动物是人类亲密的伙伴，和谐依存的朋友。动物题材是人类艺术史上最久远的题材之一，早在新石器时代，已经有动物造型的艺术出现，古代许多著名的陵墓都有动物雕塑作装饰，秦始皇陵兵马俑群，汉代霍去病的石牛、石马、石虎，六朝陵墓的石辟邪，唐代的昭陵六骏、顺陵石狮等都是大型动物雕塑的杰作。

　　中国陶瓷艺术大师何惠娟

　　在石湾长大的我，从小就对泥巴有着亲切的感情，并开始以动物作为学习陶塑的主要题材。我认真学习揣摩石湾动物陶塑名家区乾、曾良的佳作，从中汲取艺术营养。清代名家黄炳喜塑猫、鸭，尤其注重眼睛的表现，运用搓珠、镶眼、点睛的技法，刻画猫的眼神，使其生动逼真、传神，擅长塑造胎牛的名家霍津通过敏锐细致的观察，令其作品形态自然生动，牛毛细致可数，纤毫毕现，独具神韵。而现代的区乾，更以写实的艺术风格塑造了一系列形象生动逼真的动物，进一步丰富了传统的胎毛装饰手法。他塑造的骏马不仅求形似，更求神似，细腻中见厚实，表现出顽强勇烈的个性。有鹰王之称的曾良老师所塑的雄鹰矫健，勇悍潇洒，具有大雕塑的体积感，有一种催人奋发向上的力量。他吸取国画大师李苦禅笔下雄鹰的神韵，所塑的雄鹰出神入化，直抒胸臆。陈玲玲曾说：“曾良的鹰正是从一个点上表现了大自然的深邃广阔、雄奇壮伟，亦即在有限中表现了无限。”记得初学之时每当听到别人称赞自己所塑的动物很像便感到由衷的喜悦，受曾良老师的启迪，并在他认真的知道教诲下，我逐渐意识到单凭娴熟的技艺将动物的形态塑得栩栩如生是远远不够的，这充其量只能达到一种外在的形似，而要提高艺术层次必须深化作品的主题，追求作品的内蕴——发掘动物的内在特征。

　　罗丹认为，艺术的任务是“在于唤起观众的想象力，不但不把想象力围在狭小的圈子内，而且使他远飞，随心所欲地漫游”。艺术创作要有深度，就要画龙点睛，简洁含蓄，给欣赏者留有想象的空间。我认为在创作动物陶塑时要善于发现和张扬美，并将生活中自然的美加以提炼而成为美的艺术品。王朝闻在欣赏宋画《四羊图》时说：“把这四只小样的活动当做幼儿的游戏来观赏，它们的动作和游戏的冲动使我联想到幼儿的美。”从审美角度来看，作为动物陶塑，要显示其内在的活力和精神，使欣赏者进行想象和再创造，仿佛看到人，联想到人的不同面貌，不同情感操守，不同涵养气质，这种艺术欣赏再创造不囿于表面，是作者对动物本身性格习性特殊点准确把握并融汇了自己强烈感情的结果。

　　动物陶塑也应该有诗意，我创作《一览众山小》时便将唐诗“会当凌绝顶，一览众山小”的意境运用到作品中去，表现屹立于峭壁傲然独处的雄鹰，英姿勃勃、俯视平川的磅礴气势，同时，亦人格化地赋予了雄鹰高瞻远瞩、傲视一切的英雄气概和强者风范。作品采用竖式构图，以刀斧痕表现峭壁凸现岩石冷硬的力度感，更把音乐及自然界事物动静的灵感，融化在自己的作品中。塑造鹰则强调其特征，倾注自己的情感，表现鹰的勇敢、强悍、无坚不摧的力量，羽毛采用石湾的“胎毛”传统技法，纤毫毕现。在釉色处理方面，我考虑再三，认为色调深沉，造型简单大方较为高雅，但如果把握不好，则会令人有晦涩难懂，枯燥无味的感觉。故此，在为峭岩设色时，我先施以薄薄的星珠，然后在峭岩上面挂上绿、白釉，使其煅烧时溶化，釉彩向下倾泻，整件作品看上去比较和谐统一。1998年我为鹰牌控股公司上市而设计的纪念品《雄鹰腾飞》正式表现雄鹰展开强健的双翅准备腾飞的刹那，作品呈现一种节奏和韵律感。

　　黄炳和黄古珍两位陶艺大师，把国画中工笔翎毛技法，运用于立体雕塑之上，以琢刀代替毛笔，琢出丝丝欲动的羽毛，创造了石湾动物雕塑的胎毛技法，使动物陶塑质感强烈，形象生动逼真。

　　随着时代的变迁，人们的审美观念日益多元化。我力求在动物陶塑的构图和表现手法上有所创新。《子母猴》的塑造是以中国画的工意结合，表现一对子母猴坐在高高的山石上观日的情景。石块只用几个简单的面来表现，重点放在猴子上，胎毛一改以往用琢刀刻画，而是用木批刻画毛发，纹路清晰自然有变化，肌理效果极佳，石块施以壁裂釉，整体配合比较简单大方，古朴雅致。

　　时至今日，随着环保的观念日益加深，人们崇尚自然，亲近自然，回归自然的愿望越来越强烈。远离都市的烦嚣，向往田园风光，寻觅健康的生活空间，提升生活素质，体验返璞归真的乐趣。我一直也钟情山乡野谷，迷恋大自然的花鸟虫鱼。每当听到贝多芬《春天奏鸣曲》时，我便对生机勃勃的大自然产生了无限的热爱，并将满腔热情投入到田园花鸟的学习、研究，创作，用陶塑表现出来。近来创作的一系列乡土气息浓郁的田园作品，把人们带到一幅幅乡村景色中。《育子成凤图》用拟人手法表达母爱之伟大，塑造了母鸡在竹箕上哺雏的艺术形象，母鸡的专注和五只小鸡的活泼可爱，组成了一幅栩栩如生的画面。母鸡用石湾瓦脊贴塑手法表现，生动传神，呼之欲出，作品具有浓郁的乡土气息。《田园春意》描述清晨乡村篱落旁，群鸡蹲在土石墙上，公鸡引吭高歌，母鸡全神贯注遥望在外，墙角开始几朵鲜艳的野花，正是“闲庭昼永旦当空，花影团团春意浓，篱落风光无限好，群鸡也在画图中。”在颜色处理上，群鸡采用比较亮丽的釉色来衬托古朴的土石墙，使作品鲜艳而不轻飘，呈现出清新脱俗的视觉效果。

　　在古代文学作品中，人们把鸳鸯视为爱情的象征，寄托人们对美满幸福爱情生活的向往。今天，在商品经济的冲击下，人们仍然向往忠贞不渝的美好爱情。有感于此，我设计了作品《相依》，描述池塘边、蕉林里，一对情投意合的鸳鸯窃窃私语，优美的环境缔造了浪漫的景致。通过塑造鸳鸯的自由幸福，祝愿天下有情人终成眷属、永远幸福。在塑造手法上，鸳鸯用泥巴贴塑羽毛，吸收中国工笔花鸟画的重彩浓色，突出鸳鸯的羽毛鲜艳华丽，有较强的装饰效果，鸳鸯与背景的蕉叶和谐统一，流淌出亲切清雅的诗情画意。

　　走进田园花鸟的世界，我希望我的作品塑造自我风格，取悦观众的眼睛，滋养观众的心灵，获得知音的喜爱。在我看来，艺术家热爱生活，体验生活，把生活中的所见所闻，融入的自己的感受，艺术才有真正的个性，才具有生命力，才有时代的存在价值。发掘内在美，使作品内涵丰富，给人以想象空间，令人回味无穷，百看不厌，使作品达至炉火纯青是我追求的艺术境界。让生活的美滋润我们的艺术感受，让我们在发现美，表现美中融入个性的艺术感觉，使生活的美在艺术的熔炼中升华。

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