自己本身是一位很优秀的艺术家，知道优秀的品质是什么，所以他会按照一个优秀的品质来做艺博会，让艺博会这件事情本身变得比较简单。这个博览会想扩张肯定也可以扩张成六、七十家，也可以很赚钱，但今年它仍然保持了跟去年差不多的规模可以看出主办方在品质上的坚持。”站台中国负责人陈海涛说。

　　不仅是西岸，Photo Shanghai的成功也源于主创人员的经验。曾经主创香港艺术展的团队，在成功将艺术展卖给瑞士巴塞尔后，又落子上海。还记得去年Photo Shanghai开幕前后，关于影像收藏的话题频见报端，在首次与国内收藏家、公众见面的四天内便吸引超过25,000名观众入场。此前，影像收藏只是在某些专业藏家之间的交流。今年，500余幅横贯摄影大师与新锐艺术名家的藏品，被来自20多个国家的专业藏家“检阅”，形成了东西影像交流的重要平台。

保利“艺起来”现场

　　今年9月20日开幕的保利“艺起来”国际艺术博览会虽然是首届，但迅速成为继9月初的上海艺术周后，在北京举办的一个艺术盛事。“艺起来”在位于山水文园西园的保利国际会展中心举办，展厅面积约为2万平方米，涵盖当代艺术、古董珍玩、当代设计、“艺起来”青年画家邀请展四大板块，这是保利集团、保利文化集团以及保利拍卖首次打造的艺术盛会。敢想敢做，这正是保利拍卖执行董事赵旭的个人风格，他在山水文园举办了这次盛会，山水文园免费提供场地给保利。在赵旭的规划中，依托保利十年来积累的6万多名优质客户资源，以及山水文园自身业主的消费能力，这个覆盖面广的艺博会可以吸引到众多顾客的光临。如果从主创思路，以及各个合作方的业内影响力来说，这个通过多方资源整合的艺博会具有创新的模式，而这一切，还是源于主创人员的奇思妙想。