水墨山水、花鸟人物，在中国画的体系中占有极其大的分量，尤以山水为甚。即使从来没有接触过书画，对山水画都会有种莫名的喜爱，一种似曾相识的感觉从内心升起，这源于中国的人文哲学环境，并且和教育有莫大关系。可以吟诵出来的脍炙人口的与寄情山水有关的诗词歌赋很多，如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，杜甫的“一览众山小”，再有苏轼的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦新”，还有李白的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”等等，不可尽数。

　　中国书画讲究人文情怀，讲究格物抒情，在山水、花鸟画的创作中，作者不自觉的加入了个人心性体察，从而让作品有了精神与灵气，精神方面体现在自然融合的追求，这符合中国道家哲学主张，是顺其自然的不争的清静无为。除了有精神外，作品更贵在有灵气。富有生命能量和动力的气，无影无踪，但随着艺术家创作的完成，物化之中而让作品有了意境、禅思。在11月27日-30日深圳会展中心举办的第四届深圳国际艺术博览会上，可以欣赏到陈宏年老师的山水佳作、王生才老师的大写意山水花鸟，还有袁波老师的花鸟作品。

　　中国山水画在东晋顾恺之人物画作中以背景山水初见端倪。之后的南北朝，山水画勃然兴起，直到隋唐时代有了大的发展。随后的王维，将诗画有机结合，成就了自己水墨山水画开山始祖的地位，在他的影响下，山水画发展进入了自由新天地。特点是以抒情为主动情趣，强调诗书画印的结合，风格明显区别与民间画工和宫廷画师。文人画的兴起，促进了山水画和花鸟画的发展，在元四家的艺术追求和实践后成为画坛的主导。明代山水画家大都以摹古为能事，突出笔情墨趣，首先以吴门四家沈周、文征明、唐寅、仇英山水画成就最高。中国传统山水画发展到清末已经渐趋式微。

　　王生才作品欣赏

　　中国山水画坛，黄宾虹是一位继古开今的典范。随后的代表人物张大千、傅抱石、陆俨少、李可染、林风眠、吴冠中、钱松严、宋文治、关山月、黎雄才、石鲁、赵望云、潘心畲、黄秋园等艺术家面向山川自然探索，或西为中用，革故鼎新。从清末至当今，山水画发生巨大转化，特别是以文人画水墨写意为主流的创作方式，一大批中青年画家开始包括新材料新技法新工具的全新尝试，尤其是上世纪八十年代后，中国的改革开放，文学艺术的兼容并序造就了有百家争鸣的艺术新局面，在山水画的创作中形成强劲的现代风。

　　欣赏陈宏年老师的山水，袁波老师和王生才老师的花鸟作品，既有中国传统的继承又不失当代的探索创新，尤以袁波老师花鸟更有国际性，在遵循中国花鸟创造的艺术语言中不失东西方文化艺术糅合的思考，达成了作品强烈的时代精神，作品中透出着文化艺术的全球视野。中国文化艺术的新局面，也必然反映着中国在当今世界的新地位新姿态，在文化艺术创作的新局面上服务人民日益增长的精神需要。这也是当今中国践行的文化艺术新政策，在政策的指导下，中国的艺术家将会继承前人优秀传统，深入生活，创作出更多迎合时代并切实可以服务人民精神的精品。