“摄影是什么?每一个接触摄影的人都会问这个问题，每个人都会有不同的答案。我们在寻找答案的过程中，也在寻找自己心的安置之所，寻找灵魂的归宿。”

　　在《灵光》系列作品的前言中，季芮民这样写到。印象深刻是句里的“接触”一词，它将“摄影”拯救出词典里的刻板描述。在某种意义上，摄影可以说是“行为艺术”，不“为”之，则无法言之，它借由每个人的“为”产生意义。它是一种记录手段，亦是一种表达方式，每一次按动快门，都是将主观自我融于客观影像之中的过程。没按过快门的人，是不会了解那刻“情景交融”的内心活动。也许是这种感受过于普遍，所以大都不由言说，渐渐地，也就没那么多人去思考摄影之于瞬间的意义了，但是，季芮民不在这之列。

　　季芮民年纪尚轻，但在摄影界已有不俗表现，其作品近两年频繁亮相于国内诸多大型影展，其中许多被私人机构收藏，也在如《人民日报》、《南方周末》、腾讯网、凤凰网等主流杂志及网络媒体上刊登。2015年伊始，他又成功入围了色影无忌2014中国新锐摄影师发现之旅。在他看来，摄影对于其他艺术形式来说，每一张照片都是拍摄者亲身经历的证明，时间和空间在瞬间被记录，而曾经发生的时间在变成“历史”的那一秒在镜头前变成切片。正是在这种领悟下，他创作了《灵光》中的作品都是日常生活的缩影，它们是平常的，生活的，静态的，稍纵即逝的瞬间，那些似曾相识的光影，那些人或者物就在按动快门的那一刻被定格。“我每到一个转折点，总有很多不安，像”森山的狗“一样四处游荡，遇见了这些”灵魂“，是生，是死?我拍下的只是他们的表象，他们原本就是这个样子嘛?我拍下的是真实的他们?还是我内心的他们。”在季芮民镜头下的这些瞬间里，这些带有哲学意味的“不安或疑惑”展露无遗。画面里的点点滴滴可能是我们日常生活中不经意的一瞥，而相机定格下了它们存在的痕迹，赋予了它们拍摄者的思考，让不经意的片刻也有了情绪和温度，正如转瞬即逝的灵光，只是，它们需要有心人去“捕捉”、去感知。

　　感受《灵光》，也仿佛在感受季芮民对于摄影的探求过程，他的摄影之路刚刚启程，还会有更多精彩的“灵光”在他的镜头里乍现、定格、永恒、闪耀，我们期待。