11月14日，李如侠的个展《墨绳之舞》在红专厂当代艺术馆3号馆开展。作为一个地地道道的美国人，李如侠对中国文化却有着浓厚的兴趣，他曾多次赴中国学习中国传统的书法及水墨画，与陆俨少、李可染等书画家结识为友，向他们讨教学习，因而对中国文化理解非常深刻。

　　亦中亦西

　　本次展览集中展出李如侠数十件作品，包括近期创作的“绳画”系列、用绳子创作的规模巨大的卷轴器作品录像、灵感来自中国山水画的系列作品，以及画家在世界各地的装置艺术的照片和录像。

　　不同于传统水墨画，李如侠的画中鲜艳明快的色彩使整个展厅变得明媚起来，自由和不羁跃然纸上。“我一直在追求三度与两度空间(之间)的东西”，李如侠说，重叠的色彩和不再方正的画纸能构成这样的空间感。

　　受中国传统构图的影响，大面积留白也出现在李如侠的画作中。“虚实相生，无画处皆成妙处”，皮道坚先生这样评价道。就算在《僵局》这样极具西方特色的作品中，留白依然存在。最能体现这种融合的作品，当属《欧阳修的醉翁亭记》及卷轴作品了，前者是书法，后者是拼贴画，两者都是长卷，放在一起却能相映成趣，古代的闲适气息和现代的悠闲时光完美地结合在一起。这也是所有展出的画幅中最受欢迎的一组。

　　以绳为笔

　　在展览现场，李如侠现场演示了他如何用墨绳作画。之所以会选择用墨绳作画，据李如侠介绍，出自偶然。

　　在此之前，他一直在使用毛笔，每天一幅传统水墨，这让一直寻求创新和突破的他总感觉受到束缚。一次他无意拿起桌上的一截麻绳浸到了墨里，就着桌上的白纸开始作起画来。他发现绳索的画法更能呈现他想呈现的效果，于是摒弃了画笔，保留了水墨的感觉，开始专心用墨绳作画。

　　用绳子作画对线条的表达显然更加别致，“像建筑师工程师一样，可以拉线，可以专线”，李如侠说，他会找一些图案不同的绳子，比如特地去找树皮那样的花纹，能表达一种沧桑。