高鸿勋在摄影领域是敢于尝试的探索者，他将他对现实的观察和对未来的思考都融入他的创作之中，在现实与虚幻间寻找平衡点，引人遐想，也引发思考。他的作品曾多次在国内及美国、加拿大、荷兰等国家和地区展览和获奖，在国内及国外的摄影刊物上均有作品发表。

　　初读高鸿勋的作品，你也许会生出一些迷惘，甚至荒诞之感，尤其是他飘忽不定的思维方式和入木三分的创作功力，总是让观者游走在现实与虚拟之间迷途而不得返。但当你在这种虚拟和虚幻中隐约找到与现实对接的桥梁，你会恍然感受到，这正是高鸿勋的高明和独到之处。

　　无可否认，时间和空间的问题是现代艺术中一个重要问题，尤其可以在摄影家的“创造”中得到充分的验证。现今，人类存在的空间性不断对时间性进行剥蚀，现时的空间则使人产生孤独和无助感的直接原因，人被空间分割与剥蚀，空间带给人的更多的是放逐感、陌生感，这样的压迫感还不断地由城市向乡村延伸。而如何重新获得时间的深度，摆脱现时空间对人的直接压迫，正是许多艺术家包括摄影家一直在思考的问题。高鸿勋的摄影实践，也许正是从这样的角度展开的。

　　高鸿勋的这些作品都是带有一种先锋的姿态出现的，他试图在有限的时空范围内，超越生活中所可能阻止他前进的一切，同时也都意味着逃避重复，拒绝传统。他的很多作品专题都带着这种“叛逆”的意味，比如“游动的夜”，比如“童年的玩具”等等。这些作品提前挖掘并发现未来的主题，并且通过作品将这样的主题引入当前的时代，同时也给阅读者带来了某些兴奋点和兴趣点。

　　然而，即使他的很多作品中我们看到了“反叛”，看到了不遵循惯例、不循规蹈矩，他的内心是非常的传统和本分的。离开了他所生活的土地，一切观念或技巧上的创新，也许就会变成了无源之水，无本之木。因此当我们静下心来读他的“乡村纪事”或者是“祝寿”系列时，一种浓郁的乡土气息就会扑面而来。高鸿勋是真正游走在现实与虚拟之间的高手，他所面对的现实有着泥土的芬芳和乡民的质朴，他的虚拟又具备了一个现代艺术家所应该具备的敏感和敏锐。

　　高鸿勋的作品显现出摄影家个人对于图像所呈现对象的一种独特强调，和意欲将对象抽离现实的努力。他从现实空间当中寻找到一些空虚无言的符号，构成一个非现实所有的心理空间，并借以表达一己的一种无所依傍的寂寥心情。

----中国著名艺术评论家刘树勇