2015上海城市艺术博览会揭幕

　　2015上海城市艺术博览会(简称2015AArt)于12月4日晚在上海衡山路十二号豪华精选酒店再次上演，活动将持续至12月7日。

2015上海城市艺术博览会现场

2015上海城市艺术博览会现场 艺席空间

2015上海城市艺术博览会现场

　　作为上海第一个面向国际的酒店型艺术博览会，AArt把艺术展览搬进了酒店客房，把艺术品移入了日常生活，用家的温暖氛围与气息取代了普通展览的冰冷和距离感，并以此实践着“艺术与生活的对话”的宗旨。已经成功举办四届的AArt定位始终聚焦于价位在5万元以下为主的家庭艺术消费与收藏，关注中青年艺术家，挖掘时尚、特色并带有家居装饰性的当代作品。

2015上海城市艺术博览会 海上星象系列

2015上海城市艺术博览会 hi小店

2015上海城市艺术博览会现场 项哲青 蒸汽工厂

2015上海城市艺术博览会现场

　　本届AArt有40家艺术机构在衡山路十二号豪华精选酒店的整个三楼空间亮相，此次郑甘美艺术空间、hi艺术，锦瑟画廊，雅林艺术，华瀛艺术中心，阆风艺术，陶艺后援会一如既往的积极参与，同时也迎来了荷画廊，乙皮，B-Gallery(日本)，上海工艺美术，Gallery Hanafurin(日本)，上海芊荷艺术空间等也首次参展。

　　AArt——艺术走廊

萧任能雕塑作品

　　今年AArt仍在酒店一楼公共空间推出“艺术走廊”项目，主题为“传统戏偶与当代雕塑的对话”，由AArt的艺术总监林扬策划，旨在探索二者之间的关系。

　　AArt“艺术走廊”项目是为增强本次展会的主体性而着力寻找的新鲜、有趣的艺术形式，届时现场展出24组台湾艺术家萧任能雕塑创作与戏偶收藏展，这也是雕塑家本人从喜爱戏偶到深受影响而走上雕塑创作的精彩历程。

萧任能戏偶收藏展品

　　木偶戏又称作布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，是一种起源于17世纪中国福建泉州，主要在福建泉州、漳州、广东潮州与台湾等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧，此外在福建宁德福鼎市亦有流传，当地人称之为大拇指戏。而在潮汕地区则称为纸影。布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，木偶戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装;演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像“用布料所做的袋子”，因此有了木偶戏的通称。　　

　　参展机构的部分作品：

1300°C现代瓷艺馆  红云 2015年  60×60cm

hi小店  李伟&刘知音 如果花开只一瞬 40×30×94cm 2015年 铸铜化学着色

华瀛艺术中心  于傳騏 奔雲霞光 60.5x51cm  2015年 彩墨

锦瑟画廊  庞茂琨  彝女 56x40cm 色粉 2010年

阆风艺术 Toshio Iezumi  M.110901  H82×W10×D8cm  2011年

浮板玻璃 玻璃 UV胶 铝层压处理 切割 抛光

秋艺 周俊 怀牙何罪 61x61cm  2015年 丙烯

陶艺后援会 林振龙 大地系列茶组 31x18.5x10 2014年 陶瓷

雅林艺术  余家樂→紅色的陶罐1996年 66×66cm

乙皮  依偎2013-4

煜文化 庄培鑫 超真实风景 2012年 影像 装置

郑甘美艺术空间  常湸 失踞 130x 130cm 布面油画 2014年

　　打造全新“艺术与经济的对话”讲座

　　今年AArt讲座的主题与往届不同，它打破了纯粹艺术类讲堂的模式，本届以“亚洲宏观经济发展中的市场发展”为主题的讲座，融入经济元素，让艺术与经济跨界，主讲嘉宾是北大光华管理学院深圳分院的院长李其教授。它看似是一个经济讲座，但与艺术市场有着内在联系。以往每年AArt举办多场艺术类相关的讲座，今年希望从现实经济层面来阐释中国未来经济的发展趋势，以及这种趋势下对中国艺术市场的深远影响。 

　　借此契机，AArt计划邀请两百位企业及银行的VIP客户，建立一个经济与艺术互动的良好平台，主动、有效地拓展新的客户资源，同时期望能为明年的宏观经济做个相关预测。

　　外围精品展首次亮相

云·艺术中心

云·艺术中心展厅

　　2015AArt有所突破的是将展览从酒店内部延伸到外部，推出首个外围精品展，展览位于“喜盈门建材国际商城”三楼的“云·艺术中心”，主题为“文人的秘密生活”，并将与AArt同步启动持续两个月。由于商城空间及展厅的布置十分高级，极具体验感，所以它弥补了酒店展在空间上的局限性，可供展示更多数量、更大尺幅的作品，以满足观者的不同需求与体验，给参展商创造更多机会。

　　外围展分为三个版块：文人的案头珍玩、文人的笔墨抒怀、文人的雄心壮志。例如，“案头珍玩”多展示桌上小雕塑，而“雄心壮志”则为关照社会题材、突显现实精神的大尺幅作品。其中，数量过半的作品都从参展商处征集而来，另一部分直接来自艺术家本人。