古今的文人，惯以梅自比，不争风、不媚俗。以梅喻己，是宋人在梅花诗词思想上的一个重要特征。如苏东坡笔似神来写道：“偶作小红桃杏色，闲雅，尚余孤瘦雪霜枝。”在枯瘦的意境中保留着梅花傲然凌雪的劲骨本性。这实际上也是诗人自我的写照与向往。

　　无意苦争春，一任群芳妒。——宋·陆游

　　陆游、辛弃疾也都爱以梅花标榜自己。陆游咏梅名句“无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故”，这完全是借梅花来咏叹自己孤芳自赏的品格。一句“只有香如故”，将梅花的孤香自傲描绘到了极致，哪怕她散零坠落，化为尘泥，可是她的芳香依旧。梅犹如此，人亦应如此，哪怕遭遇再多的坎坷与挫折，都不应丢失做人的气节。这是梅花的意志，更是陆游的气节与傲骨。爱国诗人辛弃疾，用一枝略带杀伐的寒笔既写梅，也是写自己。这便是著名的《念奴娇·题梅》：“疏疏淡淡，问阿谁、堪比天真颜色。笑杀东君虚占断，多少朱朱白白。雪里温柔，水边明秀，不借春工力。骨清香嫩，迥然天与奇绝。尝记宝禦寒轻，琐窗人睡起，玉纤轻摘。漂泊天涯空瘦损，犹有当年标格。万里风烟，一溪霜月，未怕欺他得。不如归去，阆苑有个人忆。”词中借梅花傲雪，来抒发诗人壮志未酬的苦闷情愁，诗人在梅花的婉约中透出郁勃杀伐之气，词趣盎然，功道内敛，耐人寻味。在宋代诗人的作品中，梅花俨然已经是一种精神的图腾，她不仅凌霜傲雪，绝美夺目，她所蕴含的气节，更是历代文人每每自比的精神内核。

　　《竹梅小禽图》页局部 宋 佚名 美国大都会艺术博物院藏

　　以文载道，原本是很正常的事情，但南宋诗人刘克庄所写的《落梅》中有“东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张”之句，被指控为讪谤当朝，并因此坐牢十年。其后又写“梦得因桃数左迁，长源为柳忤当权。幸然不识桃与柳，却被梅花误十年”抒发他难以抑制的愤怒。宋人喜梅，俨然已成当时的潮流时尚，那些笔墨珍奇的文人墨客也为后世留下了不少画梅、写梅的美文佳卷。就是在这股强大的风尚推动下，存世最多的咏梅作品均在这个时代。

　　《梅花绣眼图》页 北宋 赵佶 绢本设色 故宫博物院藏

　　梅之标高自傲，自古文人墨客多仰之，画梅名家也不绝于史。所谓“古今画梅谁者高，前有补之后王老”，历代画梅名家以南宋杨补之和元代王冕最为人称道。杨补之，名无咎，善画梅，其笔法清淡雅逸，尤善巨幅画作，其梅意苍老萧拔，孤标雅韵。其代表作《墨梅图》画风坚毅，劲力十足，苍梅傲风，将梅的孤芳自赏，体现得淋漓尽致。梅干亘古苍拔，花开枝头，梳而自傲。画中隐将画家之清傲刻画于卷，力透纸背，笑傲苍荒。与之怪骨嶙峋、刚劲不羁的《墨梅》相比，无咎先生所作的《四梅图》又有一番清瘦的韵味。《四梅图》中的梅花与梅枝，将宋代书画的清瘦与精致展现得淋漓尽致，看纤枝洋洋，梅蕊点点，画卷有大片的留白，空有梅枝横兀，萧条中满含着生机，纤弱中是满目的灵动，线条优美舒展的枝条间，梅花的灵性夺然入目，令人拍案叫绝，爱不释手。

　　宋人画梅，大都疏枝浅蕊，多以表达清冷孤高的传统审美意趣。到了元代，以王冕为代表，独辟蹊径，易以繁花，往往千丛万簇，风神绰约，建立了一种新的梅画风格。画面虽然枝条密密，繁花如锦，却没有纤弱娇柔之态，益发显得珠玉迸发，清气袭人。“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。”这首《墨梅》便出于王冕之手，并题于其名作《墨梅图》上，王冕赞美墨梅不求人夸，实际上是自喻其身，表达自己不愿妥协世俗的孤傲情操。全画由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有高洁端庄、幽独超逸的内敛气质。它不愿用鲜艳的色彩去吸引人、讨好人，只愿散发清香袅袅，流于天地间。

　　这两句正是作者的自我写照，表现了他鄙薄流俗，独善其身的气格。这首诗似在赞梅，实际上也是阐述作者本人的德操。在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一者，墨梅的丰姿与作者的傲岸跃然纸上;二来令人觉得墨香与梅香交错融合，由诗再看画作，画家以没骨的精湛笔技，作淡梅浓干，枝干的挺拔坚韧，梅花的柔美厚实，相映成趣。看梅花点点，繁若天星，枝干曲线的舒畅中不屈不折，题诗、书法与画作浑然天成，每一字每一花每一枝都饱含着画者苍劲的笔力，这是精神的融入，思想的浸透，从而让诗格、画格、人格巧妙地融合在一起。

　　《幽谷先春》册 元 王冕 绢本水墨 台北“故宫博物院”藏

　　《花卉图册》梅 明 陈淳 纸本水墨 上海博物馆藏

　　清 八大山人 纸本水墨 故宫博物院藏

　　梅喜清寒而不争春色，疏花几多，冷香入艺入席，随路遥而夜寂寂，初雪夜积，但仍傲然凌立，怕正因梅之德高性傲，让世人赞叹于一种百折不挠、铮骨凌霜的坚贞豪迈，一种凌寒孤傲的正气弥漫乾坤、飘溢今古，方得古往今来，使得爱梅者，络绎不绝。

　　“以文会友，荣名为宝。”愿这本《墨花墨禽·梅卷》能成为广大书画艺术从业者与爱好者们在艺术求索之路上的重要参考范本。