清代晚期至民国早期，随着清王朝的衰落，粉彩也逐渐走向低迷。于是在粉彩的基础上，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷，其面目一新，品类齐全，粗细兼备，销量不菲，风行全国达半个多世纪。浅绛彩集合了诗、书、画为一体，使得瓷画与传统中国画相结合，晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经七百摄氏度左右的低温烧成的一种特有的低温彩瓷。

　　浅绛彩瓷画开创了瓷画工艺与高雅的中国画艺术全面结合的先河。浅绛彩瓷画最显著的特征就是赭色用得较多，风格淡雅，在色调、题材、形式、技法方面与中国画艺术广泛结合。元明清绘画艺术对瓷画的不断影响、徽商的喜好和晚清程门、王少维、金品卿、王凤池、汪友棠、黄士陵、吴待秋和潘匋宇等一批文化素养较高的画 家加入画瓷行列，促成了浅绛彩瓷瓷画与中国画的全面结合。新安画风、海派画风等多种画风对浅绛彩瓷画产生重要影响。浅绛彩瓷画在民国初期走向衰落，其艺术风格被“珠山八友”继承和发扬。

　　浅绛彩的流行还有一种说法是，在晚清太平天国时期，太平军在景德镇前后长达7年之久。这段时间里，原御窑厂的画师们倘能避过杀身之祸，却不得不还要面对生计之困，于是在战火暂时平息之后，仍需重操画笔，以画瓷谋生。此时画什么呢?青花、粉彩费工费料，成本高且不一定有销路，处于战争环境之中自然是行不通的。他们只有选择省工省料，依仗画技去打开市场的浅绛彩瓷，这样，一些生活必须的日用瓷器，成为首选，画上几笔浅绛彩，署上自己的名字，择价而沽。

民国浅绛彩水盂

民国浅绛彩水盂

民国浅绛彩水盂

　　今天这件文房水盂，就是民国时期瓷画大师马庆云先生的作品，绘画婴戏，人物写意生意，生气盎然，每个孩子的表情神态，都表现的淋漓尽致。水盂的另一面绘画浅绛山水。青山绿水遥相呼应。设色自然。中间配以诗文。水盂的底款为马庆云画雅瓷。这件文房水盂体积比较大，类似于苹果尊。整体釉色莹润，修足工整规矩，胎质白皙。是文房中一件难得的雅器。

　　近几年，在瓷器收藏中，一种浅绛彩瓷正吸引越来越多收藏者的注意，其身价也在不断上升。特别是在古玩市场上，不时可以看到有人在向摊主问询是否有浅绛彩瓷，而摊主自然是把畅销一些的浅绛彩瓷摆出来且要价不低。同时在国内一些拍卖会上也出现了像程门、王凤池这样有名气的浅绛彩瓷艺人的作品，并且逐步有了固定的购藏群体。这种境况与上世纪七八十年代，浅绛彩瓷不为收藏者所认知，无人问津，形成鲜明对比。有业内人士指出，随着收藏者对浅绛彩瓷独特工艺价值的逐渐认识，浅绛彩瓷在市场上还会有所作为。

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