多年来，水清的关注点持续投射在工笔人物绘画中。从戏曲人物画到变形的时装女性，转而执着于身边人物的肖像，再到现在沉迷其中的贵州民族人物，她虽然不时调整着自己的表达角度，但是对于“人”的关注，特别是“女性”的表达，从未停歇。

　　早期在戏曲学院毕业时所绘制的《南唐遗事》系列中，王水清试着将服装专业的效果图转变成为完整的工笔人物画艺术作品。十几幅画通过对不同传奇人物的形象塑造，不但将服装的款式、质地、图案，以及人物的发式、饰品一览无遗地展现出来，更根据剧本设想出服饰图案对叙事进程的暗示。画面中强烈的戏剧色彩与优雅的中国画线条的装饰性，让人分别联想到林风眠对戏曲人物情绪的传达，还有陈洪绶对《西厢记》故事的刻画。

　　之后的《韵》系列，可以说是画家对自身生活的一种诠释。“孕”味十足的女子的体态动势，参照了浮世绘的变形画法，线条的规律性、重复性以及空间平面化的处理，体现出作者此一时期对写实的疏离感。如“女子”、“镜子”、“牛奶”、“落花”的物象的叠加，述说着孕期女子对自己容貌、身材变化的关注，伴随着落花所体现出来的饱含欣喜却又忧虑的五味杂陈的感觉。画面对女性特征的各种夸张和变形从也正是自身怀孕体会的一种投射。

　　近些年的教学中，王水清不断地在永乐宫的壁画临摹中领略了中国画精神方面的深度，并不断学习，师从中央美院的胡勃教授、首都师范大学的孙志钧教授，在人物画的民族抒情性方面有所挖掘。

　　《未识蹉跎竞芳年》是2.3x1.8米的大尺幅四条屏绘画，深入地刻画了八位个性鲜明的人大学子。这些都是水清教学班中的学生，她与他们的接触频繁而亲密，了解他们的外貌细节、习惯动作以及性格，身边普通人的朝夕相伴所引起的图绘肖像的欲望非常强烈。而对写实的回归也让王水清重新展现出对人物造型、情感表达的天赋。此画在首届工笔画大展中获得了最高奖——优秀作品奖。

　　渐渐打开的人物画造型之门，将对题材的选择慢慢隐去。水清最近尝试的贵州苗族人物画头像有男女老少各色人物，大型人物画创作也应运而生。其中《晨雾》入选“多彩贵州全国中国画展”，画中的银饰、民族服装，刺绣，以及苗族妇女乌黑浓密、层层叠起的头发都凝聚在一个不经意地整理衣物的动作之上，在早晨的薄雾中诠释了盛装与日常细节的碰撞；另一幅表达贵州传统节日活动吹芦笙的队伍的画——《三月三》也入选了“全国中国画作品展”。在这些作品中，王水清对这块神秘的土地，以及这方水土上生活着的族群的方方面面进行观察、表现。肖像，呈现出来的各种细节，从泛着光辉的银饰、盘旋包裹的头巾，以及皱纹以及动作中源源不断地诉说……