11月18日，“碰撞与交融——苏州美术馆、广东美术馆藏20世纪早期留洋艺术家作品展”学术研讨会在广东美术馆举行，来自北京、上海、广州等地博物馆、美术馆和高校的专家学者参加了研讨会，共论百年西画东渐之路。此次“20世纪早期留洋艺术家作品展”以20世纪早期留洋艺术家作品为主题，展出苏州画家颜文樑(1893—1988)与吴作人(1908—1997)留学前后的代表画作100余幅，旨在将这一时期的作品为窗口，向观众展现早期留洋归来的画家在油画本土化过程中所走过的道路，及其饱含的创作热情与强烈的民族自尊心、责任感，以对今天的油画现状和美术教育方式产生镜鉴之功。 南方日报记者 陈龙 实习生 何宇君

　　苏州早期油画的中国化改造

　　出身于江南古典氛围之中的颜文樑和吴作人在20世纪初期自觉地进行油画创作，后来先后赴欧洲留学，探求西方油画的艺术奥秘，回到祖国后，他们各自进行着将西方油画进行本土改造的创作，并为近现代的中国美术教育留下了宝贵的财富。

　　然而，这些艺术先驱们在中西融合中遭遇了哪些困难，到达欧洲后是学习西方古典油画还是现代派油画，回国后如何进行了中国化的艺术改造，如何在前现代与现代性之间实现过渡融合，取得了怎样的效果，对中国美术教育形成了怎样的影响……这些问题成为此次研讨会上艺术专家们思考的焦点。

　　从1912年起，颜文樑自学西画，开始对西画的明暗画理进行自我摸索，他喜欢以实物为对象进行描绘，酷爱表现室内的空间效果，聚焦光束，追求光影的戏剧性。1928年赴法留学，他拜访了80高龄的达仰·布弗莱，进入巴黎高等美术学校学习。颜文樑迷恋色彩，情调豁然开朗，大部分油画色彩丰富，还吸收了印象派对光的细致描绘。1930年归国后，他却更注重内蕴表达和诗意境界，强调对象富有叙事性的质感表现，作品洋溢着中国人所特有的纯真与质朴，透露出焕然一新的民族精神面貌与时代气息。

　　而1927年至1930年就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系的吴作人，先是师从徐悲鸿，锻造了素描造型的基本功，随后入巴黎高等美术学校和布鲁塞尔王家美术学院，钻研欧洲油画的造型与色彩之长。

　　1935年回国后的很长时间内，吴作人逐渐发现弗拉曼的油画风貌不能适应民族的审美爱好，青藏高原之行让他对这一问题感触尤深，加上受到中国水墨画技巧的影响，他油画风貌随之转变。他在上世纪40年代末和50年代创作的一系列现实和历史题材作品，达到了很高的造诣，尤其在“行万里路”中“师造化”的写生、速写，强调线描勾勒、以线造型，在炭条的线面交接转变中，表现出了轻重、转回、虚实交错，并富有韵律的生命流动感，传达出了中国画和书法的韵致。其笔法的严谨和省净简洁的风格也特色鲜明。

　　中国国家博物馆研究馆员朱万章认为，颜文樑和吴作人晚年均从西画转入对中国模式的探索，可谓殊途同归;而岭南画派从早期受到日本画的影响，最终回归中国画，构成了中国现代美术史多元化的缩影，也预示着西画中国化是一个必然的命题。

　　今天，有的画家技法提高了，情感和写意却缺失

　　颜文樑的晚年创造加重了东方意蕴的含量，构图主观化，色彩纯净概括。从80岁到90岁这段耄耋之年，画家依然孜孜以求地去实现“画到生命最后一息”的愿望，作品大都注重诗意的表达与境界的营造，在创作思维模式与审美心理的构成，以及具体的艺术语言与表现手法上，都更加接近中国画家所具有的那种气质与禀赋，仿佛每一幅画都镌刻着中国5000年的历史特征。

　　艺术评论家尚辉强调，颜文樑是一个纯正的东方艺术家，“他吃的第一口奶是中国的”。当我们重新审视他们所开启的20世纪油画史会发现，“今天的写实水准、色彩能力也许已经超过了当时，但这并不妨碍他们在油画本土化上所达到的高度，尤其是他们灌注在油画里的那种写意的精神是我们今天所缺失的。”而这正是我们还有必要回望大师的原因。

　　中央美院教授王春辰指出，“中国油画家改造后的油画，都体现着他们对事物的把握，他们不是像西方油画那样进行惟妙惟肖的刻画，相反，他们的油画带着中国人独特的自我理解和艺术感知，这才体现了东方人的艺术精神。”他认为，这正是一种可贵的艺术“误读”。“相反，今天我们有些画家的技法也许整体提高，甚至超过颜文樑、吴作人那一辈人，但是我们作品里的情感没有了，少了那种动人的东西。”

　　吴作人在60余年艺术生涯中深深扎根于中华优秀的文化传统沃土中，他禀赋深厚，学贯中西，大胆创新，以“法由我变，艺为人生”的艺术观，循着“师造化，夺天工”的创作道路，为“中国水墨画”传统开拓了新貌。吴作人的水墨画英姿洒脱，举简治繁，具有鲜明的民族特色，又融合西方艺术的优点。

　　王春辰认为，吴作人的水墨作品在西画技法中融汇了东方意蕴，在很大程度上让中国人的文化价值得到了重新肯定，“这说明媒介不是艺术的主导，重要的是人的感知。”因此，美术史的研究也应当放入一种整体性的历史文化语境，而不能落入西方主流意识里去。

　　交流与碰撞，重新审视近现代美术史

　　原广州市艺术博物院副院长陈滢指出，苏州作为中国古典文化和美术史的中心走出了最早的油画先驱，而过去处于边缘的广东则从明代通商之后就成为西画东渐的桥头堡，并大大刺激了清代外销画的繁荣，从这种氛围中诞生了一批像李铁夫、吴根天、丁衍庸、二高一陈等绘画大师。

　　研讨会上，多位专家谈到苏州油画与岭南画派和广东近现代油画的差异。与苏州画家的“中国化”道路不同，以李铁夫为代表的广东画家保持了纯正的西画精神，因此在油画的本色成就上达到了另一种高度。

　　据广东美术馆馆长罗一平介绍，从去年开始，广东美术馆就与北京、江浙沪的美术馆签订了三方战略合作协议，希望通过作品展览、学者研究、学术研讨等方式的交流，在碰撞中激发我们对近现代美术史的崭新认识。

　　今年9月至10月，在苏州美术馆开展的“碰撞与交融——广东美术馆藏早期留洋艺术家作品陈列展”展出了广东美术馆馆藏29位早期留洋艺术家的代表作品共计64幅，其中包括被誉为“中国油画第一人”的李铁夫的2件作品。

　　罗一平指出，广东从商贸出发开与西方交流风气之先，从广东走出了首批看世界的留洋艺术家;他们先后完成了从晚清被动到“五四”主动与西方文化进行碰撞的一个历史过程，他们极其纯粹的、地道的西画技巧呈现出东方人特有的性格体现与生命内在，由此产生的这些作品深深地影响了几代探究西方文化艺术的后来人。