2015 年 11 月 20 日于上海,梵华艺术馆携手《芭莎艺术》共创艺术体验派 对。通过艺术中各种元素与空间完美的融合,呈现设计与艺术的跨界体验,打造 出别具一格的奢华与独具匠心的美。观众可以通过作品感知艺术的魅力,也可以 通过与艺术家的交流体会艺术的品味。开幕表演以现代舞富于表现力的肢体艺术, 展示梵华艺术馆的律动与延展,体现其中蕴含的力量和张弛。整场派对结合东西 方风格艺术代表形式,用灵动的形态演绎梵华艺术馆和《芭莎艺术》一贯秉持的 东西方美学生活方式,从视、听、味、嗅、触等多层次为观众创造完美的综合艺 术体验。

　　【流动的盛宴】 海明威在《流动的盛宴》中形容巴黎是“在你年轻时有幸来过,她将始终如一场移动的盛宴,更随着你一生。”这句话适合百年前繁华的上海滩,适合今天的 百年外滩重叙风云,也适合形容梵华。梵华强调艺术作为一种生活态度,它是 柔软的生活,坚固的华丽;强调艺术作为一种生活格调,是融合时尚、设计、 艺术相结合的优雅。梵华提倡的是一种设计文化,设计独享,产品尊荣。梵华 旗下的餐厅 Valley on the bund 主念无国界创意西餐料理,以“流动的盛宴”为语 言文化载体传播,峡谷是流动的静止,水淋漓是流动的,饮食是流动的,饮食 男女是流动的,从苏州河、到黄浦江,外滩百年流动的静止,静止的流动,带 来的是文化的、时尚的、饮食的饕餮盛宴,精致而唯美构成了 Valley on the bund 特色餐厅酒廊的独特气质,毗邻艺术馆,与艺术空间的作品高度紧密结合,空间、装饰、菜品设计、服务各方面都体现出梵华对艺术独特的理解。传统餐饮视觉味觉嗅觉的艺术体验,重回百年上海滩的艺术享受。

　　【在场的艺术】

　　“在场性” (Anwesenheit)是德语哲学中的一个重要概念。在康德那里,“在场性”被理解为“物自体”; 在黑格尔那里,指“绝对理念”;在尼采思想中,指“强力 意志”;在海德格尔哲学中,指“在”、“存在”,笛卡尔将其翻译为“对象的客观性”。“在 场”(Anwesen)即显现的存在,或存在意义的显现;或歌德所说的“原现象”。“在 场”就是直接呈现在面前的事物,就是“面向事物本身”,就是经验的直接性、无遮 蔽性和敞开性。梵华艺术馆区别于传统意义上的“美术馆”概念,是设计的“在场”, 也是艺术的“在场”,不仅是传递现代设计的信息,也通过不同的艺术活动、展览、 藏品等多种形式生产、传递、繁衍艺术与设计的价值。梵华艺术馆以“设计未来” 和“在场”为主基调和定位声音,关注前瞻性、未来性的同时,也注重当代艺术与 传统艺术作品的展示,以“融”为呈展型态,跨界跨时空。艺术与设计是梵华艺术馆的主导社会形象,开馆展以“破介”为主题,分别为“融”,“艺术与设计”,“材料的过 去与未来”,“前瞻”为思想内容跨界融合贯穿,展览由 5-8 位艺术家组成,同时展 示相应的 5-6 件家具作品,将设计与艺术的美学呈现在空间布置中。

　　《芭莎艺术》此次与梵华艺术馆共同打造的艺术设计跨界展览“破介”,邀请了陈 晓、郭子龙、黄玉龙、林欣、缪晓春、沈昊、屠宏涛、王颉、许宏翔、熊宇、 郑路、郑智君 12 位中国当代艺术非常重要的中青年艺术家参展,作品涵盖了绘 画、多媒体、雕塑、装置等跨媒介艺术形式,在艺术多元化的全球背景下,通过绘画、装置、影像和表演等不同媒介的艺术形式,在“破”与“介”中,探讨城市 生活中的艺术与设计美学跨界。此次开馆展选择这些具有开拓性的当代艺术家 参展,是梵华艺术馆对于创新和突破这样一种当代精神的表达,希望“破介”的艺 术能够与空间完美的融合,呈现出最优设计与艺术的跨界体验。展览得到了蜂 巢当代艺术中心、青年艺术 100、阿拉里奥画廊、亚洲艺术中心及各位参展艺术 家的鼎力支持,同时梵华艺术馆未来也会加大跟艺术界的深入合作。