“预•见”海上世界国际灯光节预展现场

深圳招商商置商业管理有限公司副总经理秦丽娟致辞

北京M WOODS木木美术馆负责人林瀚致辞

　　雅昌艺术网讯 2015年12月4日晚，由深圳海上世界主办的“预•见”海上世界国际灯光节(以下简称灯光节)预展于深圳蛇口海上世界开幕。本届灯光节分为灯光博物馆展区及青年创展区。其主题为“预•见”，寓意36年前蛇口的第一声开荒炮响，开启了中国的改革开放之路，预见了深圳今日蓬勃发展的现状。

策展团队木木美术馆代表在预展前向观众介绍参展艺术家及作品

“预•见”海上世界国际灯光节预展现场

展览现场，多变的灯光装置让观众纷纷拿起手机拍照。

　　深圳招商商置商业管理有限公司副总经理秦丽娟，北京M WOODS木木美术馆负责人林瀚、雷宛萤夫妇，招商局集团相关领导出席了本次预展活动。据秦丽娟介绍：“经过前两届活动的沉淀，海上世界国际灯光节已成为深圳的一张文化名片。今年的灯光节引进世界潮流前端的艺术创作，立意于灯光艺术的公众教育范畴，为市民带来多元文化和优雅生活方式的体验。本届灯光节邀请了北京M WOODS木木美术馆策展，并得到了美国纽约佩斯画廊的特别支持。”

“预•见”海上世界国际灯光节之灯光博物馆入口

“预•见”海上世界国际灯光节之灯光博物馆前言

　　【多件史诗级的灯光艺术代表作首度集体亮相中国】

　　灯光博物馆展区所有参展作品均为世界级艺术家灯光装置代表作，这些展品分别来自木木美术馆和美国佩斯画廊。其中，木木美术馆馆藏包括两件詹姆士•特勒尔(James Turrell)的作品《Untitled (XIX D)》与《Untitled (E)》、荷兰著名影像艺术家圭多•范•德•卫夫(Guido van der Werve)的《Number veertien》和当代最著名的女性艺术家Tracey Emin翠西•艾敏的《My heart is with you always》;而世界著名灯光装置艺术家詹姆士•特勒尔(James Turrell)的《Untitled (25NOR)》、屡获嘉奖的美国装置艺术家罗伯特•欧文(Robert Irwin)的《Fold》、美国重要的灯光、行为艺术家基斯•索尼尔(Keith Sonnier)的《Bundle Pack》则由美国佩斯画廊提供。

罗伯特•欧文《Fold折叠》灯光装置

　　罗伯特•欧文《Fold折叠》

　　灯光博物馆展厅呈现的第一件作品是美国艺术家罗伯特•欧文的《Fold折叠》。欧文生于1928年，自1975年起，便承接过多达55项场地即兴创作项目。他还是首位获得John D. and Catherine T. MacArthur “Genius” Award的艺术家。

　　《Fold折叠》将三根灯管间隔一致地排列在一起，情绪的起伏与氛围的变幻被灯光色彩的改变影响着。认识应该从感知开始是欧文一直坚信不疑并且大力倡导的，艺术应该由环境的状态而有所变化，因此他的作品能有力增强观众的感性经验。色彩能够直接影响到人们对于事物认知，不同的色彩代表不同的情感符号，能间接的影响到人类的自身感受。冷光与暖光的结合，鲜明的对比衬托出彼此却也在同时略微的削弱了彼此的视觉影响力，使人们能够更加客观的去欣赏此件作品，并做出属于个人的解读。

基斯•索尼尔《Bundle Pack束缚》灯光装置

　　基斯•索尼尔《Bundle Pack束缚》

　　基斯•索尼尔1941年生于美国路易斯安那州，是美国最重要的灯光装置及行为艺术家。其创作材质包括各种类型的玻璃以及各种各样的霓虹灯，后期的创作向大型建筑式和环境式装置发展。他也是首位将灯光应用于雕塑的艺术家。

　　光线是自由的，但在这件作品中，基斯•索尼尔用网状物束缚了光线。他对于光线的运用使得此件作品要传递的信息更加的清晰明了。孱弱的细网束缚住了象征自由的光线，在鲜明，激烈的对比下，此件作品指引人们更深层次的探索与思考。事物的强弱往往因事而论，在不同的环境下，往往会出现不同且令人诧异的答案。基斯•索尼尔对于作品材料的选用不仅契合了他所尝试传递的作品概念，与此同时，对于作品材料组合的大胆尝试也着实让人有全新的视觉体验。

詹姆士•特勒尔《Untitled (25NOR)无题(25NOR)》投影装置

　　詹姆士•特勒尔《Untitled (25NOR)无题(25NOR)》

　　詹姆士•特勒尔是当今世界最著名的灯光装置艺术家，1943年生于美国。从上世纪60年代开始，特勒尔已然开始尝试一种创新与非传统装置创作，进行光学的感知雕塑以及“实体化自然光”。他把光作为一种物质材料进行的实验性创作，探索人们对光的感知方式的无限可能性。此次灯光节展出了三件他的作品。

　　《Untitled (25NOR) 无题(25NOR)》实质上是对摄影记录与文本描述的公然对抗。对于这件装置的体验可以归结为“时间通道上的几何图像与光谱的色彩最终在现场被感知”。只有眼睛视角的调整才能全息地观察到这个光的物件;持续地与这件作品进行交流才能体验到一种三维与可触摸光的作品的神奇之处。

詹姆士•特勒尔《Untitled (XIX D)无题(XIX D)》全息装置

　　詹姆士•特勒尔《Untitled (XIX D)无题(XIX D)》

　　全息装置艺术对我们有着独特且微妙的引力，无论是你驻足左右端详，亦或是匆匆走过时不经意的一瞥，它早已在无声无息间将你置于一片辽阔却从未企及的大陆，仿佛置身于一个秘境，感受它赋予你并只属于你的感受。蓝色的光线在黑色的背景上构建出几何图形，艺术家三十多年对于光线的认知与探索深藏于蓝色的光线中。多角度观察事物，在许多情况下能赋予你全新的感受。

詹姆士•特勒尔《Untitled (E)无题(E)》全息装置

　　詹姆士•特勒尔《Untitled (E)无题(E)》

　　无题是给予你的未经开垦的良田，你若播下你思索的种子，你便能在瞬息间收获那一树的硕果累累.詹姆士•特勒尔运用全息摄影技术在平素的黑色背景上创造出近在咫尺，仿佛有着鲜活生命且能听到鼻息的物体。事物往往随着角度的转变而改变，时间迁移，四季变化，亘古不变的事情鲜有发生。尝试转化角度去看待同一事物，往往会让你对事物有更加具体且深刻的认识，这也是詹姆士•特勒尔给予人们的启示。

圭多•范•德•卫夫《Nummer veertien， home第十四号，家》影像

　　圭多•范•德•卫夫《Nummer veertien， home第十四号，家》

　　荷兰艺术家圭多•范•德•卫夫涉猎广泛，对于工业设计、考古、音乐、俄罗斯语及文学都有专业的学养。自2000年首度以影像的形式开始创作，他已经有15部不同形式的作品问世。特别是2012年在MoMA的个展“第十四号安魂曲”为他获得了更广泛的国际声誉。

　　闭上双眼，这是一首由3个乐章12个曲目组成的古典安魂曲;睁开双眼，这便是一部由3条线索4组画面交错而成的浪漫主义史诗。在这首长达54分钟的“长诗”中，跨越时间与空间，现实与幻像的风景，作者用文字与音乐描绘了两段故事：第一段故事是宙斯之子的亚历山大大帝率军东征，一战十年，未尝败绩。第二段故事是作曲家肖邦离家时带走了一只盛满家乡泥土的酒杯。终其一生他都期望能再次踏上故土，然而英年早逝，最后留下了让他的心脏回归故里的遗愿。最后他的妹妹完成了他的心愿。

翠西•艾敏《My heart is with you always我的心将永远追随你》灯光装置

　　翠西•艾敏《My heart is with you always我的心将永远追随你》

　　翠西•艾敏，当今最引人瞩目的女性艺术家之一，最早YBA(英国青年艺术家)群体代表性的成员，皇家艺术学院的绘画教授。1999年曾入围特纳奖候选人名单，并作为英国代表艺术家被选入2007年第五十二届威尼斯双年展。

　　细小的霓虹灯管发着微弱且坚定的红光在周围昏暗无光的环境中奋力喘息，令人不时的联想到午夜令人迷失的小巷与鲜艳的歌舞厅。此件作品令人联想到翠西梦魇般的青春期。“MY HEART IS WITH YOU ALWAYS”(我的心永远追随你)本该是一句令人动情的语句，但在翠西的此件作品中更多的是映射与反衬出翠西对于情感的无奈与绝望。翠西从未对于展示自己丑陋不堪的伤痕感到羞涩，裸露着自己满是疮痍的身体，向人们发出对于女性权益的无声呐喊与维护。

　　【国内新锐艺术家用光影唤醒环保意识】

　　“桥像是一座城市的背面。当城市在不断地发展中，很少有人关注到它的背面”，林瀚这样理解“桥”的意义。此次青年创展区的四件作品便是沿着海上世界的“桥”分散于户外展示。该展区积极推动和支持国内艺术家参展，邀请国内新锐艺术家，用具有丰富内涵的灯光装置艺术为观众打造一幕幕光影变幻的体验场景，力图唤醒观众环保观念。

冯嘉城&黄苑倍《月霾Moonhaze》大型水上灯光装置、综合材料直径4米 2015

近日来帝都的“霾”再度引发关注，此次展出的《月霾》亦在反映当下的环境问题。

　　冯嘉城&黄苑倍《月霾Moonhaze》

　　冯嘉城和黄苑倍带来的这件《月霾》，形如一个巨大的月球，作品的明灭随着粉尘的浓度而变化。装置由几个部分组成，第一个部分是10米高的内置空气粉尘浓度检测装置的巨型人造月球，试试联网检测网络上官方公布的PM2.5数据。通过数据的可视化，将不可触摸的PM2.5浓度转化到人造月球中。第二部分是艺术家携带五米中型人造月球的旅行计划，该计划是将人造月球带到不同的环境中与当地的环境空气做一场有趣的对话。利用PM2.5检测仪，在不同的环境时空里，一个人携带着他的月球在旅行。

吴小军《礼物Gift》大型灯光装置

护栏上写着“高压危险 请勿靠近”。

　　吴小军《礼物Gift》

　　吴小军的创作形式多样，油画、观念摄影、雕塑、装置，均有涉足。他希望通过多种艺术形式，以真实的社会实践为基础进行创作。这件由灯管为主要原材料的作品从天而降，通过强烈闪烁的光亮给人带来一种极度不适感，似是一道闪电。

　　这件作品不难让人联想到汹涌而下的瀑布，其冰冷与冲击力让人忍不住哆嗦，但又同时让人心潮澎湃，使其为大自然之雄浑所折服。同时它也可化身为涓涓细流的意象，然而这条小溪并不意在给人带来清凉宁静，而是闪烁的让人触目惊心。这或许是艺术家在警示着人们环境危害给人类会带来的惨重后果。

胡一《日光Sunlight》大型灯光音乐互动装置、综合材料 7x7x6m 2015

这件《日光Sunlight》以以金字塔的原型为依托。

　　胡一《日光Sunlight》

　　胡一的《日光Sunlight》以金字塔原型为依托，将内部的实体空间抽离并做网格化处理，运用现代新媒体科技的技术与材料，形成一件复杂多变却如金字塔般处处充满严谨秩序与规则的大型灯光装置。装置的建造基于一种度量体系，对于观看者而言，规律排布的内部灯管因角度的不同会产生多种有趣的体验，使人人都能参与到灯光节的活动中并感受古代文化与现代科技交融碰撞的乐趣。而Sunlight变幻的演出形式的切换也象征着蛇口多元化建筑体中商业，使“The World I want”这一理念更深入人心。

关印&邱宇《“源”点The Origin》影像互动装置

这件作品在一间小房子里展出，影像画面的多变“水滴”形状与地下的流水声交相辉映。

　　关印&邱宇《“源”点The Origin》

　　这件作品由关印和邱宇共同完成，关印负责影像，邱宇负责音乐。作品由一个点开始，它是万事万物，种种形态的变幻始源。在二维与三维空间、个体与群体的探讨中，艺术家们希望带给人们最直观的视觉感受，让观众由此联想到现实与虚拟、时间与空间、物质与感知给人的综合感受。并非是有目的的阐述一个事情，而是给人们营造一个全新感知运动的体验，即对以时间与空间感知为主体的体验。圆点作为最基本的形状，亦可理解为水滴。影像模拟了圆点作为水的性质的一系列运动形态，在周围镜面装置的映衬下可充分感受水与自然的力量。

　　据悉，本届灯光节将持续至2016年2月14日。