“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然。”景泰蓝自古以来就以其独特的工艺制作以及文化上的传承得到了藏家们的喜爱，很多藏家都以拥有一件景泰蓝收藏品为荣，以至于收藏品市场中曾流传有“一件景泰蓝，十箱官瓷器”的说法。在拍卖市场上，明清两朝的景泰蓝、珐琅彩等尤受追捧，频频出现千万天价，但近年现代工艺美术大师的景泰蓝作品却正处于洼点，有很大升值空间。

　　清乾隆铜胎掐丝珐琅双联瓶现身秋拍

　　华艺国际2015秋季拍卖会将于12月开幕。届时，中国书画、当代艺术、古董珍玩、珠宝钟表、稀世珍藏等十余个专场的近1600件拍品将于广州琶洲南丰汇魅力呈现。在近日举办的秋拍导览中，“京晖余韵———宫廷艺术精粹”吸引了众多媒体的关注。该专题展中，既有清乾隆斗彩宝团花纹盘口瓶，又有粉彩宝相花纹果盘、雍正粉彩没骨“碟恋花”纹碗，但最为璀璨夺目还要属那件清乾隆铜胎掐丝珐琅双联瓶。据悉，铜胎掐丝珐琅源自波斯，约在元代传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。它的制作工艺非常复杂：先是在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力。

　　这件清乾隆铜胎掐丝珐琅双联瓶由藏家于1998年4月在香港佳士得拍得，瓶身呈橄榄式，大小相连成一体。两瓶外壁鎏金铜铸龙凤飞舞，小瓶顶饰一龙连接大瓶成提梁，瓶肩饰绳纹，下饰兽首衔环。器留白处饰錾刻珐琅纹饰，以宝石蓝及松石绿色装饰龙形提梁，瓶口沿饰如意云纹，肩饰垂蝉纹，足墙饰莲瓣纹，器腹满饰缠枝番莲纹。小瓶底方框内錾《大清乾隆》、大瓶底方框内錾《丙午年制》铭款。底座饰忍冬纹、莲瓣纹及花龙拐子，下承八个如意云头足。此器胎体厚重稳健，造型独特，以錾胎珐琅和錾花相结合的工艺制作，表现出乾隆时期工艺品制造技术之高超，和乾隆帝好雅慕古之文化内涵。同类器曾经在2010年香港佳士得春拍以146万元成交，而在华艺此次秋拍，该拍品的估价为130-180万元。

　　当代大师的景泰蓝作品墙内开花墙外香

　　与在拍卖会上那些动辄上百万甚至上千万的景泰蓝比起来，现代工艺美术大师的景泰蓝作品价格实惠，更适合个人和家庭收藏。“李佩卿景泰蓝艺术作品展”于11月21日-12月6日在广东省工艺美术珍品馆举行，此次展出的作品有李佩卿老师的代表作《鱼韵》、《春妹》、《蝶舞》，这些作品曾经多次在美国、法国以及欧洲的艺术大赛中摘取金奖，《富贵双金》更是第一件被迪拜国家博物馆收藏的中国景泰蓝作品。

　　“在法国的一个工艺品展览上，3位法国女士同时看上了我的一只景泰蓝鱼瓶，还在现场争吵起来，最后这只鱼瓶卖了4000欧元。”李佩卿谈起她在国外参展的情景，《鱼韵》、《春妹》、《蝶舞》这些获奖作品在国外的售价是28000美金，此次来广州参展，只收三分之一的成本价。李佩卿的作品一直以来都是墙内开花墙外香，在国外屡获大奖，但在国内却没有得到足够的重视，“景泰蓝是集体智慧的结晶，十几道工序，每个人能掌握一两种已经不得了了，做这一行太辛苦，很枯燥，日复一日地重复一个动作，很多年轻人来了又走，走了又来，但干着干着就烦了，因为外面的世界诱惑太多。”

　　为了能够让更多的人爱上景泰蓝，李佩卿一直在原料选材、设计理念、制作工艺方面进行创新，“我在传统的铀料里面添加了白银，作品烧制出来以后泛着银光，有一种透明的光泽。”这些创新往往要经过十几二十次的实验，“都是火里取材，不知道哪一次会失败，一个环节出了问题，前面所有的工序都是白忙活。”

　　传统工艺只有不断创新才有发展空间

　　“我们不能活在历史和教科书中”，广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬谈起景泰蓝来也是头头是道，他告诉记者，盛名在外的“景泰蓝”其实只是珐琅的一种，即掐丝珐琅，而另一种珐琅———画珐琅工艺则起源于15世纪的欧洲，自清康熙年间由广州等港口传入，并就地设厂研制，称其“洋瓷”，宫中则称为广州珐琅。广州珐琅的制作曾经在国内举足轻重，水平很高，不仅有规模巨大的画珐琅行业和作坊，还向宫廷输送画珐琅匠人，故宫太和殿的太平宝象就出自广州艺人之手。

　　但广州珐琅的名气现在远远不如北京景泰蓝，除了“传承断层”以外，“固步自封”也是制约其发展的一个重要原因，“一个时代有一个时代的审美，只有不断创新，才会有发展的空间”。谭伟彬接触过很多技艺精湛的老艺人，他们自身的文化水平不高，只能按照老师傅教他的那一套来做，“没有走出去，视野就很难拓宽”，他认为李佩卿的作品之所以受欢迎是因为不断地把自己的文化与外国的进行碰撞和融合。

　　图片由被访者提供