艺术家李禹焕（右）在现场与观众交谈

观众与李禹焕新作“对话”

佩斯香港现场

　　2015年11月20日，佩斯香港推出艺术家李禹焕在香港的首次个展。此次佩斯香港将带来这位重要艺术家的最新创作，于法国工作室完成后首度亮相。

　　作为日本“物派”艺术运动的创立者与代表人物，李禹焕于2011年在纽约古根海姆美术馆举办了里程碑式的艺术生涯回顾展。其后又于2014年在法国凡尔赛宫创作了12件令人震撼的作品。

《对话（Dialogue）》油画 146 cm x 114 cm x 5cm 2015

© Lee Ufan，Courtesy of Pace Hong Kong

《对话（Dialogue）》油画 162 cm x 130 cm x 3cm 2014

© Lee Ufan，Courtesy of Pace Hong Kong

《对话（Dialogue）》水彩 104.8 cm x 76 cm 2014

© Lee Ufan，Courtesy of Pace Hong Kong

　　李禹焕被视为日本“物派”的领衔代表人物，同时也是理论基础的塑造者，在二战后的社会文化动荡以及对于价值观的反思下，各地急速的发展出艺术运动，包括有同时期美国的极简主义，意大利的贫穷艺术，英国的Anti﹣Form等理念风起云涌，现代主义被激烈批判也在被重新探讨其价值，与当时寻求表达的西方理念以及其他实验性质的流派不同，唯一产生于东亚的“物派”强调物质材料的本身属性，以及空间与物质的相对关系。

　　自60年代起，李禹焕便撰写文章研究空间及物质的概念性，并以“关系(relation)”作为作品的参照，在古希腊哲学的影响下认为每一客体的形成是起源于事物之间的关联，更以其哲学思维为“物派”总结其宗旨及理论，追求的并非是表现自然材料本身，而是“在一定的场合接触到世界本身的原本状态的鲜活性时感悟到美丽的瞬间”。

展览现场© Lee Ufan, Courtesy of Pace Hong Kong

展览现场© Lee Ufan, Courtesy of Pace Hong Kong

　　而李禹焕独有的带有东亚独特的隐藏“关系”表露而非揭露，像是近作中所使用的“对话”等命题，则是旨在突出超越出客体本身环境的存在，以作品本身存在于客体之外，建立一种“关系”的存在感，同时在对象周边不论可视或不可视的场域中所产生的能量，使得观者产生对周遭世界及对象本质的思考，产生一种“对话性质”。不论是李禹焕的雕塑还是绘画作品，所带来的强大原始感知及能量在东西方皆独树一格。

　　据悉，此次展览将持续至2016年1月9日。