美国洛杉矶当地时间11月20日上午，由广州市文广新局主办、广州雕塑院协办的“欢乐无限——许鸿飞雕塑世界巡展·洛杉矶站”在美国洛杉矶市政厅门前的市立大公园拉开帷幕。大洛杉矶郡郡长迈克·安东诺维奇、圣盖博市副市长廖钦和等出席了开幕式。中国驻洛杉矶总领事馆文化参赞古今携夫人以及孩子也前来参观许鸿飞的雕塑展。古今说，洛杉矶的文化交流非常频繁，肥女雕塑以健康阳光的形象宣传了中国文化。

　　洛杉矶是美国的天使之城，也是好莱坞所在地。“肥女”雕塑的到来，为这座充满星光的城市带来了不少欢乐气息。本次展览是许鸿飞继去年法国、英国和意大利巡展，今年德国、土耳其和米兰巡展后又一颇为重要的一站，是他个人展览首次登陆美洲。在这座美国西海岸重要的艺术大都市中，来自遥远中国的“肥女”雕塑与这座现代都市发生怎样的碰撞?南方日报记者进行了采访。

　　现场

　　市政广场变艺术馆

　　洛杉矶市政厅和音乐中心之间的洛杉矶市立大公园，是一处充满艺术气息的城市广场。许鸿飞的“肥女”雕塑围绕在公园中央的奥森杰威尔纪念喷泉四周，《与羊共舞》《飞花》两件极具动感的雕塑直接被安放在喷泉的水流中，“肥女”或者打橄榄球、或者跳舞、或者奔跑，在喷泉的水声中格外有律动。

　　15件雕塑作品，除了《飞花》《童趣》《吻》三件经典作品之外，其余均为去年以及今年的新作。《带我飞》中“肥女”在英俊男子的牵引下雀跃如飞，《三个女人》中“肥女”并排手拉手快乐起舞。

　　最新的一件作品《贝茜》源于许鸿飞上个月在米兰世博会中获得的灵感。许鸿飞夸张地塑造了“肥女”单脚踩独轮车手推婴儿车的一幕。作品中，“肥女”健步如飞，婴儿车里的宝宝翘着腿喝奶，好不惬意。

　　洛杉矶市民纷纷在雕塑前围观，模仿起“肥女”们的动作。萌娃们在“肥女”雕塑附近嬉戏，撒开了欢乐的脚丫。本地一间建筑艺术院校的学生来广场写生，“肥女”雕塑也成了他们写生的主角。

　　市立大公园主管鲁卡斯·里韦拉告诉南方日报记者，这是市政广场第一次展出中国艺术家的作品，原本他们更关注洛杉矶本土艺术家的作品。“‘肥女’雕塑没到来之前，这里只是一个城市公园;它们的到来使这里变成了一个艺术馆。”

　　鲁卡斯·里韦拉介绍说，洛杉矶市政厅大约修建于60年前，每年大约有1000万人经过这里。“肥女”是“合家欢”式的雕塑，一家人到广场散步，都能从这些雕塑上感染到欢乐情绪。它们仿佛能一下子扫除人们生活中的不如意，带给大家欢乐和阳光心情。”

　　空间

　　挑战城市当代艺术空间

　　洛杉矶市政广场的一侧是洛杉矶著名的音乐中心，斜对面是著名的华特迪士尼音乐厅，附近安放有不少雕塑名家的作品。华特迪士尼音乐厅本身因奇特的几何外观，也被人们看成是一件巨型雕塑。这里，也曾经是许鸿飞最早获得艺术灵感的地方。

　　1993年，许鸿飞曾随广州艺术家考察团来洛杉矶采风。音乐中心广场前两座著名雕塑《地球的和平》以及《舞蹈之门》让许鸿飞印象深刻。《舞蹈之门》由洛杉矶著名雕塑家罗伯特·格雷厄姆创作，坐落在音乐中心广场入口处的台阶上方，一架门框与一扇打开的门，立体地呈现了具有埃及壁画感的一连串舞蹈动作，营造出整个雕塑现代感与历史感的双重气息。

　　今年，许鸿飞突发奇想回忆起这件令他难忘的作品，创作出一件名为《门》的新作。打开的门板不见了，只见一个体型壮硕的“肥女”两手撑住门框，迎着硕风向门外呐喊，有“一夫当关万夫莫开”的气势。可以说，许鸿飞的雕塑《门》就是对《舞蹈之门》的一次解构式创作。

　　此前，体型硕大的“肥女”雕塑曾在古老的紫禁城里展出，也曾与历史悠久的欧洲古街巷相融，这次是第一次来到当代艺术汇聚的城市中心。人们发现，“肥女”雕塑夸张恣意的造型风格，呈现出强烈的写意性和当代性，以强烈的厚重感、冲击力撑起了当代都市的场景。

　　近年来，美国的雕塑涌现出环境艺术雕塑和动态雕塑等趋势，始终与人们生活的变化息息相关。加利福尼亚州原州长、著名影星施瓦辛格中国顾问程裕富也来到展览现场，他说：“美国主流社会对中国文化的了解还远远不够，以‘肥女’雕塑这样的艺术形式传播中国文化，是通俗易懂的方式。”他还希望，“肥女”雕塑在未来可以有更多题材去传播环保、公益等方面的理念。

　　动向

　　雕塑衍生品融入生活

　　“肥女”雕塑来到洛杉矶，许鸿飞回忆起两个重要节点。他说，“肥女”的诞生要感谢黄永玉老先生;而“肥女”能够开启世界巡展，得益于2009年去连南瑶寨的展览。“没有黄永玉的肯定，可能就没有‘肥女’。”许鸿飞回忆说，多年前，正是因为黄永玉看中了许鸿飞的“肥女”雕塑，还提出要购买和收藏，才有了两人后来的“忘年交”。“创作‘肥女’是因为一股从生活中偶然得来的灵感，黄永玉鼓励我，要抓住这些生活里来的灵感，不要再做空洞的命题创作。”

　　2009年，在朋友提议下，许鸿飞第一次带着自己的“肥女”雕塑走出博物馆，到连南瑶寨举办展览。“肥女”雕塑与古老、原始的瑶寨景观反差巨大，形成了强烈的视觉冲击。之后，“肥女”不断来到世界不同国家，在欧洲、澳洲和美洲许多著名城市的知名地标展出，迸发出不同的视觉景观，也让许鸿飞的“肥女”创作不断延伸，每年都有新作品。

　　许鸿飞强调，他的雕塑展世界巡展不叫“巡回展”，因为每件作品都是新的。他也宣布，2016年，“肥女”还将赴南美、北欧等国家展出。

　　最近，许鸿飞又开始创作“肥女”瓷碟画系列，他用一个月时间在直径约30公分的瓷碟上画“肥女”，已经创作了70多个，裸体的“肥女”身姿各异，没有一个雷同。此外，他还运用丰满柔软质感的和田玉，创作了《爱船》表现肥女与爱人相拥而卧的场景。这些“肥女”雕塑的衍生品，连同此前的“肥女”手表、香水、丝巾将一同亮相12月19日的崇正许鸿飞拍卖专场。

　　“除了‘肥女’雕塑，我希望能有更多元的创作尝试，使‘肥女’的题材能够被更多人收藏和欣赏。‘肥女’最初源于生活的灵感，我也希望它可以回到人们的生活中去。”许鸿飞说。

　　记者手记

　　公共雕塑也应是艺术品

　　“一个城市的公共空间应该是三维立体的。”洛杉矶市立大公园主管鲁卡斯·里韦拉说，在洛杉矶，城市空间是音乐喷泉、雕塑一同构成的立体空间。

　　洛杉矶的城市公共艺术令人印象深刻，全市大大小小的广场、街道旁的公共艺术雕塑、装置艺术不计其数，汇聚了世界各地著名艺术家的作品，如雕塑大师罗丹，以及著名雕塑家亨利·摩尔等雕塑大师原作。这不能不提到美国自上世纪60年代开始，由政府推广的“百分比艺术”计划，当地法规规定在公共建筑上，须将工程费用的5%用于美术作品。

　　“洛杉矶大大小小的广场和街道旁，安放了许多雕塑。洛杉矶人喜欢雕塑，它们虽然是静止的，但人们可以在雕塑中感受到不同的情绪，甚至在其中看到自己的生活。”鲁卡斯说。

　　许鸿飞认为，国内城市的公共艺术目前还缺乏世界级大师的原创作品。“我们的城市公共艺术很多时候被当做是建筑的附属，有些仅仅是模仿品，称不上艺术品，作品没有署名，更别提收藏著名艺术家的作品。”其实，以城市的名义收藏知名艺术家的原作，不仅能提升一座城市的艺术品位，还有保值增值的可能。

　　据介绍，许鸿飞的“肥女”雕塑如今已开始被国内各大机构收藏，广州天河城广场、正佳广场和广州大剧院广场等都将有“肥女”雕塑的身影进驻。