2015年11月28日下午四点“和”翁纪军作品展在上海红坊艺术区艺博画廊隆重开幕。上海著名美术教育家，工美带头人，漆艺艺术家翁纪军此次携其近年来创作的近二十多幅精品力作亮相上海著名艺术区，旨在重新唤醒大众对“漆”器艺术的关注，并对这种古老的艺术形式在当代语境下的表现语言进行探索研究。

　　展览中，翁纪军还在百忙之中接受了雅昌艺术网等多家媒体的采访。

　　雅昌艺术网：翁老师，在您的这次“和”作品展中，我们看到漆艺作为一种古老的中华传统艺术在您的手中重新焕发了光彩，并且每个作品的表现手法和艺术观念都很当代，您是怎么把当代和传统契合在一起的呢?

　　翁纪军：这个问题很好，不管是传统技艺，传统材料还是传统形式，从继承来讲都要关注当代的生存状态，生存环境，才能一种最好的传承。传统和当代是相辅相成的，比如我个人并不认为我的作品很当代，我反而认为我的作品是很传统的，是带有中国传统审美的漆艺作品，只是我的作品更多的关注当下，尤其是传统漆艺中的材料非常丰富，这给创作带来了很大的想象空间和创作余地。此次我以“和”字为展览题目，就是在探索和思考传统材料和当代语境的结合。

　　雅昌艺术网：我们知道传统的漆画主要是偏向工艺性的，但是在这次展览中我们却看到您的作品更多的是运用多种方式表现“漆”的自然艺术美，您是怎么把多种技艺结合在一起并赋予其当代性的呢?

　　翁纪军：我用漆这种材料进行创作，早期可能会分为平面创作和立体创作。但是这次展览我更多的考虑的是如何用二维和三维进行穿插创作，因为我学习传统漆艺几十年，如今这些技艺只是我的一种表现手段，我更多的考虑的是我个人的观念和表达，所有技艺都是为作品服务的。如果说我赋予了作品当代性，不如说我赋予的是漆艺本身的生命力。因为我现在还是一直坚持用天然大漆进行创作，漆是流动的富有生命力的，它代表的是一种精神，一种文化，这是我的创作底线。。

　　雅昌艺术网：翁老师从事美术教育多年，我们也知道日本的漆艺很优秀，那么您是如何看待我们中国的漆艺发展和漆艺教育的呢?

　　翁纪军：我从事美术教育好多年，同时也非常关注日本漆器艺术。我对学生的要求是首先要清楚了解中国传统漆艺的各种工艺，并深刻理解漆的独特性，然后就是对作品的表达。从作品定位上，从表现漆本身的自然美和制作传统漆器上来说确实是要学习日本的，但是其实漆可以表现的不仅仅是这些，它还可以表现一种独特的愉悦美，这种愉悦美可以更多的抒发感情。表达自己。总之在漆艺创作中，既可以学习日本的作品生活化和体现材料本质美，也可以表达自己的观念使作品更有艺术性，这一切就需要学生自己把握了。

　　雅昌艺术网：这次展览是翁老师近年来第一次个展，您这次用了一个“和”字是不是您近期创作的一个理念呢。

　　翁纪军：天然材质和人文精神的一种结合是我近期思考的一个主题，同时山水和人文情怀的构建也是我要表现的观念。漆的流动感和沉淀，都是一种非常自然的感觉，这与当代的结合恰恰也契合了一个“和”字。今后我会对中国传统漆艺进行更加深入的挖掘和探索，同时我仍然会坚持多元化和当代化的表现形式和手法来进行创作。

　　据悉此次展览将持续到12月22日。