刘伟涛，1986年出生于甘肃，2011年毕业于四川大学艺术学院油画研究生班， 师从程丛林、杨寒梅，现为四川大学讲师。

艺术家近照

     刘伟涛的作品，最易被人注目的便是乱草系列及春花系列，乱草明目上虽乱却充满了音乐感，给观者一种杂而不乱、乱中有序的感受，而春花系列更是他中意于中国画的体现，这都是艺术家本人对生活对事物的深刻感受，具有强烈的个性化符号。画家选择纸板，作品画薄油彩笔触感更强，达到了画家对画面的期望，甚至出现了很多意外的效果。

     林语堂说，在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。当我看到刘伟涛的作品时，即是这样的感触。

《繁花》

     生活中在大家看来很平常不起眼的东西，但是在艺术家眼里就变得有意思了。刘伟涛喜欢去一些少有人去的地方，或荒地，或没人管理的树林，杂草和树枝恣意生长，这些荒芜的风景在刘伟涛眼里自然而不做作，格外美丽。他遵从自己的内心，用画笔将纷乱从一切世俗之中超脱出来，神秘而丰富，没人知道在这些背后有什么存在，画家却想从中寻找希望，其实就像在现实中追寻自我，探究更深层次的感悟。

《后花园NO.07》

     绘画的题材只是形式，更多的时候他是在奋笔疾书，生活中的杂事、压力，常常让人喘不过气，只有在画画时那是完全放松的状态，畅游于画中抒写自己的情感。因对古画的沧桑气息情有独钟，在他的画面中我们确实也能品味到中国画的气息，虽然有很多艺术家采用国画的方式创作，但是刘伟涛并不是表面形式，更是一种书写式情感的表达。

 

     生活在当下，避免不了思索现实，而在刘伟涛看来当代艺术只是发生在当下时代的艺术，这些都不是他所在乎的，他更关注社会感知。艺术家之于社会是种责任，不想受其约束，通过艺术创作的方式来表达对社会及事物的认识，相比传统艺术更加个性化和多样化。

《春色NO.15》

     虽说现在的大环境很复杂，但是刘伟涛一如既往的坚持创作，用心感受生活，并在人生经历中沉淀，为将来累积素材和灵感。下一步创作题材刘伟涛考虑回归到之前的一个系列关于生存环境的认识。

     洞察了世间万象才能真正获得内心的安宁，刘伟涛作品的似是而非，真正所表达的何止是事物的内在意义，望君亦悟。