【雅昌快讯】蜂巢11月份展览推三位青年艺术家刘可、袁泽强、龚辰宇个展齐亮相

2015-11-23 17:28:19 未知

蜂巢当代艺术中心11月份三大展览：刘可个展“蔚蓝之上的聆听”、袁泽强个展“小径分岔的花园”、龚辰宇个展“陈列物”开幕现场，其中，左六位艺术家刘可、左七为袁泽强、左八为龚辰宇

　　(雅昌艺术网讯)2015年11月23日，蜂巢当代艺术中心11月份三大展览开启，带来了三位青年艺术家的个展，分别是来自广州美院的刘可个展“蔚蓝之上的聆听”以及袁泽强个展“小径分岔的花园”;和来自中国美院的龚辰宇个展“陈列物”，其中，龚辰宇个展为“蜂巢·生成”项目第十五回展。

艺术家刘可在开幕式现场

　　其中，A展厅推出的是“蔚蓝之上的聆听：刘可个展”，呈现了刘可包括布面、纸本、装置等媒材的近年新作，展览由夏季风策划。

　　刘可的这些抽象作品是其自2012年至今创作的主要以条状的色块来构建的画面，不同的颜色的交替使用，垂直排列的色条，色条之间互相渗透，覆盖，叠压，让画面形成一个既有节奏又能保持微妙平衡的空间。而展出的装置作品则是这些抽象绘画的延伸。

刘可个展“蔚蓝之上的聆听”展览现场

刘可个展“蔚蓝之上的聆听”展出作品《重屏》系列之紫（左一至左四），黑（右）

刘可《2015第3号》布面油画、丙烯、织物染料、水性染料 200X300CM 2015

　　夏季风谈到：“刘可作品中呈现出来的‘力量’以不同方式为观众所感受，也许是理性而精准的，但同时也可能是直觉和感受式的。面对画布，刘可认为那是‘一个只有边界限定而没有纵深限定的整体’，色彩之间层面的构成是一种‘力量对阵’，在不同颜色覆盖与重叠的缝隙中，都是对空白层的‘计量’，当缝隙被挤压得越小，其承载的‘力量’就越大。与此同时，在垂直的色条两端，艺术家有意保留了颜料作为物质的存在感，通过相互叠压产生参差不齐的厚度，成为艺术家创作中释放出来的‘力量’的延伸与证据。在刘可作品面前，我们所要做的，就是纯粹地观看和聆听，打开所有的感官倘佯在那一片蔚蓝之上。”

艺术家袁泽强在其作品前

　　在B厅展出的是另外一位来自广州美术学院的艺术家袁泽强的个展。这是继2013年致力于扶持年轻艺术家的“蜂巢·生成”项目之第三回推出袁泽强个展“热带症”之后，蜂巢再度推出的是袁泽强新展——“小径分岔的花园”。展览由闻非策划。

袁泽强个展“小径分岔的花园”现场

　　袁泽强的许多作品中，以绿色为基调的景观构成画面的主体，仿佛“花园”的某一个角落。在展厅现场，还专门设置了一个小的空间，铺上了类似袁泽强作品中草绿色的草皮，戏仿一种“花园”的感觉。

袁泽强个展“小径分岔的花园”展览现场

袁泽强个展“小径分岔的花园”展出作品

袁泽强《失眠》布面丙烯综合材料 110X70CM 2014

　　另外，拼贴是艺术家创作惯用的手法，作品中包含着大量处于“临界状态”的意象，譬如通道、出入口、窗体、门等。策展人闻非谈到：“这些空间的意象反映出事物存在的共时性状态，袁泽强亦由此回应了艺术史上的经典问题。譬如系列作品‘定点’与‘高点’，袁泽强架空了具体的物象本身，以较为抽象的方式直接指涉透视原则之下的某种观照方式。而在其他以隧道、走廊为基本空间结构的作品中，袁泽强依旧采用透视法的构图方式，却通过拼贴、嫁接等手段制造出不符合透视空间逻辑的视觉效果，从而探讨透视法在以多视点、动态的蒙太奇手段为基本思维方式的当代语境中的意义。”

艺术家龚辰宇

　　作为“蜂巢·生成”项目的第十五回展，龚辰宇的个展“陈列物”占据了蜂巢的C、D、E三个展厅。呈现了艺术家2012年本科毕业至今的多个系列创作，包括早期的“未眠”、“五感”及至新近的“陈列物”系列，展览由李婷婷策划。

　　1988年出生于黑龙江省齐齐哈尔的龚辰宇，本科及研究生分别就读于中国美术学院雕塑系和油画系。李婷婷谈到：“在他的作品中，善于通过解构画面来挑逗观者的审美习惯，画面经由切割、分解，再次“不期而遇”时，碰撞出一幅超现实的景观。如黑洞般不明晰的背景，则为剧场般的画面增添了几分难以言明的氛围。曾经长达五年的雕塑学习经验也为龚辰宇绘画表现的维度铺陈了更多种可能：为提示空间而设置的多重块面和线条，杂糅沉稳的色调、自由的笔触和肌理，相得益彰地再现了一组组微缩的图景。”

龚辰宇个展“陈列物”现场

　　“ 龚辰宇熟稔于在绘画既定的法度里穿梭，但显而易见的是他并不满足于停留在造型语言的“炫技”层面;他将绘画看作心底隐秘世界的札记，自称拥有一座‘私人陈列馆’，馆中所陈列之物均是撷取自个人趣味之下的物件和记忆里留存的片段。陈列馆的真实存在即为艺术家面前的画布，龚辰宇的内心世界在这里投射出一片奇异的景象。”