艺术家 王迈

驻上海韩国文化院院长金镇坤（左）与艺术家林泽（右）在展览现场

展览顾问 金秀炫

《释空》王迈、林泽中韩艺术家双个展展览现场

　　《释空》王迈、林泽中韩艺术家双个展于2015年11月27日在韩国驻上海文化院开幕。

　　中国艺术家王迈先生通过对处于剧变之中的中国社会问题的深刻洞察将还未定型的、具有创意性的创作世界呈现给了我们。他通过绘画、雕塑、装置作品，将在各种媒体中构成矛盾的事件、社会现象、历史事实等具体化，或者将表面上看起来毫无关联、错综复杂的形象组合在同一张画布或空间之中。

王迈 《资本永动机定律》12米长，如宽银幕的巨幅绘画，丙烯材料用喷枪喷绘在尼龙布面上

　　本次王迈个展展出的《资本永动机定律》12米长由如宽银幕的巨幅绘画，丙烯材料用喷枪喷绘在尼龙布面上，绚丽夺目的背景时间感暧昧;配上黑体的马克思资本论中经典的语句中德文字，不知是对资本的升腾的赞颂还是言说资本搅动世界的正在垂暮。王迈曾经在2010年的一篇访谈中说，“只有问题没有答案。”这些对复杂变幻不定的世界做出真实的视觉展现的确是艺术家的非凡视角，不给出平常的道德判断也是今天艺术的特征之一。

　　另几件绘画装置的材料来自中国黑龙江流域的野生鱼的鱼皮，冷水大玛哈鱼被东亚北部的古代通古斯人捕捞上岸后即剥掉鱼皮晾晒，制成夏季的衣物。这些鱼皮材料被当代的赫哲族经过防腐、自然风干后除去鳞片更加坚韧耐用。

　　《鱼帜》由上百片鱼皮缝制成帜，喷绘上河谷及江河湖海的形状。质朴粗粝起伏的帆状悬挂，让人穿越历史联想鱼猎的传奇场景。

　　王迈在建构和解构复杂多变的物质与精神世界中，有着非同一般的方法和思维，与大部分同代际的艺术家注重唯美的形式、暧昧的社会问题相比他所驾驭的是一个更加丰富的、视角独特的语言系统。诗学的思维统领了语言空间中华丽与质朴、简洁与庞杂的多重变奏。这种表现力无疑对同时代的艺术家产生了深远的影响。

Moved Landscape-Journey 1511

林泽作品

林泽作品（局部）

　　韩国艺术家林泽(Lim  Taek)2002年开始，他以"搬过来的山水"为主题，对东洋山水画中的多重空间进行解释，创作了实际形态的雕刻设置。2006年起，他以“搬过来的山水游记”为题目拍摄了布局摆设后，将其与其他的形象在电脑上组合起来，制作出一系列的平面照片作品。

　　在本次展览中，他的展品都是风景画，如只留有骨架的白峰,棉云，形体娇小的人与动物, 形似松树盆栽的树木，蓝天, 黄月,  玩具等纷纷登场，让人不由地联想起传统的东洋画。这"制成的风景画"是他拍摄了之前在展示空间里的摆设作品后，在电脑上进行合成,用彩色数码打印机打印出的作品。他的拍摄可以说是将东洋画中的大事物放在小视点中，以一步步地移动来观察每个面的散点透视为依托，对在西方现代美术里从再现到揭示的视角进行了研究。

林泽作品展厅现场

　　展览名称：释空

　　艺术家：王迈 林泽(Lim Taek)  双个展

　　顾问：金秀炫

　　策展人：柳喆夏

　　展览时间：2015年11月27日~12月10日

　　开馆时间：周二~周六 9:00~18:00(法定公休日除外)

　　开幕式： 2015年11月27日(周五)17:00~19:00

　　展览场所：上海韩国文化院3层展厅

　　文化院地址：漕溪北路396号汇智大厦裙楼，地铁1、9、11号线徐家汇站1号出口直行