爱玉的人习惯把苏州雕琢的玉器称之为“苏作”或“苏帮工”，其实它主要是对苏州玉雕的地方风格特色而言。

　　苏州早就有“吴人巧治”的美誉。清代“乾隆工”的玉器造就了历史上玉器的一代辉煌，其中不乏“精心于玉工艺”的苏州琢玉工匠们。乾隆在赞玉诗中有“专渚巷亦出妙手”的诗句。悠久的琢玉传统，铸就了各个时代的工艺特色，形成独特的地方风格。

　　当今苏州玉雕迎来了一个发展的大好局面：一个欣欣向荣、继往开来的新时代。优良传统和良好的外部环境是玉雕艺术美的沃土，培育了当代新一代的琢玉人，突出的代表人物有杨曦、蒋喜、葛洪、赵显志、吴金星、范同生、唐伟琪、瞿利军等。他们凭借个人的辛勤与才华，不断创新，展现了苏帮玉雕的时代新貌，并将其推上了新的巅峰。

　　玉雕艺术的内涵也发生了深刻变化，更具时代精神了，鲜明的、独特的地方风格已初见轮廓。综观当代苏州玉雕全新的地方风格，与传统“苏帮工”的含义有所不同，应诠释为“苏帮玉艺”。从直观形态上来看，玉雕艺术的形式美得到新的提升。长期以来旧的传统模式有了时代性的突破，新的审美理念得以确立。“材美工巧”奠定了当今“苏帮玉艺”的未来走向，并注重“艺为本”或“艺为先”的当今理念，为传统工艺品向高雅艺术品转化探明了道路。

　　最近，我和葛洪谈论玉雕艺术的时代性时，他深有体会地说：“时代性既含有继承性，更要注重开创性，较多的体现在表现形式上的多样性，它是一个演变的过程。”

　　有创新才能发展，而创新的观点是极其个性化的，包含着个人的情感甚至心血，也渗透了创作者各自的主观意象和审美情趣。什么是风格?风格即人。

　　葛洪最初做玉雕时，学的是仿古件，并喜欢上了“山子雕”，这使他对传统有了最初的认识，也打下了良好的基础。在长期的艺术实践中，他进一步认识到仿古也必须有时代气息，学古不变就是僵化。

　　如何“老树开新花”?欣赏葛洪创作的《龙凤合璧》、《博古天地》、《汉风》等一系列作品时，就能感悟到他对玉雕艺术形式的表现手法有了全新的概念，突出了意境的深度和形式的美感。对此，他强调：玉是一种文化，没有文化的东西就没有了生命力。

　　说到作品，他感触最多还是在山子雕和仿古件上，其原因说来也简单。

　　葛洪祖上是名医世家，其祖父葛云彬为苏州一代名医，居住在苏州乔司空巷内，葛洪即出生在此老宅中。六十年代初，巷内曾有一家百花玉石雕刻厂(后并入了苏州玉石雕刻厂部)，就与葛宅相邻。家庭环境的熏陶是否和葛洪与玉结缘有关呢?

　　葛洪自幼就痴迷于绘画，一直对中国绘画的意境美情有独钟。如今回忆起，他仍十分仰慕中国画的艺术特点——“境在画内，意在画外”，这对玉雕创新的启发是很大的。说到对创新的追求时，他亦感悟甚多：“师心不师道，道法自然重在意，这就是对艺术的尊重，搞玉雕的也得要尊重玉，同时也体现了自我尊重，这成为我这些年来的信条之一。”他说得多么深刻，点到了本质。孔子曾经说过：“我非生而知之者，好古，敏以求之者也。”

　　作为一个优秀的艺术家，“未有学古而不变者”。真正的创新必定要继承，真正的继承必定有创新，通古和变今是一致的。确立自我个性和艺术风格，应自立新意、不践古人，要具有超越前人的气魄，这就是当代必要的艺术精神。从《腾飞》、《龙马精神》、《天启》等葛洪创作的作品中，可以领略到通古和变今的新的设计理念及独树一帜的雕刻手法。立足于时代、致力于创新，这就是其玉雕艺术创作精神。

　　鉴赏葛洪的玉雕作品，其可贵之处是敢于鼎新革旧，创造出清新可人、形式各异的时代新写意，精心地选取简化和夸张，以抽象的手法刻画出作品的思想内涵，时而内敛，时而外射的风格类型，同样反映了作者在艺术创作中的运思过程和精神特征。

　　对玉的理解和艺术意境，他是怎么说的呢?“将先示玉的美质，与艺术加工、纹饰结合，成为外并日月星辰之高丽，内蕴大海玄渊之深妙的美感。”他还认为“玉的本质是儒，不仅是质。”这是一种人格的语言，也是人格的志向，是对玉文化深刻感悟者的心境，“对玉的尊重就是对自己的尊重。”此言就是其玉雕艺术风格的深层动因和自我表白，其对艺术的严肃态度是他性格的使然，并以此作为自我的信条之一。作品即人品，自古即有此说，强调崇高是历来艺术家们的精神信念的趋向。可以理解，善的意念和美的情感生命的激动，是崇高观的概括总结。我认为每一个成功的琢玉人，都有各自的艰辛历程和奋斗目标，在琢玉的同时，也是对自我心境的琢磨和传达。个人的精神思想和情感，艺术美含有人格美的特性，是主体心灵的自由和审美的直觉领悟的反映。

　　鉴赏《飞黄腾达》、《半壁江山》、《玄武佩》，扑面而来的是“气韵生动”，加以品味，富有“意造于境”的艺术感染力，而“中和之美”则体现了作者对中国古代艺术的根本精神的领会、吸收、演化和改变。《中庸》说：“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”以艺术鉴赏标准而言，“中和之美”可概括理解为：美善相乐、刚柔相济和华朴融合。葛洪新作和田白玉三件套《三和四瑞》，敦厚大气而又灵性生动，形式表现极富审美雅趣，雕琢出“飘风忽举”抽象之美。作品意蕴甚远，有如梦绕云山之神妙，可见作者“心溶溶于玄境，意飘飘于白云”，在神游的空间里寻找到创作的灵感，刻画出理想之美，反映了从艺之时“游于心”的创作思维，如古人语“精鹜八极，心游万仞”，没有自由飘动的心灵，艺术的构思就达不到如此境界。

　　再看《玫瑰》、《蜗牛》、《秋趣》，则体现了另一种自然之趣和自然之美，反映出创作者虽顺应于自然，而心神却超于物外的逍遥，故能游心于物后得。《庄子》云：“游心于无穷。”对于艺术而言，“游”是思想的活跃，是心灵的自由飞翔，是精神力量的展现，创作者的“写貌物情，摅发人思”自然心态下的自由发挥，进而达到心手相应的境界，可见其创作程度已趋向成熟。

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