“为表演而设计”：明当代美术馆展出欧洲当代舞美设计作品

2015-12-05 20:30:08 王璐

明当代美术馆创始人凌菲菲

开幕式现场

　　2015年12月5日下午，“为表演而设计”欧洲当代舞台美术设计展在明当代美术馆启幕。

　　本次展览是明当代美术馆携手国家大剧院、伦敦艺术大学、温布尔登艺术学院，展出来自爱沙尼亚、英国、芬兰、法国、爱尔兰、意大利、荷兰、波兰、俄罗斯、瑞典、瑞士等国家的12家艺术机构选送的舞美设计作品。

　　本次展览全面展示崭新且具有探索性的当代欧洲舞台美术设计作品，呈现出舞台美术设计从构思到呈现的演化过程和当代欧洲舞台美术设计发展的最新动向。明当代美术馆创始人凌菲菲对于本次展览，她表示，小时候一直有一个梦想，希望有一座城堡，大家可以在其中唱歌跳舞，今天看到所展出的作品很感动，就像梦里的城堡。而现在把更多不同形式的艺术带到上海，带到社区，也是我们的梦想。

明当代美术馆馆长邱志杰

　　明当代美术馆致力于推动以视觉表演为基础的当代艺术活动，特别关注实验剧场和多媒体展演，并积极投入与表演概念相关各领域的研究、实践。在开幕式上，明当代美术馆馆长邱志杰说：“明当代美术馆的宗旨很明确，用视觉艺术和表演艺术等生动的全新展示方式，来整合所有形式的艺术，本次艺术展完全体现出明当代美术馆的这一宗旨。”

　　作为表演的重要媒介，舞台美术是剧场的重要组成部分。“从20世纪初开始，也有很有艺术大师都曾设计过舞台幕布，舞台设计不仅是给演员提供美化的环境，它已经进入到精神生活方式中”邱志杰说道。

国家大剧院艺术部部长刘欲晓

　　据悉，此次展览曾于10月在国家大剧院展出，原计划于展览结束后随即将作品归还，后受到明当代美术馆邀请，为了让舞台界、艺术界了解欧洲舞台美术设计的发展，联合举办方伦敦艺术大学也极力支持展览落地上海。国家大剧院艺术部部长刘欲晓表示，欧洲当代舞台美术设计展是国家大剧院联合伦敦艺术大学经过近三年筹备后，在北京展出。但本次上海的展出空间，与国家大剧院呈现的感觉不一样。以后也希望此类型的展览，能有更多的机会让上海观众所欣赏。”

展厅现场

　　本次展览涉及到的形式包括装置，机械，多媒体艺术，服装等。摆脱了单一镜框式的方式，以模型或实物展示在观众面前。但舞台艺术相较受众对象还是有一定的局限性，邱志杰表示，欧洲的舞台设计传统非常强大，本次展览取名舞台设计，也是想要区分专业欣赏和大众欣赏的范畴。

　　欧洲的戏剧节举办种类较多，不仅仅是利用镜框式剧场方式，它也可能是在工厂或者古堡里举办，因此创作出了一些匪夷所思的舞台设计方式，这种方式完全是专业领域之外的普通人可以感受得到，能够分享。“本次展览中的舞台作品形式多样，不仅是上戏舞台美术专业的学生能够欣赏，普通大众也可以把它当作装置艺术、雕塑来欣赏。”邱志杰说。

展厅现场

　　展览打开“舞台美术”作为表演性艺术作品本身的新面向。作为明当代美术馆馆长，邱志杰讲到，其实作为美术馆来说，一方面肩负专业的使命，另一方面，我们要面对公众。所以在选择展览同时都会兼顾这两方面。

　　“为表演而设计”欧洲当代舞台美术设计展的主题为法尔顿策划的“创意花园”，展出的作品邀请了一些国家中最为优秀的艺术家和设计师，向人们展示近年来流行于欧洲表演艺术和舞台美术设计中精彩的演变过程。

《砰PING》

　　濒死和灵魂出窍的经验是《砰PING》的表演和服装设计的主要灵感。服装的设计约束和揭示出一个“短暂”的肉体，编舞和演员的合作主要运用服装的约束和延伸中去探索表演的可能性。从表演者的身体上溢出的烟雾被用来捕捉短暂的濒死状态。他们不仅仅延伸了身体的存在，并且充满了整个舞台。

《鼻子》

　　《鼻子》是迪米特里耶·肖斯塔科维奇三幕十景歌剧，采用了尼古来·果戈理的故事。

《新罗马城》

　　《新罗马城》是一个游戏项目，讲述一个奇妙的未来的罗马城，它处在一个由令人惊叹的机器，奇妙辉煌的建筑构成的新世界里，这个神奇故事的主要特点还包括大量意大利文艺复兴时期文艺巨匠的作品，有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人。

《变化中的服装》

　　斯德哥尔摩戏剧艺术学院为人们提供的成果是一部录像片。他们要求四位二年级的服装设计本科生设计出一件可以在观众眼前变化的服装，每一位学生的任务是设计出一件全尺寸的服装，并提供一个录像短片，演示活动中的服装样式。每一件服装都是为该校哑剧表演本科生专门设计的。这些都是录像片中的表演艺术家。这项工作的目的就是要培养设计复杂服装的能力，以及在制作这件服装中与设计精湛的服装师合作的能力。