人类学家方李莉认为：现当代陶瓷艺术基本由三支力量组成：一支是传统的自然延伸，这支力量主要是各传统的陶瓷艺人，他们依照前辈遗留下来的技艺在制作传统的陶瓷艺术品。另一支是受西方文化影响的的现代陶艺家。还有一支力量就是一方面学习传统文化，一方面吸取和理解西方现代艺术的内在意义，他们的作品兼具民族性和世界性。这种意义上的陶瓷艺术是中国当代陶瓷艺术必然的发展方向。而李青是后者的代表人物之一。

　　师出名门

　　有着千年制瓷历史的景德镇在新的时代呈现出继承传统、开创未来的蓬勃生机，李青就生活在这个时代下，父艺子承，不断地坚持在继承的基础上走自己的道路，无论是人物还是风景都显现出其传承和创新的功力。师出名门的李青，自幼受教于父亲李菊生，从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。父亲经常同老一辈艺术家在一起从事陶瓷艺术创作，李青在这样的艺术氛围中对陶瓷产生了独特的情感。而父亲同样对儿子寄予厚望，他希望有朝一日，儿子在陶瓷绘画这方面的造诣能够超过自己，因此对儿子的要求极其严格。

　　初中的时候，李青就开始正式接受枯燥乏味的基础训练。他说那是每个学习绘画的人必须走的路程，只不过他比别人走的早而已。那是一个漫长的过程，当别的孩子在窗外玩耍的时候，自己被关在家里画。窗外传来同伴的嬉笑打闹声，对小李青是极大的诱惑。而自己所有的时间都被剥夺了，那时候的他异常的苦闷和压抑，被动的画画也似乎没有任何长进。

　　父亲看到了端倪，换了教育方式，对他进行鼓励教育，首先带他出去旅游。在外游历了一圈后，李青的心情开朗了，变被动为主动。这时候他绘画的天分凸显，文化成绩也突飞猛进。以优异的成绩考入江西师范大学美术系。成为当年景德镇唯一录取江西师范大学的学生。

　　在江西师范大学，他选择学习国画。学习国画必须要有较高的文化修养，不然难以作出寓意深刻而包含美感的作品。那就是要饱读诗书，广泛学习历史和传统文化，需要对多门学科知识的积累，诗、书、画、印、美学、哲学等学科的研究。儒、世、道等古典中那种凝练、精辟、含蓄、抒情和中国传统书法的风骨、气势、韵律、节奏以及金石雕刻的质朴、苍劲、隽永等特点。使作品具有内劲外秀、刚柔相济、动静结合、雄健潇洒的内涵，这种美感正是一种个人审美意识和修养的具现。在江西师大，李青开了眼界，吸收了更多的养分。回到景德镇后，他迫切地感到景德镇的艺术需要创新。参加工作后，他更加觉得，要给学生更多的养分。于是又去中央美院攻读硕士研究生，在这里，繁多的展览和交流，每个人迸发出的思想，能够非常快地更新艺术表现形式。

　　勇于创新

　　科班制和师承制结合。两种教育体制中培养出来的他，既掌握现代设计规律、基本理论知识和艺术技能，又有深厚的工艺技术功底。两种教育体制的碰撞使他的作品风格上更具时代气息。李青认为今昔的陶瓷发展既要有传承的一面又有创新的一面。

　　父亲是开创颜色釉的先河，他希望自己的技艺被传承。作为名人的后裔，有父亲这样的老师自己是幸运的。不但学的直接，而且眼界也会很高，接触的都是高水平的作品。但同时在绘画风格和个人发展上又是受制约的，如果发展的好的话，人们会说：“他有个好爸爸。”而完全否认他个人的努力。如果发展的不好的话，那就说：“太不争气了，冤枉有个好爸爸。”因此，作为名人之后，艺术家的孩子往往比常人的孩子要承受更多的压力和责任。因为大家会自然和不自然地比较名人之后的现状，世人都会拭目以待孩子是否能够超的过父亲等等。只有不懈地努力，他必须在父亲以及众人的期望下做的更好，这就是李青的担当。

　　李青说：“传承与创新，就是以最好的功力打进去，最大的勇气走出来。继承精髓的东西，是处于打进去的过程。要挣脱固有的形式对你的束缚，那就是走出来的过程。”这就需要作者有自己的思想，自己的个性。走出一片自己的天地，被别人认知。

　　一件陶瓷艺术品，所蕴涵的艺术内容是很丰富的。除塑形、描绘、施彩、施釉等表面所见到的外，更重视作者所传达给我们心灵上的共鸣。李青的作品讲究笔墨的精准运用，将传统与时代气息相融合，强调素描关系和形象到位，注重色调和光线的协调与互补，将绘画中的具象与抽象有机相联，突出构图和形式巧妙结合的特征，映衬出深刻的中华文化底蕴和新意。他的《江南孟夏》侧重以高温颜色釉为基调，并加以青花装饰技法，将二者的艺术特性相结合，既有高温颜色釉的泼洒豪纵，又有青花装饰的严谨细腻。浑然天成，显得沉稳大气，透出大自然的勃勃生机，美女婀娜多姿跃然与瓷上。

　　李青教授是一个敬业、认真的人，是一个善于思考和探索的人。中国古话说：“文如其人”，即作品如其人，李青的作品透入出深厚的文化信息和沉静的清新之美，是他对文化和艺术审美理想不息追求的结晶。他的成功不是偶然的，而是长期努力奋斗的结果。他将自己对传统文化和艺术、对人生的理解融合到自己的陶瓷艺术创作之中，通过泥的塑造和火的的锻炼，幻化成精美异常的陶瓷艺术佳作。

　　用笔变化多端而富有韵致，借以表现高韬脱俗之气。笔下的仕女鬓若乌云、含眸凝睇、欲语还休，笔下的花鸟是沉静、孤独和高傲的。以外在的形象来表现人物的内在气质，拓展了人物的内心世界，不仅仅是描绘人物的外在美，更着重表现人物的高洁气质，画面含蓄而凝练。

　　陶瓷不仅能承载艺术品所处时代的文化、艺术、科学技术，李青将陶瓷艺术转化成为一种心与境的表诉，一种美与善的语言，用一种艺术的眼光和崇尚美的精神捕捉艺术的灵感和情趣。