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传世红釉斗芳菲 百年华彩中国红>>>

时间：2015.12.28-1.8

　　“要想穷烧郎红”这是任何一个玩瓷器的人都知道的话。但这句话里，有着明显的不合逻辑。没有人想穷，那就别烧郎红了，怎么还会有人烧这个呢？有关烧郎红的故事很多，1992年台湾导演李嘉就拍了一部电影叫做《烧郎红》由台湾一线演员张世领衔主演，虽然，影片中对烧窑的描写尚不够客观，但也是为数仅有的几部反映陶瓷工艺的电影。

　　红色对人们的感官刺激是无与伦比的，那是鲜血的颜色，代表了生命与力量。在中国陶瓷史上，红釉是出现的最晚的一个单色釉大类。红釉指的是以氧化铜作为呈色剂，在高温还原气氛中呈现红色，而铜红的呈色极不稳定，唯有在1280摄氏度上下10度范围内才能呈现红色，温度高了则飞，温度低了则灰。

　　唐代的长沙窑偶尔能烧出红色，这全凭蒙的。因为长沙窑的主要品种之一是绿釉瓷器，而在上万件绿釉瓷器中，极偶尔的情况，会由于窑炉气氛的不可控而烧出一两件红色器来。想来这是当时的残次品，又因红色可能给窑工带来莫名的恐惧，想来这类器物往往就地打碎。故今日未见完整器传世。

　　红釉的成功应用要到北宋的钧窑。钧窑在乳浊釉中含有铜、铁等微量金属元素，使得其颜色可以烧出钧红、玫瑰紫、天蓝、月白等颜色，也就是说宋代的红釉还处于一种不可控的状态，这也就是钧窑所谓“入窑一色，出窑万彩”的魅力所在。

　　红釉的第一个高峰在永宣时期，那时的红釉，才是真正意思上的红色，如初凝的牛血。永乐一朝的瓷器以鲜红为宝，成为历代藏家的挚爱。红釉从一个侧面表示了一个国家的综合实力。有明一朝，民窑似乎都没有红釉制品，而即使是官窑，在成化以后，红釉也停烧了。红釉的下一次辉煌等待着下一个盛世。

　　这一等就是一百多年，终于等到了康熙这千古一帝。康熙早期就恢复了红釉的烧制，终康熙一朝出现了豇豆红、郎窑红、祭红等红釉品种，有清一代的铜红釉品种，都是在此基础上得到发展的。

清晚期祭红釉观音瓶

　　今天我们看到的第一件红釉器是，清晚期红釉观音瓶，高33cm，撇口，粗颈，溜肩，略微鼓腹，渐收腰，圈足，砂底，通体施红釉。观音尊是康熙时期的典型器，晚清时大量仿制，但是器型往往臃肿，此即为一例，虽不能和康熙器型相比秀美，但是，器物大气、敦实，亦很有气场。红釉器在康雍乾三朝品种和颜色达到了顶峰，道光以后，颜色每况愈下，此件器物虽说是红釉，但是，整体颜色灰暗，再难烧出盛世的那种牛血红色。

清光绪祭红釉观音瓶一对

　　这里推荐的第二件藏品为，清光绪祭红釉观音瓶一对，高41cm，此对器型和前一件藏品器型相仿，为撇口，粗颈，溜肩，略微鼓腹，渐收腰，圈足，底施酱釉，通体施红釉。此类成对大瓶，又称嫁妆瓷，为晚清民间大量制造，家家户户都会摆上几对，又因成家之时需要成对添置，故称为嫁妆瓷。此类大瓶又称300件大瓶，器型标准，除单色釉外，青花粉彩器都十分常见，而红釉成对，好事成双，红红火火，更符合嫁妆瓷的寓意。

民国祭红釉天球瓶

　　第三件藏品为民国祭红釉天球瓶，高40cm，器物直径，球腹，圈足，故称之为天球瓶。天球瓶起源于永宣时期，为仿效波斯器型制品，在瓶类器型中地位很高，清雍乾以后开始大量制作，晚清尤为以喜欢以天球瓶作为陈设器。此件器物，底足有些缺损痕，此为晚清红釉器工艺特征。晚清以后，“脱口垂足郎不流”的工艺再难达到，红釉多下流粘连匣钵，故而，出窑以后要硬掰下来，我们称这类有缺损的底为掰底，时代特征极为明显。

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