第一排左起：艺术家何先球、学术主持陈岸瑛、策展人鲁纬、学术嘉宾刘悦笛、艺术家刘心泉、金娟我(韩国)

　　第二排左起：艺术家尹鹏、严基享(韩国)、陈思渊、周文学

　　2015年11月21日，“东方墨语”新锐水墨画家巡展第二回在杭州钱塘第一井举办，展览展出了何先球、陈蕾、刘心泉、尹鹏、严基享(韩国)、陈思渊、周文学、金娟我(韩国)八位青年水墨画家四十余幅作品，展览以新锐水墨艺术家的笔墨意蕴与杭州老城的人文底蕴进行一次时空对话。

　　本次展览是继姑苏首聚之后的第二回，第二站之所以选择杭州钱塘，策展人鲁纬对雅昌艺术网记者谈到：以临安为典型的南宋文化是中国文化的巅峰，例如宋词之婉约如李清照，豪放如辛弃疾，青瓷之美在龙泉窑达到了登峰造极，南宋四大家完成了对宫廷画的改革创新等等;第二，钱塘大潮举世闻名，钱塘更有彪炳中国美术史的千古风流人物，如南宋四家李唐，刘松年、马远、夏圭和元代的赵孟頫，明清时期的徐渭、陈洪绶、金农，近现代的赵之谦、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、林风眠、吴冠中等等，都与杭州钱塘有着渊源，此地可谓巨星灿烂，杭州的画派更是源远流长，培养了各表中西的大艺术家;杭州钱塘是一块风水宝地，展览的选址钱塘第一井更是南宋文化的遗迹之一，为五代吴越国国师德韶所凿，是杭州现存最早的古今之一。青年艺术家在此环境中做展览，也是一种符号化的表征，一种课题启示，当代青年艺术家如何如前辈大家那样，在新时代寻找当下水墨创作的“潮”与“源”，寻找创作锐边的“第一口井”?

　　展览现场

　　展览现场

　　鲁纬向记者表示，在策展基础方面，与苏州首展比较，钱塘之展旨在从中西经典美术史资源中寻找当今水墨画创作的契机，探索暗合时代审美走向并能代表东方艺术水平的中国水墨语言，兼容并包，殊途同归，古色今香，各美其美，美美与共。鲁纬强调：“必须先有古色古香，才能有古色今香，研究当代水墨离不开对传统的继承，对传统的单纯复古或者反叛是行不通的。”鲁纬认为，第二回的参展作品质量比第一回也有了提升，第一回的作品收敛有余，奔放不足，而此次能收能放;第一回的展品虽然都很精致，却是在美术馆展出，不足放在一个南宋文化精神的空间场域中去解读，而这一次却能将艺术融入空间，彰显出对生活美学的认知。

　　值得一提的是，本次展览还邀请到了中国社科院教授，美国富布莱访问学者、艺术评论家刘悦笛作为学术嘉宾，与艺术家和观众探讨了生活美学如何与艺术结合的话题。

　　展厅一角

　　本次展览的学术主持，清华美院艺术史论系主任、副教授陈岸瑛对本次参展的八位艺术家作品的内涵分别做了点评。他认为，八位参展艺术家以各自的视角和技法阐释了对当代水墨的不同理解，创作的题材和精神更多地回溯了传统文化，使水墨这一艺术语言本身具有了更新颖的特点，并从另一个角度诠释“东方性质”。画家把现代性的思考和传统精神结合，并展开对话，试图构建一种当代语境下的文化符号。

　　艺术家代表何先球来自于湖南，他的作品《乡村物语》既是对家乡风物的写生，又是对中国乡土精神的心灵关照和重现，他的笔墨功夫精湛，于小景之中见乡愁，见温情，更多地保留了中国水墨的地域性，即“方言”。陈岸瑛认为，在艺术趋同化的今天，保持东方水墨的“方言”尤其可贵。

　　《乡村物语》何先球 35x12cm 纸本水墨 2014

　　陈蕾的画作呈现出其艺术家本人的风格和特色，即不同元素的有机拼接和关联。在姑苏首展中，陈蕾的作品《探微》以纸鹤和盆景画的组合，改变了传统的视觉构图，探讨了形式的问题，以及二维空间和三维空间的关系问题。而本次展览的一组工笔画是中国仕女图和传统工艺美术的拼接，例如青铜、开片青瓷等，从极其新颖的角度观赏器物之美，又启发人思考器物和文化属性之间的关系。

　　《探微之九》陈蕾 70×70cm 纸本设色 2015

　　刘心泉的《荷》抽离了画面本身的线条，尝试用色彩来呈现荷塘。刘心泉对记者谈到：“荷塘之美不仅仅是物体形象的视觉之美，其青绿的颜色给人带来一种心理的清凉感受。这种美是通感的，我试图在画面中捕捉这种通感，令观众感同身受。”

　　《荷》刘心泉 110.9×48cm 纸本水墨 2015

　　尹鹏的一组参展作品表现的是传统的二十四节气，画面充满了生命感召力，尤其以《惊蛰》最为具有冲击力，浑厚的墨色渲染了惊蛰前夕的压抑空气，一道闪电划破云层，万物复苏，生机勃勃。《秋分》则表现了月明星稀的天空，静谧与优雅在画面中定格。

　　《秋分-立冬》 尹鹏 32×64cm 纸本水墨 2014

　　韩国艺术家严基享的《角落》表现的是首尔的工作室外部的景象，严基享对记者表示，他希望抛开艺术的观念性和流派划分的学术理论，艺术创作不应该被“印象派”、“立体主义”、“未来主义”等学术名词框死，而是自由地表达，还原和反映艺术家所见和所感知的客观与主观世界，追寻单纯的视觉审美体验。

　　《角落》 严基享 88×66cm 纸本水墨 2015

　　陈思渊的作品带有新文人画的笔墨意趣，画面内容多见现代元素，却又用笔墨本身的线条和形式感以提炼东方文化精神在当代社会生活中的众生相。

　　《七个泳者》陈思渊 100×55cm 纸本水墨 2015

　　周文学的作品是对传统图式的解构和重构，其代表作《黄天后土》打破了一般水墨风景画的范式，上半部分为较为写实的水墨天空云彩，而下半部分则用抽象笔法重造画境，不同的技法和图式在同一张画面中呈现，给人不同于以往的新思考。周文学向记者表示：“我在这一系列作品中探索图式结构的变化，找寻新的可能。”

　　《游离的梦1》 周文学 55×65cm 纸本设色 2014

　　韩国艺术家金娟我的作品是对水墨画本体语言的再探索和再认知，她通过描绘都市的繁华的夜景，以女性艺术家特有的敏感发现水墨的另一重属性并发问，即水墨作为东方艺术语言，除了传统的范式和新的视觉构成之外，和其表达的主题之间存在怎样的内在关联?水墨除了表现传统的文人山水、花鸟、人物之外，能否表达当代语境下的社会生活?我们通过金娟我的作品《城市NO.015-7》等作品不难看到这种实验的可能性。

　　金娟我 《城市NO.015-7》 75×145cm 纸本水墨 2015

　　本次展览将持续至11月27日。