黄骏　

      黄骏非常认同黄宾虹说过的一句话：“画无中西之分，有笔有墨，纯任自然，由形似进于神似，即西法之印象抽象。”因此，在他的身上，“中西融合”是关键词，不过他是以“中”为基，以“西”为用，对他而言,所有的当代性，都是为了民族性，中西之间的不同，他同样分的很清。

　　身为60后，黄骏身上有浓郁的理性分子，比如生活作息规律和习惯性反思，大二的时候会因为“感觉到从传统中国画里似乎能见到二十年以后的路”而忧虑，三十岁不到便对市场的成功不以为然，某天清晨他断然毁掉所有作品，立志钻研学术创作。当西方绘画中新鲜元素进入他的沿着后，“发觉不知道未来是怎么样，有不可预知的因素。”于是他把既定的、程式性的方法否定，同时重组新的体系。

　　此外，黄骏又是十分感性的人，从早期的摇滚青年到现在试图重组乐队，再到大胆运用多元材料和手段尝试，他对艺术和生活的敏感始终延续。

黄骏 男人是山 100cm×69cm 水墨宣纸 2010年

　　经历过八五思潮，也目睹过市场经济的繁荣与经济危机的惊悚，黄骏在学会与世界和谐相处的同时，也在学习梳理自己的内心。他办个展不多，但每次个展都企图解决一个问题，目的性很明确，如2008年的《墨像澄怀》是总结性的，2012年的《超浓墨》是纯学术性的，2014年的《变通与互释》是回望及沉淀。

　　当下，他是中国美术学院艺术管理与教育学院院长，事务繁忙可以想象，“我没有办法取舍时间，只能去挤压。每天确保两三个小时把心沉下来进入到画面，就很幸福了”。虽然教学会有很多琐碎的事情，也会消耗时间和精力，但“教学能让我保持比较新鲜的观察。其实绘画本身就是观察，观察社会、观察对象、观察你周边的东西。”所以到现在为止，他是美院为数不多还坚持课堂手绘做示范的老师：“课堂上我会身体力行，做艺术教育就是看你如何给学生做示范，从理论到实践，要有一个直观性的东西。(这种教学方式)频率很高，各种各样的画法、视角和观念，我都会把表述和实践结合起来。”

        对此，他的学生林立峰是受益者之一：“黄老师示范特别多，基本上每天忙完了工作就会来教室画画，他会根据学生的不同感觉做不同的示范，而同学们在观察他示范的同时也获得了最好的教学，这种提升快速又有效。”在林立峰心里，黄骏极其有人格魅力：“他是一个自律性极强的人，特爷们，粉丝特别多。”

黄骏 卧——横山 40cm×158cm  水墨纸本 2012年

黄骏 卧——窥望  40cm×180cm  水墨纸本 2012年

　　坚定的民族主义者

　　雅昌艺术网：“中西融合”是一直与你有关的话题，与你而言，它们的参照物是什么?

　　黄骏：对我来说(传统)是敦煌，那种岁月痕迹中折射出现代人所谓的当代艺术的共鸣是有现实案例的，这个挺有意思。这种感受是骨子里血液里的，不是摹写或推崇。现代很多人以明清为传统的楷模，可能更多的是立足自己的生活方式和态度，然后再去和传统对话，所以只是停留在某个层面。中国现在有钱了，老百姓想回望传统，想寻找那种生活方式。

　　2012年左右我还去过(敦煌)，有计划持续性再去。它的容量太大了，是很大的课题，我觉得有挑战性。而当代其实就是如何去表现的问题，这是未知的东西，肯定不希望重复前人，但有好的东西可以吸收，但不去照搬，我会从自身的角度把这两者有机结合。

黄骏 憩  180cm×384cm  水墨宣纸  2011年

　　雅昌艺术网：两者结合时，是一半对一半的关系还是有主次?

　　黄骏：当然有(主次)，西方为我所用，才是中西融合，这是基本立足点。二十年前我去欧洲，就是带着这种视角去看西方绘画的，而不是朝圣或膜拜。是看那边的东西从造型到色彩，到用笔，到器型的表现，跟中国画有什么关系。

　　我的学术理想是在传统语境中寻找当代的语境，这种语境可能涵概了很多，核心词就是传统与当代的契合点，我的理想就在这个契合点上。我希望把自己定位成中国画的当代水墨艺术家，而不是纯粹意义上的当代水墨。其实这样的学术理想有两部分因素，一个是传统，我个人可能认为传统是比较抽象的，它不是很具体简单的笔和墨或派别，它是一个大的传统精神，要读、要写、要看，生活方式也要调整。我是从一个大的层面去读传统的，民族性是我坚守传统的主线。

黄骏 两个躺着的人体   160cm×120cm  水墨宣纸  2010年

　　雅昌艺术网：你所有的当代性，最终都是为了民族性?

　　黄骏：我一直是比较坚定的民族主义者。我们这代人经历过85思潮，骨子里就有民族性，很多艺术家做创作时也是带有责任和理想去做的，并不会随波逐流。这种影响其实一直在延续，所以我们比较清楚艺术本身是什么，应该做什么，如何去做等。有些现在所谓现代主义的东西要搁80年代就那么回事，没有稳固的基石，就没有上升的空间。

　　雅昌艺术网：所以“东西融合”只是你的手段或途径之一。

　　黄骏：对。做水墨研究的其实有很大的无限空间，可以把水墨传统回到民族性的母体，所以促使很多艺术家回到文字，回到书非书，这里有很多共生性的东西，也可以做一些课题尝试。具象也好，抽象也好，都可以，但每个艺术家的路径不一样，我做过彩墨，做过具象，也做过当代，今后也可能会做的更抽象，其实不同手段都是为了今后的打开。艺术教育本身核心问题是解决中西绘画的差异性，这个差异性问题是和谐统一的，但前提是要立足于民族性。

　　“差异的和谐关系”是很大的概念。因为有了差异性才会有和谐性的可能性和存在，关键在于如何构架、建构这种差异性。

黄骏 三人体 96cm×540cm  水墨宣纸 2011年

　　独爱黄宾虹的“自由性”

　　雅昌艺术网：近代大家中，你较为推崇黄宾虹，那么他最吸引你的是什么?

　　黄骏：是自由性，在传统中创新的自由性，这种自由性又折射出黄宾虹对中西问题的态度，可以自由出，也可以自由进，他很自由地在这在二者之间穿梭，某种意义上是把传统的很多东西都重新解构再整合，艺术家要达到这种能力要求比较高，首先血液里流淌的就是传统，而不是做出来的，然后要学会如何把自己的传统扔掉，其实血液里是扔不掉的，所以我在2010年画了一些基于学院派造型和当代水墨表现性的作品，某种意义上是希望通过这个把传统的东西做得更扎实，但扎实了以后要放掉，当然骨子里是放不掉的，这个过程很有挑战性，掌握、放掉、突破，始终是一个阶梯性的上升。但有突破了，会取得成果。比如彩墨，我一直想去尝试，但是要做好准备，如果简单地去表现就没有意义，因为那种尝试是要放在一种学术高度上的，顺畅的话几年就会有一个展览出来，不顺畅可能会五年也未必会有结果，但我觉得艺术家需要保持这种状态，一个阶段一个阶段，每个阶段都有比较清晰的指向。

　　所以你看黄宾虹花鸟和山水的用笔，骨子里的东西是传统的，但细节飘逸、洒脱、有表现性，其实绘画的最终意义在于表现，但这种表现不是凭空的，是有理论根基的东西，所以他的山水画里有很多内在的结构或局部范围笔墨的冲突，这种语言其实是一种当代性的语言，他把这两种东西结合起来，就打破了中西绘画所谓的界线。

黄骏 橡皮树  200cm×200cm  水墨宣纸  2009年

黄骏 我的矿工朋友 240cm×220cm  水墨宣纸  2011年

　　雅昌艺术网：这是不是也是你想做到的事情?

　　黄骏：我相信很多艺术家都想追求这个东西，因为会很愉悦，他会结合自己的身体力行，会从绘画整个过程中体会到，没有很多的设计和预先，有自己的体系和方法论。

　　雅昌艺术网：近些年在彩墨上进程如何?

　　黄骏：本质上还没有跨出这一步。因为要跨出这一步，艺术家的内心首先要准备好几个大的问题，比如材料的研究问题，材料本身中西交融的问题，还有表现问题等，原先画纯水墨，如何转化到彩与墨之间?肯定会遭遇很多学术命题，需要大量的前期工作，把它细化到学术常态中，首先要立足传统，对传统的材料要有一个阶段的上手，某种意义上就是要进入这个状态，对传统的研究或对传统延展部分材料的尝试，到了一定层面才可以真正如说在这两个之间打开，这个打开就是走出瓶颈，然后才会有一个阶段性的研究成果。

　　雅昌艺术网：目前来说色彩方面有没有自己的偏好?

　　黄骏：既然(色彩被)列入材料，它的口径就大了，不仅仅是传统材料和现代材料，还要结合传统矿物质材料和现代的其他材料，也可以延伸到其它西化的材料，是一个总的大东西。

黄骏 风中之舞 水墨纸本 180cm×96cm 2012年

　　与外界和谐相处

　　雅昌艺术网：你的个展特别有目的性，类似课题汇报，是性格使然还是某些东西的触发?

　　黄骏：性格使然是肯定的，我个人做事的风格也是这样。其实某种意义上我是把个展作为一种出发点，目的性很清楚，比如我2008年做个展，就思考自己生活方式的问题，目的性蛮明确，想整合原有七八十年代的琐碎和碎片，再来思考一些东西，想寻找一个精神家园，后来就在外铜坞做了一个美术馆，就是从个展引发出来的一种自己的生存状态和创作方式。2012年的展览是把这个基础上思考的东西做个回报和梳理。

　　雅昌艺术网：个展方面有没有新的计划?

　　黄骏：2014年在关山月做了一个展览，有一部分是商业性。后续的个展要再等一等，为什么做，准备在哪做，都是挑战。

黄骏 人体NO.16 56cm×35cm 2012年

黄骏 人体NO.21 70cm×50cm 2014年

　　雅昌艺术网：那你是如何与市场和谐相处的?

　　黄骏：每个艺术家对市场的态度都不一样，我早年不怎么进入市场，因为在思考一些创作方面的事情，现在(市场)当然也有，但会进行选择，市场无非是甲乙方，有些要迎合。

　　雅昌艺术网：迎合会对你不公平吗?

　　黄骏：我觉得挺公平，市场需求的层面和学术层面的关注其实不一样，比如我们也在做一些迎合政府的事，因为我们都属于御用艺术家，国家题材、省级题材，都是历史性、主题性的，这就是迎合政府需要、社会需要，需要在这个历史片断中留下一些现实主义的东西，我们可能就是一个人选，但是画完这个，我们平时画自己的东西又不一样，市场其实也是一样的道理。

　　这其实就是和谐相处，具备这种能力的艺术家不多，所以我觉得现在像我们这样的(艺术家)特别需要和谐共生。

黄骏 俯卧的人体 水墨宣纸 180cm×96cm 2011年

　　雅昌艺术网：换个角度讲，这种和谐是不是也会带来好处?

　　黄骏：当然会带来好处。年轻的时候我从来不参加全国美展，但是参加全国美展会验证你在体制内的学术价值标准，很多人会关注你，某种意义上会比你做几个个展都有辐射力，体制外也一样。但是我觉得这些都不重要，自己在学术上提出新命题或重新思考才有真正的价值。

　　雅昌艺术网：体制内的游戏玩好了跳出来再玩自己的游戏，这也是传统的一部分。

　　黄骏：之前很多大师也都有应酬画，不能说这种作品就不好。有些人觉的主题性的(作品)不好，但这类作品也有它的价值和学术标准，也是好的，每个艺术门类，当代也好，具象也好，现实主义也好，都有属于自己个体的价值和评价标准。但是我觉得对于艺术家来说，解决这个的能力也验证了你的局与格有多大，能量有多大。其实说很容易，做到很难。

　　雅昌艺术网：这样判断，你自己的局与格有多大?

　　黄骏：局与格是理想和愿望，当然希望做得很大，我不想让自己的艺术创作走到很窄的途径里，那种东西会让你打不开，艺术家在创作的时候是要求所有的东西能让自己打开，这很重要。打开了，才知道你的未知空间还有多大，打不开，只能就这么大，那么走到底也就那么回事，你能预计到结果。