【编者按】近日，北方迎来了大范围降雪的天气，雪花除了带来大幅度降温，也给多地铺开了银装素裹的世界。当人们控制不住各种花式堆雪人的时候，英国大叔Simon Beck又出来高端玩雪了——穿上雪地鞋，并花费数天沿着冰封的湖面慢慢行走，在坚持每天数个小时的步行之后，从远处看到他的足迹已经不再是单纯的足迹，而是差不多三个足球场面积大小的巨幅雪地图，这些图形有时是规则的几何形状，有时是壮观的3D图案，就像是雪地里的“麦田怪圈”，被人们赞叹为“雪地艺术”。Simon Beck称自己是世界第一位“雪地艺术家”，实际上，与Simon Beck不同，西方艺术史上有许多艺术家都曾以雪为题材创作了经典的绘画作品。小编搜罗了一些相关艺术作品，看看这些艺术家眼中可创造和描绘的冰雪世界吧。

“雪地艺术家”Simon Beck

Simon Beck的雪地艺术作品

除了二维图案，还有3D版本作品

　　十个小时又如何，人应该把时间花费在自己喜欢的事上

　　虽然自诩为“雪地艺术家”，但Simon Beck原本从事的工作并非与艺术相关，实际上他还是一个毕业于牛津大学工程学专业的学霸。在2004年的冬天，Simon Beck在滑了一天雪之后，突发奇想在门前的雪地上用脚踩出一个星星的图案，当他看到“完成品”之后发觉这很有趣，于是又去踩出一个更复杂的图形。一切就这样自然而然的开始了，直到现在。

Simon Beck今年的龙形图腾新作品

新作局部

　　据Simon Beck介绍，创作雪地画首先要选定图案，然后决定“画面”的大小，再通过电脑进行一系列的距离测算。在创作过程中，Simon Beck会随身带着指南针和事先打印好的测算图案，以及补充体能的巧克力棒，因为他的一幅作品往往需要在雪地里走上至少5到10个小时。而在选定场地的问题上，最理想的地点是结冰的湖面，平整而且雪质松软。今年，Simon Beck就选择了西伯利亚雅库茨克的一个封冻湖面，在这个世界上最冷的地方之一，他用双脚在雪地里踩出了一个巨大的龙形图腾，这件作品中最耗时的是要踩出大面积阴影以突出飞龙形象。据了解，Simon Beck此次创作的这副龙形图案作品是为了一部俄罗斯电影《龙》(Drakony)。

Simon Beck的雪地艺术作品

　　对于这种劳神费力的雪地创作，Simon Beck说这一切都是值得的，因为他喜欢雪，也喜欢大山，他认为这是世界上最美的东西，而人应该把时间花费在自己喜欢的事上。

　　或静谧或喧闹，艺术家画笔下白色是冬的颜色

　　林堡兄弟 《贝里公爵的豪华时祷书》--二月 1412-1416年

　　林堡兄弟是14世纪末15世纪初法国著名泥金装饰手抄本画家，他们分别是大哥保罗·德·林堡、二哥让·德·林堡和三弟赫曼·德·林堡，祖籍尼德兰，生于奈梅亨，活跃于勃艮第和法国。《贝里公爵的豪华时祷书》月历图是其最著名的作品，也被称为《最美时祷书》，一共12幅。画面华丽且非常注重细节，尤其是色彩绚丽而明亮，这是哥特式艺术风格的特征之一，所用颜料也非常昂贵。由于作画细密，这种风格又被称为细密画，画面里的许多细节需要我们用放大镜观察。图中是《贝里公爵的豪华时祷书》中二月的历画，虽然已到二月，依然有厚厚的白雪。

　　老彼得·勃鲁盖尔 《雪中猎人》 1565 年

　　这是一幅深远的有人物活动的风景画，老勃鲁盖尔似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。老勃鲁盖尔基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉，而对大自然的深情描绘，也使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。

　　卡斯帕·大卫·弗里德里希 《冬季景观与教堂》 1811年

　　卡斯帕·大卫·弗里德里希 《雪中的教堂》

　　卡斯帕·大卫·弗里德里希，德国伟大的浪漫主义画家，他性格忧伤而内省，喜欢依靠己的沉思来唤起创作的灵感。弗里德里希曾说过：“当你闭上肉体的眼睛，你就第一次能够用心灵眼睛观察你的绘画。”他一开始用铅笔绘制风景，直到1807年才进行油画创作。他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，但是风景画传达了他崇高的精神力量。19世纪晚期随着象征主义的兴起，他的艺术受到人们高度评价，他的风景画在今天也是浪漫主义的代名词。

　　歌川广重 《东海道五十三次 蒲原 夜之雪》 1833年前后

　　歌川广重 《东海道五十三次 龟山 雪晴》 1833年前后

　　歌川广重是日本浮世绘画家的代表人物，其画风自成一派。他自幼性格腼腆内向，出于对绘画的兴趣，15岁时入歌川丰广门下研习浮世绘，歌川丰广有着沉稳的性格和细腻的画风，正与歌川广重的品性相通。师从歌川丰广17年，歌川广重继承了师傅雅致的绘画品格。1832年8月，歌川广重奉命跟随幕府每天觐见天皇的队伍前往京都，沿途中对东海道的秀丽风光做了大量记录和描摹。同年，他根据写生创作的《东海道五十三次》一经推出，立即在江户引起了巨大轰动。他以一股安闲的记录笔调，鲜活地再现了传统大和绘中特有的、四季分明的诗情画意，沿街的客栈、风雨的倏忽来去、月色下的樱花，以及雪夜行色匆匆的路人，都被刻画得极为优美生动，洋溢着含蓄淡雅的情怀。

　　莫奈 《喜鹊》 1869年

　　除了季节的交替之外，景物在一天内的变化，从冬天凌晨最初的数小时到黄昏和秋天的落日，都令印象派画家们感兴趣。莫奈致力于再现对象随着一天内时间的推移、季节和天气的变化而不断发生的变化这种绘画方式导致产生了19世纪90年代的“系列”画作。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈喜欢反映所画景物的瞬间形态，他注意空气和光，即注重在他的眼睛和创作对象之间的东西，试图画出不可触知的东西。

　　梵高 《雪中的牧师花园》 1885年

　　梵高的故事自然不必多说，他一生潦倒，死后名声才传遍世界。他的绘画，像一颗燃烧的星星，给人间带来了奇异的光芒，促进了20世纪新的绘画思潮和流派的发展。对花园的浓厚兴趣也是梵高绘画作品的一个经常性主题，这幅作品中没有深邃的星空，也没有金黄的麦田，有的只是白雪装点的花园，安逸又带有一点神秘。梵高的高尚心灵，体现在他一生呕心沥血创造出的非凡的作品中，看到这些作品，人们会感到心里燃起一把火，犹如窥视到梵高那深邃的眼睛射出炽热的光芒。

　　希施金 《在遥远的北方》 1891年

　　伊凡·伊凡诺维奇·希施金是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家之一，被克拉姆斯柯依称为“俄国风景画发展的里程碑”。希施金一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”。这幅作品他以冷峻的色调，描绘了遥远北方山崖上的雪中的松树，它巍然挺立，雄傲苍穹，高大威严，迎着银色月光。雪松是画家着力描绘的形象，并赋予它一种精神。事实上，希施金的风景画一直蕴含着诗一般的意境，《在遥远的北方》便是以月光的光影特点，构图的简洁、整齐、宏伟，来突出其诗的意境，这也是俄罗斯风景画史上的不朽名作。

　　爱德华·蒙克 《大雪覆盖的街道》 1906年

　　蒙克是北欧最著名的表现主义画家，他对心理苦闷强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名，被认为是西方第一幅表现主义画作，而这幅《大雪覆盖的街道》中没有呐喊和尖叫，在这幅差不多是幻觉的图画里雪成为画家内心骚乱的一部分，雪花看似与树对立的随意的符号，而树又看似与旋转的冬日天空对立，被覆雪的道路限制的人物被自然的灵气矮化了。在蒙克的笔下，他总是用多样的色彩画出夸张的情绪，而忧郁色彩也是他作品的代名词。

　　安塞姆·基弗 《 Dein Haus ritt der finstere Welle》 2006年

　　安塞姆·基弗是德国新表现主义画家、造型艺术家，被公认为德国当代最重要的艺术家。安塞姆·基弗和他的同龄人都成长于被分裂的德国，所以他们想做的不是忘记过去，而是直面战争。这幅作品的灵感来自奥斯维辛集中营幸存者保罗·策兰的诗，不是人人都爱冬天，雪景也不都是美的，基弗把冬天看做是充满悲剧和罪的黑暗长夜。烧焦的树林镶嵌的表面，无尽的远景指的是永恒的条顿森林、铁丝网和毁坏的集中营营房。

　　大卫·霍克尼 《Woldgate Woods，Winter》 2010年 对频影像

　　在霍克尼的艺术生涯中，几乎横跨了各种媒材，油画、水彩、摄影、印刷版画，甚至传真机、激光扫描、影印机都是他的表现手段，年过七旬的他还学会了用iPhone和iPad来创作，去年霍克尼在佩斯北京的展览还引发了现象级的热潮，展览推出了一系列展现英国风景的iPad画作以及视频影像作品，这件作品便是两件视频影像作品之一。霍克尼用若干摄像机同时分布于不同的位置进行拍摄，组成了一幅动态的散点透视图景，记录了沃德盖特地区的冬天，用这种形式展示出他独有的观看方式。